任煒琳

【摘 要】本文主要采訪了山西省臨汾市堯都區(qū)眉戶劇團的琵琶演奏者張虎生先生。以張先生多年在眉戶劇團的工作為依據(jù)，從他的視角出發(fā)來探討琵琶在眉戶音樂伴奏中的現(xiàn)狀，從而引發(fā)一些對琵琶在戲曲音樂伴奏中的思考。

【關(guān)鍵詞】琵琶；眉戶?。粦蚯樽?/p>

中圖分類號：J818 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）12-0034-01

眉戶，于山西省境內(nèi)主要分布在晉南地區(qū)，由于地方方言語調(diào)的特征，又可稱為“迷糊”（兩個字均發(fā)四聲音調(diào)），俗稱曲子戲或清曲。臨汾地區(qū)的眉戶劇團大約于1954年成立，距今已有65年的歷史。

一、眉戶音樂

眉戶音樂的唱調(diào)大多來自民歌或接近民歌，較為通俗，多由陜南、陜北地區(qū)的民間山歌、小調(diào)改編成為眉戶音樂的素材，再經(jīng)過專業(yè)作曲家的編曲、配器成為戲曲音樂作品。眉戶音樂有固定的72大調(diào)和36小調(diào)，唱調(diào)不同情緒亦不相同，所以，一般根據(jù)唱詞不同的情緒選擇搭配不同的固定唱調(diào)。從前是用唱詞套曲，而現(xiàn)在由于音樂創(chuàng)作技術(shù)的不斷發(fā)展已經(jīng)成為用曲來適應(yīng)唱詞。臨汾眉戶劇團的作曲家全部來自陜西戲曲研究院，從事戲曲音樂的設(shè)計、配器等。雖然，現(xiàn)代戲曲音樂不斷發(fā)展，劇團排演了很多新的劇目，但這些新劇仍運用眉戶音樂固定的72大調(diào)和36小調(diào)，并沒有創(chuàng)作全新的眉戶唱調(diào)，而現(xiàn)代作曲家只是在固定搭配的唱調(diào)上發(fā)展了更多的音樂性，不像之前那樣死板。

二、琵琶在眉戶音樂中的使用

琵琶雖是民族彈撥樂器之王，但在晉南眉戶音樂中卻是伴奏樂器，主奏樂器多是板胡，主要功能是負(fù)責(zé)打板，為樂隊的“總指揮”。琵琶進入戲曲后很少作為主奏樂器，在眉戶音樂中至今沒有出現(xiàn)過琵琶作為主奏樂器的作品，甚至在以往的眉戶作品中也較難出現(xiàn)一整段的琵琶獨奏。琵琶作為伴奏樂器一般只會出現(xiàn)短暫的主奏樂句，且多為表現(xiàn)特殊音響效果或烘托戲劇氣氛，其使用的特殊音響以類似《十面埋伏》開頭樂句最為典型。除此之外琵琶一般多用來表現(xiàn)歡快、跳躍性的節(jié)奏，而惆悵、敘述型的節(jié)奏多用具有線型特征的弦樂演奏，雖然琵琶的輪指技巧也可以演奏線型音樂，但是在戲曲中很少運用，因為在樂隊編制中弦樂類樂器已經(jīng)足夠龐大。例如2018年臨汾市眉戶新劇《風(fēng)云廣勝寺》中，有八個二胡、兩個中胡、兩個大提琴、一個低音提琴、一個包腔二胡、一個板胡，而彈撥樂只需要一個琵琶、兩個中阮、一個揚琴、一個包腔三弦。之所以琵琶在眉戶音樂伴奏中運用的較少主要原因是，為劇團進行配器的創(chuàng)作者多為板胡演員，所以在創(chuàng)作中偏重弦樂為主奏，如若是懂得彈撥樂的創(chuàng)作，那么可能就會偏向彈撥樂。其實在戲曲音樂的演奏中何種樂器為主奏并沒有嚴(yán)格的規(guī)定，只要符合戲曲音樂的需要皆可，因為，戲曲音樂一切都是為戲曲演員服務(wù)，樂器均不會太突出，只是在近些年多為弦樂主奏而已。

張虎生先生少時曾是撈河蒲劇戲校人員，屬縣蒲劇團，在此待過8年之后考入臨汾市眉戶劇團擔(dān)任琵琶演奏人員至今。他認(rèn)為，在劇團擔(dān)任演員的練琴方式與在專業(yè)院校學(xué)生練琴方式并無出入，演奏戲曲必須有平時練琴的基本功。雖然，有些演員沒有進行過專業(yè)訓(xùn)練或彈過一些琵琶大曲也可以彈戲曲，但是演出效果欠佳。例如，一些彈戲曲的琵琶演奏者并沒正規(guī)學(xué)習(xí)過琵琶，但是在戲曲團待得時間長了，也可以彈奏琵琶音樂，但毫無技巧可言非常死板，這種情況多出現(xiàn)在縣級團體中。所以，必須要經(jīng)過正規(guī)的訓(xùn)練且擁有演奏很多專業(yè)作品為基礎(chǔ)，特別是在現(xiàn)代社會，配器要求越來越高，沒有扎實的基礎(chǔ)，根本達(dá)不到創(chuàng)作者的要求。

自從進入劇團工作，練琴全靠自己自覺練習(xí)，因為平時劇團排練，大家都是在排戲，不會專門排練伴奏音樂。雖然琵琶演奏部分的樂譜與和聲都是作曲家創(chuàng)作編配好的，很長時間才會有一句，但自己大多練琴時并不是練戲，而是練習(xí)琵琶基本功，有扎實的基本功非常重要。如果只練戲，手法比較僵硬、死板，在劇團演出時由于聲部編配的特殊，如若常常思想不集中的話，時間長了會把手彈壞甚至走形。

如果受過專門訓(xùn)練的高校琵琶專業(yè)學(xué)生進入劇團，只要在這個環(huán)境中待一段時間就能很快適應(yīng)，因為專業(yè)團體的學(xué)生適應(yīng)能力比較強。但由于身處特定的環(huán)境下，與往常在高校演出還是有一些差距的。第一，戲曲音樂與琵琶獨奏曲有很大區(qū)別，戲曲音樂一切要為演員服務(wù)，無論輕重強弱都要了解演員的需求對其進行配合，有時會根據(jù)演員需求進行獨特音響的華彩展示，例如運用絞弦技巧、掃弦技巧等，但這些都要再經(jīng)過排練實踐。第二，配器的作曲家有時只要求此處需要琵琶做出某種類型的音響，讓琵琶演奏者自由發(fā)揮，符合所需的要求即可，不過這樣的情況并不多見。第三，雖然在劇團演奏定弦、排品沒有變化，但眉戶音樂的F和B是不穩(wěn)定音，并不是固定音高的升F和降B，通常講為微升F和微降B，琵琶演奏時需要在升F和降B音上運用吟揉技巧才能展現(xiàn)所要求的音高，至于到底微升多少或微降多少，吟揉的力度需要多大，需要在實際演奏中去練習(xí)、感受，可能需要一段時間甚至幾年才能掌握。

三、小結(jié)

綜上所述，琵琶在目前的眉戶音樂伴奏中雖不可或缺但并不處于主奏地位，在很多縣級戲劇團體中，有很多非專業(yè)的琵琶演奏者在演奏，長此以往，不僅不利于演奏者自身的發(fā)展，可能對戲劇團體的發(fā)展也會產(chǎn)生影響，這種情況的出現(xiàn)與戲劇創(chuàng)作者的能力有很大關(guān)系。如果有一些綜合素質(zhì)較高且會編曲、配器的琵琶演奏者投入到戲曲音樂的創(chuàng)作中，或者，專業(yè)從事戲曲音樂創(chuàng)作、編配的作曲家能更多了解彈撥樂，了解琵琶的各種技巧，可能會對這種現(xiàn)狀產(chǎn)生改善。同時，也會吸引更多的高校專業(yè)學(xué)生投入到戲曲音樂伴奏的工作中，為戲曲的發(fā)展注入源源不斷的新動力。