錢雪嬌

吳江濤身邊的朋友都很喜歡叫她“小魔女”，因為在她的身上可以看見一種發(fā)自心底深處的古靈精怪。她說話時聲音干脆，偶爾會加一些俏皮的語氣助詞，顯得活潑靈動。她的世界里沒有永遠一成不變的事情，她的眼中看到的一直是這個世界最不易發(fā)現的細小改變，這些改變也出現在了她的畫中，畫里的每個女孩都是陌生的，但是卻又恰似另一個世界里的吳江濤，同樣保留著真性情，同樣不羈固執(zhí)，過著自己喜歡的生活，活出獨屬于自己的那份精彩。

一切交織都是天性使然

與大多數畫家一樣，80年代初出生的吳江濤從小便對畫畫情有獨鐘。小時候愛用粉筆在地上畫公主，讀小學三年級時，一位美術老師推薦吳江濤去參加全國的一個美術比賽。即便已時隔多年，吳江濤至今還清晰地記得當時畫了一個在夜晚星空映襯下的俄羅斯宮殿。作畫時全情投入的她，完全沒有想過要拿獎，只是單純地想把自己的想象能過畫面表現出來。直到幾個月后，學校門口的宣傳欄上張貼出獲獎名單，吳江濤才驚喜地發(fā)現自己獲得了銅獎，在不可思議的同時，她有些恍惚。從那一刻起，吳江濤才逐漸發(fā)現自己和同齡的小朋友有點不一樣了。當然，也因為這個獎，給吳江濤在繪畫方面的自信心打了一針“強心劑”，她更加喜歡繪畫了。

高考時，吳江濤毫不猶豫的報考了美術學院，后來順利進入大學開始就讀油畫專業(yè)。談及為什么會選擇這個專業(yè)，吳江濤表示，在考前班指導自己的兩位老師也是當代藝術領域的藝術家，對于他們，自己一直處于一個仰望的角度。在繪畫這方面，兩位老師給了自己很多引導，她在聽取了老師的意見加之自己慎重考慮之后，便不顧一切奔著職業(yè)畫家這個方向去了。雖說這時明確了當職業(yè)畫家的想法，但大學時的吳江濤，一門心思卻只知道畫畫，對于未來怎樣成為一名職業(yè)畫家是沒有太多概念的，“我也不是說迷茫，就是什么都不想，一根筋都鉆到畫畫里面了”。

幾乎每一位藝術家在創(chuàng)作時，都有一點自己的“小癖好”，吳江濤亦是如此。她在創(chuàng)作時喜歡聽音樂，不管是古典、現代還是流行樂，吳江濤會根據當天創(chuàng)作的狀態(tài)來選擇適合的音樂類型。比如當大腦疲憊、思緒混亂時，她便會聽貝多芬的《第七交響曲》，并且將音量調大，使自己亢奮起來。在吳江濤看來，雖然貝多芬的音樂自帶許多悲壯之感，但卻不消極，它似乎有著無限的張力能釋放自己的疲勞，讓人感覺積極又熱血沸騰。除了聽音樂，吳江濤也會聽有聲小說，特別是古典文學作品。其實，不管是聽音樂還是聽小說，吳江濤自己將其總結為天性使然，喜歡是一方面，還因為它們能讓自己在作畫時始終保持一個輕松愉悅的狀態(tài)。

她和她的“女人們”

盧西恩·弗洛伊德說過：“我認為好的肖像畫一定和它實現的方式有關?！币愿鞣N女孩形象為依托，吳江濤遠離了中國概念與符號的表面意義，她創(chuàng)造了一個又一個不斷深入、不斷接近她內心狀態(tài)的圖像，如同一個生命體的成長性。沒有宏大的敘事，沒有夸張的起伏，在創(chuàng)作中她順其自然的保持著自己的連貫。

要試圖解讀吳江濤的作品，我們必須擺脫肖像繪畫的維度去感受和理解她的作品。她在寫實主義的框架中探討人類微妙的精神世界，她有意無意地在畫布上成全每一個完整自由的自己，她的每一幅畫都是在構造一個孤獨的圖景，畫面中每一個東方或西方女性形象都是她內心世界自我的化身、身邊的朋友以及觸動她內心的人物，那些不同情緒的女孩跟她每個階段的狀態(tài)都有著密切的關系。其實細瞧之下不難發(fā)現，吳江濤的作品基本是一條線索，就像她喜歡的達芬奇和巴赫一樣，他們不管是畫作還是音樂都有一股神秘的氣質，脫離出了現實局面，在精神世界里暢想。所以說，吳江濤為什么會選擇這些女性呢，就是因為她們身上具備她所喜歡的神秘色彩。當然，吳江濤也表示，每個人在欣賞她的作品時都可以盡情表達自己的觀點，沒有局限，完全接受所有的贊美與批評。

在吳江濤創(chuàng)作的早期階段，她會選擇自己或是身邊的小學妹作為模特，來塑造畫中女性形象。從她的畫里可以時?？吹脚猿錆M美的側面、金色的發(fā)絲、透明的薄紗。而畫中人物身上的裝飾更是來自主人公自己或是攝影雜志，她從中找到自己感興趣的部分，與畫中人物結合起來，讓畫面里的人物在現實世界中抽離。

除此之外，吳江濤的畫一眼望過去，總會不由自主被它神秘而華麗的氣質所吸引，宛如魔鏡般的景象構圖，偏暗的色彩，若隱若現的花朵……之所以會出現這樣的畫面，其實是與她喜歡的畫家密不可分。她喜歡達芬奇，他畫中人物形象高貴，接近神的感覺，超越了現實，是很理想的狀態(tài)。畫家華托筆下的貴婦人穿著華麗，常伴有絲緞、紗裙、裙擺，但是畫面的氣息很糾結、憂郁，跟他自己的性格有關。

吳江濤的畫始終關注女性，其實就像關心自己一樣，關心她們在當代社會是一種什么樣的心境，她們是什么樣的一個狀態(tài)，她們過得好嗎，開心嗎？她研究女孩們的狀態(tài)，然后把她們那一刻的狀態(tài)描繪出來。她說自己以前的觀點有一點偏激，也非常敏感，這一點從她早期的畫作里就能夠看出來。那個時候她畫的女孩眼神是很鋒利的，好像很冷酷地在質問這個世界，給人的感覺非常尖銳。后來，她也會思考，完全陷在自己的世界里，覺得自己是對的，難道這就是偉大嗎？她發(fā)現，其實很多時候人要學會進退自如，從自己的思維中跳出來，再看這個東西到底是不是這么偉大。隨著自己對生活認知的改變，超越固有的框架，讓自己變得更加強大，那從前的疑慮和桎梏就會自然被消解，但也不能完全消解自我，內心的東西是不能完全磨滅的，該堅守的東西還是要堅守下去。

自2006年起，吳江濤開始嘗試拉長作品與觀者的時空距離?！案Q系列”為小尺幅作品，無論人物還是風景都用平面而朦朧的淡彩暈染而成，讓那些酷愛視網膜刺激的人一眼見不出分曉，只得屏息凝視，放慢觀看的節(jié)奏。圓形的構圖則限定了觀看視角是焦點的窺視而非大場景的飽覽，仿佛望遠鏡中的世界，只有充滿懸疑的圖像，聲音淡出，留給觀者無盡的遐想。2008年以后，吳江濤的作品更為放大，人物形象逐漸變得異常清晰，古典寫實技巧把玩得游刃有余，但整個畫面仍然透著神秘的灰藍，劇情的構筑和演繹進入到她的創(chuàng)作中，傳達出夢境一般的荒誕屬性。“魔鏡系列”富有超現實意味，多種情景混搭在一起，生動呈現了畫中女主角的存在狀態(tài)。在《黑白無常》、《lulu的man》、《lulu的生日party》等作品中，她甚至以三聯畫的形式呈現主題，多重空間與多種材料欲將畫面主角的心靈景象一網打盡。這些作品的出現表明吳江濤的題材和趣味更多指向個體女性的神秘性和多面性，同時也體現了她對綜合材料的獨到感悟。在2009年，她確實也做過很多實驗，生活中所能找的一切現成品，如花布、珠子、藥丸、針線等都被當做創(chuàng)作語言。此舉很像二十世紀初法國原始主義女畫家用草汁和豬血來描繪花朵一般，極富材料的挑戰(zhàn)性。誠然，不拘一格的探索為她后面的作品面貌奠定了基礎。

吳江濤作畫用的是現成的畫布，畫布本身是有底紋的，后來她又做了很多加工。作為一個喜歡嘗試新東西的人，希望不斷突破和創(chuàng)新，所以做了很多實驗。有一天她發(fā)現可以用現成畫布，并且和自己的畫很合拍，在這個基礎上，她的情緒得到了更好的傳達。在嘗試很多不同的色彩以后，她找到最適合的一兩種，把很多元素慢慢地加在一起，進行自己的創(chuàng)新、融合。

橢圓來自西方，有一種自帶的神秘感。吳江濤的鏡像構圖也是一個特點，在橢圓形的畫布上作畫，使她的構圖能夠在一個更加合適的平面上呈現。她最早在方形的畫布上作畫，也會畫一個橢圓在上面，就像畫一個魔鏡，因為喜歡神秘的東西，后來干脆做了一個橢圓形的畫框。當“小魔女”遇到“魔鏡”，好像冥冥注定一般，再也無法離開。

我們今天看到的“you know系列”就得益于她幾年以來孜孜不倦的思考與探索。放慢的時空感和神秘感源于早期繪畫的隨性嘗試，對戲劇性的構思和對古典技法的研習經過不斷嘗試、提煉，演化而成如今看似輕柔簡潔卻又極富穿透力的人物情態(tài)。布滿畫面的裝飾底紋是材料實踐的成果，與波普藝術似有貌合之處，但其本質卻在營造永恒彌久的氣息。當然，吳江濤每一幅作品都是她不斷創(chuàng)新過程中的唯一狀態(tài)。時而疾書的小字和隨意皴擦的筆觸印證了她的當下感觸和情緒波動。吳江濤描繪都市女性毫不放棄個性魅力的展現，在她看來，追求意義的深刻性和畫面的持久性不只是男性藝術家的專長，尤其在表達內心的豐富體驗時，女性藝術家可以更勝一籌。所以不管畫中女性喜憂無常，抑或善惡交織，都盡其所能地寄予了才情，呈現出一種不凡的狀態(tài)。當我們駐足欣賞時，畫面中的一切就滲透過來，咄咄逼人，

平凡夫妻間的小確幸

吳江濤和曾樸是圈內非常有名的80后藝術家夫婦，當初大學畢業(yè)時，兩人在學校附近租了一間工作室，偶爾賣賣畫、參加一些展覽。做這些事情，讓吳江濤感覺生活很有奔頭，特別能體現自己的價值。“我對于物質要求不是很高，只要能把畫畫這件事開展下去，我就很滿足了。”吳江濤說。

吳江濤和曾樸在一起十多年生活狀態(tài)都差不多，以前他們聊繪畫會比較多，而現在比較少，因為繪畫是一個個人獨立的事情，現在他們之間就像同行一樣，對于作品時而看看時而聊聊，在工作室里say hello后又各自干各自的事情。兩人因為人生觀、價值觀的相同，自然而然地走在了一起，雖然生活中偶爾有摩擦，但吳江濤表示，只要大方向相同，問題都不是問題。據了解，夫妻二人在家除了畫畫，還會相互學習英語，因為他們深知，夫妻之間最好的相處之道便是共同成長。

名家評吳江濤：

吳江濤致力于把內心的糾結與形象的優(yōu)雅結合到同一畫面中，有時這幾乎是一個不可完成的任務，她在這個過程中付出了代價，也提升了自己，終于完成了成功的整合。在成品花布（有些是她自己設計的）為基礎構成的畫面上，蒼白的臉從色彩斑斕的背景中呈現出來，時而邪惡，時而凄婉，猶如夜中之夜，花中之花。這些畫面融合了巴羅克與宋元繪畫的某些特點，創(chuàng)造出一種屬于個人的獨特風格。

——何多苓

江濤是成都80后新一代女畫家中非常有自覺意識的藝術家，她的畫充滿了自我挑戰(zhàn)，戲謔無忌的青春元素，同時也反映出新一代女性藝術家與男性分享藝術世界的自信。與許多女性藝術家不同的是：吳江濤并不回避性別問題。相反，它充分利用女性的敏銳和不同視角，去表現女性內心緊張，暴戾，快樂，豁達的復雜性。

——?翟永明