[摘要]文章從音樂節(jié)奏的精確性與靈動(dòng)性的角度，闡述不同情況下音樂節(jié)奏處理。文中通過譜例分析，從多符尾節(jié)奏型、裝飾音、多連音節(jié)奏演奏法的角度闡述音樂節(jié)奏的精確性;從節(jié)拍、音符時(shí)值、速度的角度闡述音樂節(jié)奏在某些特定情況下的靈動(dòng)性。力求使音樂演奏者及音樂教師能更清晰準(zhǔn)確地認(rèn)識到不同情況下音樂節(jié)奏的處理方法。

[關(guān)鍵詞]多符尾節(jié)奏;前倚音與波音;多連音;節(jié)拍規(guī)律;時(shí)值處理;速度標(biāo)記處理

[中圖分類號]J624[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A[文章編號]1007-2233（2019）09-0132-04

節(jié)奏是音樂的基本要素之一，是音樂的骨骼[1]。對于一部音樂作品的演繹與表現(xiàn)水平總會(huì)有高有低，有的演奏會(huì)顯得平淡無味、缺乏靈氣、缺乏特點(diǎn);有的演奏則是行云流水、引人入勝、富有表現(xiàn)力和感染力。當(dāng)然影響演奏質(zhì)量的因素有很多，但對節(jié)奏的把握與處理無疑是極其重要的一個(gè)因素。

節(jié)奏與節(jié)奏感息息相關(guān)。節(jié)奏是指單線條音樂形式中音符時(shí)值的長短關(guān)系，而節(jié)奏感則包括除對時(shí)值長短的感知外，對音樂縱向關(guān)系的感知;對節(jié)拍、拍子重音的感知;對速度、力度的感知;對音樂風(fēng)格的感知等。也就是說在演奏作品時(shí)節(jié)奏準(zhǔn)確是必須的，但絕不能滿足于此。眾所周知，演奏若失去對節(jié)奏精確性與嚴(yán)謹(jǐn)性的把握，演奏就會(huì)雜亂無章、一盤散沙。而僅局限于此，不注意對節(jié)奏彈性和靈活性的處理，演奏又會(huì)喪失情趣、索然無味。因此，如何把握與處理好二者的關(guān)系，著實(shí)是一個(gè)十分重要的問題。

一、節(jié)奏的精確把握

掌握節(jié)奏時(shí)，一定要注意其精確性與嚴(yán)謹(jǐn)性。精準(zhǔn)的節(jié)奏與節(jié)拍是保障一部音樂作品演奏質(zhì)量的前提，但在實(shí)際演奏中，精確的把握音樂節(jié)奏的節(jié)拍并非易事，特別是在面對鋼琴樂譜時(shí)。因?yàn)殇撉俚臉纷V是多聲部的、縱向的、多織體的關(guān)系[2]，若要精確把握其時(shí)值是有一定難度的，尤其是在遇有多符尾的音符、裝飾音及連音節(jié)奏時(shí)，通常都是把握的難點(diǎn)。

（一）慢速及多符尾節(jié)奏的掌握。對于這樣的節(jié)奏可以采用打分拍的辦法加以解決。貝多芬奏鳴曲作品第13號《悲愴》的引子部分的節(jié)奏就比較難以把握，原作本是4/4拍，此時(shí)則可采用8/8拍去劃拍，待精準(zhǔn)掌握后再變回4/4拍。見譜例：

（二）裝飾音在不同情況下的奏法。對于裝飾音的演奏經(jīng)常有不同的解釋，但不同的解釋并不等于可以隨便解釋。在此，僅以前倚音為例，經(jīng)常有人將其與波音等同看待，實(shí)際上二者的演奏效果是不一樣的。前倚音的作用是裝飾性的，重音是在本音上，而波音則無明顯的輕重音之分。另外，波音的第一個(gè)音是與單位拍對齊奏出的，而前倚音在與基本拍的對應(yīng)上情況則會(huì)有所不同，有時(shí)前倚音會(huì)與伴奏聲部基本拍的音對齊奏出，有時(shí)則在基本拍之前奏出。一般來說，在演奏古典音樂風(fēng)格的樂曲時(shí)，前倚音經(jīng)常要與伴奏的基本拍對齊奏出，這主要是由于古典音樂的風(fēng)格特點(diǎn)是比較規(guī)整、理智、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木壒?。見譜例《海頓D大調(diào)奏鳴曲》：

在演奏浪漫派風(fēng)格的音樂特別是肖邦的作品時(shí)，前倚音則經(jīng)常要提前奏出，本音則要與伴奏的基本拍對齊奏出，這主要是由于浪漫派音樂的風(fēng)格特點(diǎn)是比較浪漫飄逸的緣故。見譜例《肖邦瑪祖卡Op.7No.1》：

在演奏近現(xiàn)代作品及中國作品時(shí)則要根據(jù)以上的原則加以分別對待。見譜例《兒童獻(xiàn)花舞》：

（三）對于帶有連音節(jié)奏的樂譜若要做到精確把握更是絕非易事。常規(guī)的雙手配合，如：一對二、一對三、一對四等都是比較容易把握的，但是一旦遇到較復(fù)雜的連音節(jié)奏，如：三對四、四對五、六對七等，就很難做到準(zhǔn)確把握了?！盾嚑柲徜撉倏焖倬毩?xí)曲作品299》中第26課就是以練習(xí)各種連音節(jié)奏為目的的，如其中有：六對十一、六對十三、六對十六、六對十九、六對二十一、六對二十三等復(fù)雜節(jié)奏，對于這些織體與節(jié)奏教學(xué)，師生往往產(chǎn)生困惑，大多數(shù)的做法是只做大致的劃分，然后憑感覺演奏。但若要嚴(yán)格正確地解釋作品，這樣做是不科學(xué)、不嚴(yán)謹(jǐn)?shù)摹Ｌ貏e是在教學(xué)中，教師更應(yīng)給學(xué)生一個(gè)準(zhǔn)確的答復(fù)與指導(dǎo)。學(xué)生只有掌握了這種節(jié)奏的解決辦法，演奏時(shí)才會(huì)更有底氣、更有把握。那么用什么方法才能準(zhǔn)確的掌握這種節(jié)奏呢？（值得注意的是，不同單位拍，如：二拍子、三拍子、四拍子、六拍子的解決方法是不同的。）下面分述：

1.兩個(gè)單位拍中連音的解決方法：如二對三。

二對三的節(jié)奏是鋼琴譜中較為常見的一種節(jié)奏形式，即一個(gè)聲部為三連音，另一個(gè)聲部為兩個(gè)音的單位拍。它的解決方法是：首先將三連音中每個(gè)音設(shè)為一拍，并將連音中比單位拍多出的一個(gè)音均分為二等份（因?yàn)閱挝慌氖莾蓚€(gè)音）。然后將多出的二等份均分到單位拍的聲部中，即單位拍在①23④56"的①④處對應(yīng)奏出即可。見譜例：

[JZ]

同理，其他一個(gè)聲部是兩個(gè)單位拍，另一個(gè)聲部是各種連音節(jié)奏的解決方法均如此。如二對五的節(jié)奏，同二對三的節(jié)奏一樣，首先將連音聲部的每個(gè)音設(shè)為一拍，然后將連音中多出的一個(gè)音（通常情況下是二對四）均分為二等份，進(jìn)而將多出的二等份均分到單位拍聲部中，同二對三的節(jié)奏一樣，用數(shù)數(shù)的辦法，即單位拍分別在①⑥處對應(yīng)奏出即可。見譜例：

[JZ]

2.三個(gè)單位拍中連音節(jié)奏的解決方法：如三對四。

同兩個(gè)單位拍的解決方法一樣，首先將四連音的每個(gè)音設(shè)為一拍，并將連音中多出的一個(gè)音均分為三等份（因?yàn)閱挝慌氖侨齻€(gè)音），然后將多出的三等份均分到單位拍中，最后用數(shù)數(shù)的辦法將單位拍分別在①⑤⑨處對應(yīng)奏出即可。見譜例：

演奏時(shí)可采用這樣的方法數(shù)出：①23二②3三2③四23單位拍分別在①②③處奏出。

3.四個(gè)單位拍中連音節(jié)奏的解決方法：如四對五。

同兩個(gè)單位拍與三個(gè)單位拍的解決方法相同，先將連音中的每個(gè)音設(shè)為一拍，并將連音中多出的一個(gè)音均分為四等份（因?yàn)閱挝慌氖撬膫€(gè)音），然后將多出的四等份均分到單位拍中，最后用數(shù)數(shù)的方法將單位拍分別在①⑥B11B16處對應(yīng)奏出即可。見譜例：[BW（S（S，，）][BW）]

演奏時(shí)也可采用這樣的方法數(shù)出，即數(shù)：①234二②34三2③4""四23④五234單位拍分別在①②③④處奏出。

4.六個(gè)單位拍中連音節(jié)奏的解決方法：如六對七。

同上述個(gè)例中各種單位拍的解決方法同理，首先將連音的每個(gè)音設(shè)為一拍，并將連音中多出的一個(gè)音均分為六等份（因?yàn)閱挝慌氖橇鶄€(gè)音），然后將多出的四等份均分到單位拍中，最后用數(shù)數(shù)的方法將單位拍分別在①⑧15222936處對應(yīng)奏出即可。見譜例：

演奏時(shí)也可用這樣的方法數(shù)出，即數(shù)：①23456二②3456三2③456四23④56五234⑤6六2345⑥七23456，單位拍分別在①②③④⑤⑥處奏出即可。

歸納起來，單位拍對連音的奏法是：先將連音中的每個(gè)音設(shè)為一拍，并將連音中多出或少出的音的時(shí)值按照單位拍的數(shù)目分成等份（二拍子分為二等份、三拍子分為三等份等等），然后將多出或少出的時(shí)值平均加入或減到單位拍中即可。當(dāng)然比較復(fù)雜或難以掌握的節(jié)奏還有很多，這里就不一一贅述了。

二、靈動(dòng)地處理節(jié)奏

精確地把握準(zhǔn)樂曲的節(jié)奏是演奏樂曲的基本要求，那么靈動(dòng)地處理節(jié)奏系能否將樂曲演奏的栩栩如生、充滿活力、富有情趣的關(guān)鍵。若演奏時(shí)只是單純地局限于奏準(zhǔn)樂曲的節(jié)奏、節(jié)拍，那么奏出的效果必然是機(jī)械刻板、索然無味的。所以為了使奏出的樂曲具有靈性、特點(diǎn)，就要求演奏者必須具備演繹作品的能力。

那么，究竟從哪幾方面、什么情況下對樂曲的節(jié)奏進(jìn)行靈動(dòng)化的處理呢？

（一）首先從節(jié)拍開始說起。通常兩個(gè)單位拍的節(jié)奏特點(diǎn)是強(qiáng)弱關(guān)系，三個(gè)單位拍的節(jié)奏特點(diǎn)是強(qiáng)弱弱關(guān)系，四個(gè)單位拍的節(jié)奏特點(diǎn)是強(qiáng)弱次強(qiáng)弱的關(guān)系。一般情況下，如若表現(xiàn)的是整齊劃一、指向性非常明顯的樂曲，如進(jìn)行曲、舞曲等時(shí)，一定要遵守其強(qiáng)弱規(guī)律的，但很多時(shí)候、很多樂曲是絕不能生搬硬套這些節(jié)拍的強(qiáng)弱規(guī)律的，而是要根據(jù)不同的流派與音樂形象對樂曲的節(jié)奏進(jìn)行靈動(dòng)的處理。如在演奏鋼琴曲《夕陽簫鼓》“水深云際”一段時(shí)，雖然此時(shí)樂曲標(biāo)記為2/4拍，卻絕不能奏出每小節(jié)強(qiáng)、弱的感覺，而是一定盡量將節(jié)拍的重音隱去，盡量平和地去演奏，這樣才能更好地表現(xiàn)出“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪”的音樂意境。見譜例lento處：

而當(dāng)樂曲進(jìn)行到“回瀾拍岸”一段時(shí)，鋼琴模仿的是琵琶掃弦的演奏技巧，此時(shí)則一定要將強(qiáng)拍著重加強(qiáng)，更要按照2/4拍的強(qiáng)弱規(guī)律去演奏，這樣才能更好地表現(xiàn)出江水撞擊岸邊浪花飛濺的情景。見譜例：

再如肖邦的《輝煌大圓舞曲》Op.34No.1的引子部分，絕不能按照3/4拍的強(qiáng)弱規(guī)律去處理，特別是第三、四小節(jié)，若此時(shí)按照其正常規(guī)律去演奏，效果將不堪設(shè)想。見譜例：

如上例，在漸強(qiáng)漸弱時(shí)都絕不能遵守節(jié)拍的強(qiáng)弱規(guī)律，這一點(diǎn)要非常明確。另外還有很多樂曲由于音樂形象的要求，經(jīng)常需改變節(jié)拍的強(qiáng)弱規(guī)律。如《李斯特狂想曲》第六首的開始部分，原本是2/4拍，但作者卻在此做了切分化的處理，將弱位進(jìn)行了強(qiáng)奏，這樣的處理則能更好地表現(xiàn)氣宇軒昂、威風(fēng)凜凜的音樂形象。見譜例：

一些舞曲的節(jié)拍強(qiáng)弱規(guī)律通常也有自己的節(jié)拍特點(diǎn)。如《波爾卡舞曲》，雖然是2/4拍，但經(jīng)常是第二拍要強(qiáng)奏。見譜例：

還有一些舞曲，如拉格泰姆舞曲、探戈舞曲等都有自己的節(jié)拍特點(diǎn)，所以對樂曲節(jié)拍的強(qiáng)弱處理不能一概而論。

（二）其次來說明關(guān)于音符時(shí)值的處理問題。大多數(shù)情況下在演奏樂曲時(shí)，都要嚴(yán)格執(zhí)行譜面對音符的時(shí)值的要求。但有時(shí)如若一味地遵守音符的時(shí)值，就會(huì)使樂曲顯得平庸乏味、枯燥呆板。此時(shí)若將節(jié)奏加以靈動(dòng)化的處理，音樂就會(huì)顯得富有活力、富有情趣，這就是通常所說的演奏者可以對樂曲進(jìn)行一定程度的演繹。比如在演奏貝多芬奏鳴曲Op.10No.1的呈示部主題時(shí)，進(jìn)行適當(dāng)?shù)奶幚恚瑢⒏近c(diǎn)八分音符的時(shí)值稍加延長，奏出類似于復(fù)附點(diǎn)的效果，再將八分音符加上一定的重音，如此便能更好地表現(xiàn)出樂曲積極向上、富有沖擊力的形象。見譜例：

再如肖邦的很多圓舞曲，如Op.34No.1伴奏聲部的第二拍如若奏得稍長些、稍強(qiáng)些，就能更好地表現(xiàn)出浪漫飄逸的音樂形象。假如一味死守3/4拍的強(qiáng)弱弱的規(guī)律，音樂則將變得機(jī)械刻板、毫無情趣。[LL]

（三）最后再來闡述關(guān)于速度的處理問題。演奏者節(jié)奏感如何很重要的一個(gè)標(biāo)志體現(xiàn)在對速度的感知和處理上。因?yàn)檫@時(shí)的速度已經(jīng)不是一個(gè)單純的快慢問題，而更多體現(xiàn)的是對節(jié)奏的感知程度上。眾所周知，演奏時(shí)一旦速度出了問題，演奏質(zhì)量就會(huì)受到極大影響，進(jìn)而會(huì)使整首作品變得面目全非。所以大多數(shù)情況下，必須按照譜面要求的速度演奏，但很多時(shí)候譜面并未標(biāo)明演奏速度，有時(shí)雖然標(biāo)有“慢速”“中速”"“快速”等字樣，但確切的速度還是要依靠演奏者自己去把握。再如樂譜中經(jīng)常標(biāo)有“漸快”“漸慢”的字樣，但此時(shí)究竟要快到什么程度，慢到什么程度，就取決于演奏者對樂曲的理解水平與詮釋程度了。如在演奏肖邦諧謔曲Op.31時(shí)，很多地方的速度都要演奏者進(jìn)行靈動(dòng)處理，如在演奏樂曲中部A大調(diào)的抒情板的后半部分時(shí)，速度就需做靈動(dòng)化的處理，此時(shí)如若還按照之前的速度，樂曲就會(huì)缺乏靈動(dòng)、呆板乏味。若在leggiero處將速度加快些，音樂馬上就會(huì)流暢起來、活躍起來、振奮起來。見譜例：

此外還有一些約定俗成的規(guī)律一定要注意。比如，通常在演奏古典樂派的音樂風(fēng)格的作品時(shí)，速度都要中規(guī)中矩，節(jié)奏都不要有太大的波動(dòng)。而在演奏浪漫派風(fēng)格的樂曲，特別是肖邦的作品時(shí)，則要自由些、靈動(dòng)些，這樣才能更好地體現(xiàn)出作品的浪漫風(fēng)格。

結(jié)語

綜上所述，生活中的節(jié)奏是異常豐富多彩的，作為來源于生活的音樂中的節(jié)奏同樣是豐富多彩的?？梢钥隙ǖ卣f，再精準(zhǔn)細(xì)致的記譜也很難表達(dá)出作曲家、作品的意愿。所以需要演奏者必須具有一定的演繹能力，特別是對待節(jié)奏的問題，一定要采取辯證的態(tài)度。即一定要將精確和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)匕盐展?jié)奏，與靈動(dòng)和彈性地處理節(jié)奏的關(guān)系。只有這樣才能更好地解釋原作的意圖，并實(shí)現(xiàn)其藝術(shù)上的升華。

注釋：

[1]薛麗紅.淺析高師視唱練耳教學(xué)[J].呂梁教育學(xué)院學(xué)報(bào)，2006（02）：58—60.

[2]顧笑瑜.論鋼琴演奏的二度創(chuàng)作[J].商丘師范學(xué)院學(xué)報(bào)，2001（01）：43—44.

（責(zé)任編輯：崔曉光）