在中國歷史文化中，以線造型始終是中國畫最主要的特色之一，而作畫時的筆法是中國畫的靈魂。線條從傳統(tǒng)到現(xiàn)代始終展現(xiàn)著中國式的文化傳承方式，在中國美術(shù)史上，宋代的李公麟對于線描技法具有非常深遠的藝術(shù)貢獻。李公麟受到畫家吳道子的白畫影響，他能夠用沉穩(wěn)而有節(jié)奏的線條刻畫出人物的內(nèi)在性情，其藝術(shù)形式在中國繪畫史上可以說是里程碑式的成就。在中國畫的眾多藝術(shù)形式中，白描是最能夠體現(xiàn)畫家筆法和藝術(shù)功底的一種形式，李公麟作為歷史上集白描之大成者，其在線描技法上的造詣對后世繪畫藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了重要的影響。

中國繪畫藝術(shù)具有悠久的歷史，唐代的吳道子在創(chuàng)作壁畫時其線條的形狀像迎風飄動的蘭葉，宋代的李公麟受到吳道子的影響，其開創(chuàng)的白描人物畫法與前人線條的畫法相比，不再用色彩去渲染，單純地以線描作畫，表現(xiàn)各種題材，其作品在內(nèi)容及藝術(shù)形式上都表現(xiàn)出嶄新的風貌。其一生創(chuàng)作了大量的作品，但因為年代久遠而留存于世的作品寥寥無幾。通過與李公麟同時期其他畫家的比較，人們可以發(fā)現(xiàn)李公麟的線描藝術(shù)具有獨特的審美價值，李公麟傳承了漢唐后的現(xiàn)實主義傳統(tǒng)，其在藝術(shù)創(chuàng)作中表現(xiàn)了自己的個性和主張，作品中對于人物形象的刻畫傳神寫真，將畫面的整體神韻提高到了更深的層次，也把線條繪畫藝術(shù)推向了頂峰，給中國的藝術(shù)繪畫帶來了深遠的影響。

一、李公麟獨特線描畫風形成的原因分析

（一）李公麟借鑒古人，并進行自我創(chuàng)造

在中國的繪畫史上，線描作為中國繪畫中最基本的繪畫方法，其一直是以一種造型藝術(shù)而存在。在中國的歷史長河中，線描藝術(shù)不斷發(fā)展和完善，到了唐代，因其空前繁榮的社會經(jīng)濟，線描技法達到了前所未有的高峰。許多歷史名家的人物繪畫作品都熟練使用了線描技法，但因不同畫家的風格不同，各自具有不同的特色。其中，唐代的吳道子對李公麟的影響最大，其線條表現(xiàn)的自由婉轉(zhuǎn)而且?guī)в泄?jié)奏感，具有豐富多彩的表現(xiàn)力。

到了宋代，線描技法又得到了進一步的發(fā)展，出現(xiàn)了豐富多彩的線描風格和流派，其中最具表現(xiàn)力的是李公麟開創(chuàng)的“白描”。李公麟作為一位典型的文人士大夫，其在人物畫領(lǐng)域?qū)崿F(xiàn)了對院體格調(diào)的突破和改革。李公麟不僅積極學習和傳承傳統(tǒng)的藝術(shù)手法，還善于將傳統(tǒng)藝術(shù)融合在一起，其為中國人物畫開辟了新的境界。

（二）李公麟創(chuàng)作來源于生活以及傳統(tǒng)名家作品

在李公麟作品中，值得注意的是，其繪畫的對象一般來源于現(xiàn)實生活和古代典籍中的人物畫。李公麟對于生活中的事物以及人情的觀察是深刻而廣泛的，通過自己的主觀意識，他能夠運用生活中的知識來為作品增加光彩。他還善于學習一些名家的作品，吸收他們的優(yōu)秀風格。在李公麟的《西園雅集圖》上，其以寫實的方式，將自己與眾多文人雅士聚會時的情景描繪出來，通過他精妙的畫筆，人物的形象被表現(xiàn)得栩栩如生，每一處線條都處理得十分精致，整幅畫面表現(xiàn)出瀟灑、飄逸的風格。

二、李公麟的白描藝術(shù)分析

李公麟的人物畫作品以白描為主。白描藝術(shù)是以濃淡、剛?cè)?、虛實以及輕重的線型等為造型基礎(chǔ)，創(chuàng)作出的作品具有簡單、輕快、樸實的風格。李公麟的人物畫作品往往展現(xiàn)出簡易、平淡的風格特點，作為一位文人畫家，他善于學習古人的繪畫特點，并進行相應(yīng)的創(chuàng)新，慢慢發(fā)展成自己的風格。

與顧愷之的相比，其線條不再繁密而單一，也不像吳道子的那樣具有筆勁波利的風格特色。李公麟對于線條的運用具有獨特的風格，其線條藝術(shù)表現(xiàn)出樸素、內(nèi)斂以及簡練而飽含氣韻的風格，對于白描的用筆達到了一種獨立存在的境界。

李公麟的作品雖然繼承了吳道子作人物畫用的白描手法，但是其改變了吳道子作品中那種縱橫當風的豪邁氣息，把其作品中展現(xiàn)的緊勁而多變的特色吸收進來。通過借鑒多位名家的作品，其成功創(chuàng)造了獨特的線型。在代表作《五馬圖》中，李公麟的白描手法具有鮮明的體現(xiàn)。這幅傳世佳作中的人和馬都是以白描手法繪制而成，沒有過多的色彩，只是對作品稍加淡墨渲染，去除了鮮艷色彩的干擾，大大地突出了線條的表現(xiàn)功能。李公麟對作品中的人物造型、意態(tài)都刻畫得極為生動，對身體的其他部位也刻畫得微妙如真，仿佛呼之欲出。

李公麟的白描藝術(shù)開辟了新的境界，展現(xiàn)出大家風范。李公麟創(chuàng)作了大量的佛教題材的作品，這些作品的創(chuàng)作都具有十分明顯的主觀傾向，對于佛像的形象都做了不同程度的創(chuàng)造。在其創(chuàng)造的《維摩詰像》中，他把維摩詰的人物形象刻畫成了典型的封建文人士大夫形象，使其完全民族化，而且通過對人物神情的刻畫，揭示出了當時社會中士大夫的生活風貌和精神特質(zhì)。

在我國古代繪畫藝術(shù)的發(fā)展史上，文人畫家占據(jù)著重要的地位。文人畫的意義不僅在于強化繪畫，也寄托著畫家的思想和情感，文人畫的出現(xiàn)開辟了一個新的創(chuàng)作境界，極大地推動了中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展。李公麟的作品表現(xiàn)出現(xiàn)實主義的傳統(tǒng)，通過人物畫表現(xiàn)出了文人畫的美學意境，他精煉、含蓄的藝術(shù)處理使得作品的藝術(shù)境界發(fā)人深思。

三、李公麟線描作品的特點分析

（一）線描藝術(shù)與書法類似

對于中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)來說，“書畫同源”是其特點之一。書法藝術(shù)注重筆力，而畫法也注重線條，中國畫的造型充分體現(xiàn)了書法的用筆特點。對于線條的應(yīng)用，書法是以線造字，而中國畫是以線造型，以書法用筆為基礎(chǔ)的線條展現(xiàn)出抽象之美。李公麟的作品充分展現(xiàn)了書畫同源的規(guī)律性，其作品中的線條走勢如行云流水，充分吸收了書法用筆的精髓應(yīng)用于白描藝術(shù)中。在《五馬圖》中，人物、駿馬都采用簡單的線條勾勒而成，結(jié)構(gòu)也特別清晰，將繪畫和書法中的藝術(shù)完美地結(jié)合在一起，極大地豐富了作品的藝術(shù)感染力。

（二）線描的骨法用筆以及豐富的表現(xiàn)力

對于一幅線描作品來說，線條就像這幅作品的骨骼，不同的線條傳達給觀者不同的活力。李公麟通過運用線條的變化和不同的筆法走勢，刻畫了客觀事物的形象，在其作品《五馬圖》中，全圖都采用線描畫法，個別地方進行稍微渲染，充分展現(xiàn)出線描畫風的獨特之處。李公麟用變化的線條展現(xiàn)出人物和馬的不同精神狀態(tài)，栩栩如生，生動形象。

李公麟的作品中，線條豐富有內(nèi)涵，而且飄逸又靈動，雖然只用線條勾畫沒有一點色彩的渲染，但依舊能夠塑造出畫中形象的質(zhì)感。作品《五馬圖》只使用簡單的單線條便勾勒出人物和馬匹的外形輪廓，馬匹整體外貌、重量等身體特點都十分清晰地展現(xiàn)出來，其中的畫筆讓人感覺一氣呵成，通過稍加渲染就給觀者展現(xiàn)出一幅栩栩如生的畫作。

（三）李公麟線描人物畫的色彩特點

不同于唐代繪畫藝術(shù)中氣勢磅礴的華麗色彩，宋代的繪畫逐漸講究法度，對于人物的形象越來越重視形神兼?zhèn)洹６罟氲淖髌氛钦宫F(xiàn)了這種清簡遠淡的意境，其多以簡單的墨線來描繪人物的形象氣質(zhì)，不再依靠華麗的色彩，只是通過線條的刻畫來傳達出相應(yīng)的境界，這非常符合當時文人士大夫的審美標準。

李公麟繼承了吳道子和顧愷之的線條特點，并進行了相應(yīng)的創(chuàng)造，不用濃墨重彩，作品中僅用簡單的線條和用以輕染的淡墨來展現(xiàn)作品中結(jié)構(gòu)的起伏變化，刻畫出人物的形象和神

韻特點。

四、結(jié)語

宋代的李公麟作為一位士大夫畫家，其具有豐富的才學和修養(yǎng)。在中國繪畫藝術(shù)史上，線描技法作為中國畫藝術(shù)的最高體現(xiàn)，需要更好地傳承下去。李公麟的作品線條簡單、流暢，沒有華麗的色彩渲染，只是以淡墨稍加輔助，展現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化中的哲學觀念和審美取向。李公麟的藝術(shù)成就是中國繪畫史上的一個里程碑，他也成為中國歷史上一位重要的文化藝術(shù)

人物。

（江西警察學院）

作者簡介：鄔雪晴（1979-），女，江西贛州人，碩士，講師，研究方向：美學、藝術(shù)教育。