日本裔德國藝術(shù)家鹽田千春(Chiharu Shiota)說,當(dāng)她想要表達(dá)憂愁和不安時(shí),她選擇紅線;當(dāng)她面對恐懼時(shí),她選擇黑線。她的觀點(diǎn)在作品中得到了印證?!对诔聊小?,被燒毀的鋼琴被密密麻麻的黑色棉線交織纏繞著,讓人感受到一種致命的壓抑和黑暗。在第56屆威尼斯雙年展上,鹽田用長達(dá)400千米的紅線將5萬把鑰匙相連,結(jié)合古老的船舟共同呈現(xiàn)出充滿詩意性的作品——《手中的鑰匙》。2018年初,在約克郡雕塑公園的十八世紀(jì)小教堂內(nèi),鹽田以兩千多個(gè)毛線球的白毛線層層覆蓋空間。而在Blain Southern畫廊的展覽中,空間被無數(shù)紅線纏繞,掩映著地圖和旅行箱。
莎拉·施(Sarah Sze)從90年初就開始嘗試建立一種新的雕塑美學(xué),通過一種顛覆性的體量建構(gòu),向可能已被忽略的外圍空間無限擴(kuò)張,同時(shí)結(jié)合對結(jié)構(gòu)和建筑學(xué)的使用,在具有一定規(guī)模、并且定點(diǎn)干預(yù)的形式之上轉(zhuǎn)變觀眾對于建筑模型或者建筑物的理解和經(jīng)驗(yàn)。莎拉·施的藝術(shù)將類別作為生成的框架,從雕塑到繪畫、版畫及影像裝置,她在多重維度和媒介之中將錯(cuò)綜復(fù)雜的物件與圖像網(wǎng)絡(luò)聯(lián)系到一起。莎拉·施被認(rèn)為改變了雕塑的可能性。她的創(chuàng)作取材于取之不竭的日常材料,先是對觸摸的每件東西的材質(zhì)和新陳代謝進(jìn)行評估,之后在創(chuàng)作中對它們進(jìn)行保留、改變和延展。
阿部幸子(Sachiko Abe)的精神治療師發(fā)現(xiàn),只有在進(jìn)行這種單調(diào)和重復(fù)性的剪紙活動(dòng)時(shí),阿部幸子才平靜下來后。對于阿部幸子來說,“剪”是一種不斷的練習(xí),在這個(gè)過程中,她不斷思考,不斷組織自己的隨機(jī)想法。她密切注意剪刀的節(jié)奏、被剪下的紙的粗細(xì)和長度,這些都反映出她的思維過程,體現(xiàn)了心理狀態(tài)對身體的影響。剪一整張紙需要40分鐘,一般粗細(xì)是1mm;緊張或是有些許壓力時(shí),粗細(xì)是0.5mm;在抑郁時(shí),粗細(xì)約為0.3mm?!凹艏垺边€是阿部幸子與外部世界建立關(guān)系的必要實(shí)踐——她希望別人喜歡她的表演,感受她的故事。
麗薩·露(Liza Lou)的作品同源異流,在相同中彰顯手工制作的偶然和微妙變化,可被視為對手工藝和其制作過程的沉思。在過去二十多年的創(chuàng)作生涯中,Liza Lou 一直善于運(yùn)用手工玻璃彩珠作為主要?jiǎng)?chuàng)作媒介,不論是個(gè)人大型裝置創(chuàng)作或社區(qū)藝術(shù)項(xiàng)目參與,她致力研究手工美學(xué),挑戰(zhàn)和反思藝術(shù)和手工藝既有的定義,并深入探討有關(guān)性別、階級、種族和社區(qū)等社會(huì)政治議題。Liza Lou最為人熟悉的代表作是現(xiàn)由美國紐約惠特尼美術(shù)館永久收藏的《Kitchen》(1991-1996) 。在長達(dá)五年的個(gè)人創(chuàng)作時(shí)間里,她建立了一間真實(shí)大小的美式廚房,并以玻璃彩珠制成的家居用品布置。這件規(guī)模宏大的作品不僅令 Liza Lou 在雕塑藝術(shù)界聲名大噪,更使她在往后的創(chuàng)作更加關(guān)注經(jīng)常被人忽略婦女勞權(quán)的議題。