焦博

[摘要]古代希臘作為西方文學的發(fā)源地，其重要意義不容言說。文學發(fā)展到公元前5世紀時候已經(jīng)日趨成熟，這個黃金時代（伯利克里斯）的文藝時代出現(xiàn)了許多戲劇家和哲學家。埃斯庫羅斯、索?？死账购蜌W利比德斯三位希臘悲劇戲劇家，他們以最古老的藝術形式——戲劇去反映出人類早期萌芽階段對于自身命運的探究以恐懼感和階級屬性轉化而來的崇高感以及對人類對生存自由的概念。

[關鍵詞]復仇;命運;自由;崇高

[中圖分類號]J8 [文獻標識碼]A [文章編號]1671-5918（2019）04-0190-03

doi：10.3969/j.issn.1671-5918.2019.04.084 [本刊網(wǎng)址]http;//www.hbxb.net

“文明”是地理、宗教、語言、宗族的綜合范疇，而且是人改變世界，創(chuàng)造物質(zhì)、精神和精神文化的綜合。人類在擁有“文明”的基礎上產(chǎn)生了文學。最早的古希臘戲劇屬于愛琴文明（愛情海地區(qū)，包括希臘半島、愛琴海諸島和小亞細亞岸），在這里產(chǎn)生了絢爛多彩的文化。如盲人荷馬創(chuàng)作的《荷馬史詩》，公元前8世紀赫西俄德譜寫的長時《工作與時日》和《神譜》。文學中記載了早期希臘人的生活、傳說、勞動實踐和道德行為。同時也孕育了偉大的哲學思想與傳統(tǒng)倫理思想。作為古希臘文學的三大類型之一，不但形成年代早，而且發(fā)展得相當成熟。在公元前6世紀至公元前4世紀前后，古希臘就出現(xiàn)了全國性的歌舞表演和戲劇競賽活動，它極大地促進了戲劇藝術的繁榮和發(fā)展。據(jù)學界比較流行的觀點：認為古希臘戲劇史起源于春季酒神祭中的“酒神頌歌”。其中悲劇是直接起源于鄉(xiāng)村祭頌酒神狄俄尼索斯的歌舞儀式，在希臘文中“悲劇”一詞的原意是“山羊之歌”，因為歌舞表演者有形似山羊的化妝。在表演時，祭者身披羊皮，頭戴羊角，邊歌邊舞，之后又增加了領隊與歌舞的對話。于是，悲劇的雛形開始出現(xiàn)。喜劇則起源于秋季慶祝豐收、答謝酒神的狂歡歌。

一、埃斯庫羅斯的復仇觀

埃斯庫羅斯有“悲劇之父”“有強烈傾向的詩人”的美譽。埃斯庫羅斯童年和青年時期是在繽紛的戰(zhàn)火中長大的，那時候正恰是希皮阿斯的殘酷統(tǒng)治。他從小參軍參加了著名的馬拉松戰(zhàn)役。人到中年在意大利進行巡游，最終也死于他熱愛的這片土地。

其代表作《被束的普羅米修斯》故事情節(jié)簡單直白，卻反映了許多當時社會環(huán)境的現(xiàn)狀以及人類本身對民主對自由不屈不撓的追求，對愛與和平的向往，對獨裁統(tǒng)治者的不屈不畏，蔑視，以及勇往直前的決心。泰坦的普羅米修斯把盜取天火慷慨送給人間。這種行為違反了宙斯的意志，駕著太陽車把天火送到人間，被宙斯察覺，將他捆綁在高加索山上，白天讓惡鷹去啄食他的五臟六腑，到了夜里再長出來，第二天惡鷹再繼續(xù)啄食。為了人類的火。普羅米修斯忍受了巨大的苦難，而普羅米修斯作為了一種反抗的象征屹立在文學史的舞臺上。只要有統(tǒng)治的地方必然有反抗，也必然有自由、高貴不屈的靈魂。在這個故事中我們體會到讀者對于普洛斯修斯?jié)M滿的同情心。這也是美學家休謨所提出的觀點一“同情說”。這種同情是一種立普斯說的“移情”“分享旁人的情感”。我們同樣通過同情，想象普羅米修斯的痛苦狀態(tài)，然后自己也相應產(chǎn)生了快感或者痛感。

和平年代創(chuàng)造和平的人，不和平的年代創(chuàng)造偉大的思想家、文學家。埃斯庫羅斯顯然是后者。他的生活環(huán)境、社會地位偏偏與他所處的社會變革和個人思想所矛盾，因此，他的內(nèi)心是極為矛盾和痛苦的，作為一名曾經(jīng)活躍在戰(zhàn)場上的戰(zhàn)士，這一次他將他的熱血和勇氣放到了戲劇和文學著作上，《被縛的普羅米修斯》正是其中的佼佼者。所以馬克思說普羅米修斯是哲學日歷上第一個“圣者”和“殉道者”。

二、索?？寺逅沟拿\觀和崇高論

（一）命運觀

人類早期根本不知道“命運”一詞。只是后期的偉大思想家柏拉圖先提出“泛靈論”這個學說。之后康德的“集體無意識”論和意大利維克提出的形象思維中原始性和普遍性等學術在一定程度上讓人們有了對于那個深不可知，觸不可及，不可控制的“命運”的概念。在古希臘眾神的世界中，命運當然是由神去決定的，比如說掌管生死的死神哈迪斯。這一種神秘力量，讓人類產(chǎn)生了恐懼，因為人類深知僅憑自己的力量是無法改變這命運的安排。

《俄狄浦斯王》這個被亞里士多德稱贊為“十全十美的悲劇”。這個殺父娶母的故事大家都十分清楚。但是我們要嘆為觀止現(xiàn)實是這樣的無情，悲劇就是將那些沒有犯錯的人偏偏要負擔很大痛苦和罪行。這便是悲劇，便是命運。

其實命與運是兩個不同的概念。命為定數(shù)，指某個特定對象;運為變數(shù)，指時空轉化”。但是這樣的悲劇又是建立在一定哲學啟示上。“悲劇”是某種意義上一種災難和糟粕強行的實施給了一個無辜的人，其實這個“受害者”并沒有什么過錯，他就是個上帝安排那個命運悲劇的“替罪羊”。命運也意味著人的有限性，意味著人性的某種缺損。我們雖然對俄狄浦斯傾注了同情，贊揚了他的堅強意志和英雄行為，也肯定了敢于反抗命運的主體精神，反映了雅典奴隸主民主派的思想意識。但是正如典型的悲劇人物俄狄浦斯所說的：“我們不可和命運抗爭。”黑格爾也認為悲劇的效果不僅是（亞里士多德）的恐懼與愛憐，還有愉快和振奮。

（二）崇高論

古羅馬美學家朗吉弩斯最早提出崇高的美。崇高有兩層含義。一是道德，這個角度非常的狹窄和專一，各路美學家在這個角度都認為道德乃是崇高的一大來源，取得了空前的一致。二是恐懼，這個角度是一個心理體驗的角度，前輩們都認為，恐懼是崇高感的一大來源，但他們對恐懼產(chǎn)生崇高的細節(jié)卻各有見解，其中最大的共識就是認為恐懼的對象只是產(chǎn)生恐懼感，不能對欣賞美的觀眾有真正的威脅。而恐懼的來源一般是不可抗力，可能是大自然，也可能是具有強力的人。

溫克爾曼十分推崇古希臘的崇高藝術。他認為質(zhì)樸和單純也能產(chǎn)生崇高感，他認為單純帶來的崇高：“就像從清泉汲出來的最純潔的水，愈沒有味道就愈好”。此外崇高藝術除了質(zhì)樸單純的特質(zhì)，還有一個就是“靜穆的偉大”，他覺得“正如海水表面波濤洶涌，但深處總是平靜異常”。雅斯貝爾斯說：“沒有超越，就沒有悲劇?！背绞俏鞣奖瘎≈凶钌铄涞囊馓N，是悲劇精神的核心。而現(xiàn)代人對于古代戲劇的喜愛，他們更愿意用“崇高”一詞的美來形容希臘戲劇的藝術魅力。那溫文爾雅靜穆的太陽神阿波羅就是崇高;那盜取天火拯救世人的普羅米修斯從畏懼到反抗也是崇高;俄狄浦斯默默地刺瞎雙眼放逐自己，拯救國家，背負著悲劇命運也是崇高。

三、歐里庇得斯與女性的關注

歐里庇得斯是雅典城邦民主制處于危機時期的悲劇作家。他雖出身于貴族家庭，但政治上卻明確擁護民主政治。由于他強烈反對雅典當時暴政和當時的治國政策，和很多詩人如但丁、拜倫一樣受到排擠、流放。晚年卒于馬其頓王國。

傳說歐里庇得斯一生寫了近百部劇作?，F(xiàn)存較完整的悲劇有《阿爾克提斯》《希波呂托斯》《特洛伊婦女》《美狄亞》《請愿的婦女》《安德洛馬克》等18部。歐里庇得斯悲劇大多也是取材于神話傳說。但有更強的針對性，劇中的神和英雄都失去了昔日的光輝，而普通百姓，尤其是被壓迫的婦女成了劇中的主角。

歐里庇得斯對婦女的命運十分關注。在留下的18部悲劇中，婦女題材就占了12部。其中《美狄亞》取材于希臘神話。它以伊阿宋在美狄亞幫助下取得金羊毛的故事為基礎，重點敘述了伊阿宋取得金羊毛回來后與梅地亞之間的矛盾沖突和悲怨恩仇。

作品講述了伊阿宋發(fā)現(xiàn)父王被同父異母兄弟泊利阿斯所殺，王位被篡奪。于是叫妻子美狄亞替他報仇。美狄亞用巫術鏟除了？白利阿斯，結果卻被兒子趕了出來。他們便來到克任托斯。后來，伊阿宋為了獲得克任托斯的王位繼承權，決定拋棄美狄亞，娶該國公主為妻。昂科瑞翁為防范美狄亞，決定將其母子驅(qū)逐出國。美狄亞苦苦哀求都無濟于事，便開始了殘忍的報復行動。她把一件侵染磷火性的毒藥的新衣送給了公主格勞刻，新衣一著身，公主即被燒死。國王前來撲救，也被燒死。之后，她又親手殺死了自己的兩個孩子，作為對丈夫的殘酷報復。而這一切的主謀，正是美狄亞。悲劇一開始，被遺棄的美狄亞就處在極度的悲憤之中。此前所發(fā)生的一切為美狄亞的報復提供了合乎邏輯的情感和心里依據(jù)。原來為了幫助伊阿宋獲得金羊毛，美狄亞背叛了自己的家庭，殺死了追趕自己的兄弟，跟隨著伊阿宋來到異邦雅典。單為愛情豁出去了一切的美狄亞卻被伊阿宋無情地拋棄了。情感熾烈、性格堅強、敢作敢為的美狄亞，無論如何接受不了這個事實。于是，狂熱的愛情化作了復仇的怒火。

在一切有理智、有靈性的生物之間，我們女人是最不幸的。首先我們得用重金爭購一個丈夫，他反會變成我們的主人?！钪匾暮蠊€要看我們得到的，是一個好丈夫，還是一個壞家伙。因為離婚對于我們女子是不名譽的事，……一個男人同家里的人住得煩惱了，可以到外面去散散積郁，可是我們女人就只能靠著一個人。

這段話反映了當時處在奴隸地位或者說實質(zhì)上奴隸地位的女人對自己任人擺布的地位的不公。美狄亞的這段臺詞，被一些文學史家稱為“世界婦女的第一個爭取平權的宣言”。既然一個女人把自己的全部都交給了這個男人，而她對這個男人的要求又得不到滿足，甚至被拋棄，她的痛苦是非常強烈的。

《美狄亞》的意義不僅在于它所體現(xiàn)得道德主題和女性立場，還在于它開啟了社會家庭悲劇的先河，使歐氏悲劇獨步一時。作者注重到婦女地位問題，并能站在女性的立場上反映這個問題，譴責了男女不平等社會現(xiàn)象，抨擊了伊阿宋忘恩負義的行為，對美狄亞這類女性表示了同情。此外，通過美狄亞和伊阿宋的故事，悲劇描寫了伊阿宋貪婪自私、背信棄義的形象，表達了作者對社會的批判態(tài)度和民主主義思想。伊阿宋從神話故事中的英雄一下跌落為無恥小人，寄托了作者對雅典民主制衰落之后社會現(xiàn)實的批判之情，表達了其民主主義思想。對悲劇藝術的發(fā)展具有特殊的意義。此外，歐里庇得斯在悲劇中還添加了一些鬧劇氣氛和浪漫元素。創(chuàng)造了一種悲喜相結合的新型悲劇。它對后世莎士比亞、拉辛等人的創(chuàng)作產(chǎn)生了重要影響。

四、阿里斯托芬的和平與反戰(zhàn)思想

阿里斯托芬被恩格斯稱為“喜劇之父”，是古希臘的喜劇作家，他的創(chuàng)作對希臘戲劇藝術的發(fā)展產(chǎn)生過積極作用，對歐洲戲劇創(chuàng)作也產(chǎn)生過一定的影響。阿里斯托芬是雅典公民，他的生活于雅典奴隸民主制度危機日益加深的時期，當時內(nèi)戰(zhàn)頻繁、貧富差距加劇，各種社會矛盾異常尖銳。面對種種社會弊端，阿里斯托芬站在自由和農(nóng)民的立場上，予以揭露和抨擊。他反對戰(zhàn)爭，反對貧富不均，維護民主政治和婦女權益，在戲劇中對雅典的一些政治家進行了辛辣的諷刺。

《阿卡奈人》是阿里斯托芬喜劇最著名的反戰(zhàn)呼喚自由平等的喜劇。主要是講述農(nóng)人狄凱恩波利斯代表受戰(zhàn)爭之苦的農(nóng)民與斯巴達方面的單獨講和，后遭到了復仇派的攻擊，指責他們叛國，他便冒著生命危險去說服他們，最后結尾大家明白了戰(zhàn)爭只對這些政治煽動家和軍官有利。而后，赴宴歸來，盡享和平之幸福。

《阿卡奈人》是一出喜劇，其思想核心是主張和平，反對內(nèi)戰(zhàn)。該劇從“開場”開場白、歌隊入場、對駁、領隊敘述、戲劇場景、退場。各個關鍵都映射出作者對于戰(zhàn)爭的憎恨和對和平的期盼。詩人在喜劇中充分利用了對照的寫作手法，把和平的喜悅與戰(zhàn)爭的殘酷進行對比，突出了喜劇核心思想。這些藝術手法的處理和戲劇家的思想都明確地詮釋了古羅馬時期藝術家呼吁和平的意識主流。

綜上所言，在希臘文學的戲劇中，我們體會到了希臘文人的哲學之思。他們不同于畢達哥拉斯學派里研究廣泛的領域，強調(diào)和諧、“寓雜多于整一”在音樂和建筑、雕塑領域談論哲學;也不像蘇格拉底和柏拉圖、亞里士多德強調(diào)整體藝術和模仿、藝術心理的快感。更不像后期羅馬時代賀拉斯、詩人維吉爾突出典型性格和貴族地位。希臘戲劇只是最為流行的民間故事和神化道出了人類兒童時期對于生命的理解和質(zhì)疑。試想我們在人類有記載的上下6000年，這些命運、復仇、自由的主體仍是我們共同追求的真諦和理想。這也足矣體現(xiàn)出早期希臘戲劇家的不朽。