李 靜

隨著“非遺”項目的不斷挖掘、整理與運用，國人關(guān)注傳統(tǒng)文化、向往傳統(tǒng)文化的熱情也被空前點燃，各地旅游項目的規(guī)劃，各種創(chuàng)意產(chǎn)品的設(shè)計，各類文藝作品的創(chuàng)作……幾乎所有的文化產(chǎn)品都能從這一題材中獲得不同層面、角度各異的靈感。電影如《百鳥朝鳳》借助嗩吶藝人的傳承困境表達對傳統(tǒng)失落的惆悵；舞蹈如林懷民的“云門系列”以極具中國特色的舞段設(shè)計再現(xiàn)原鄉(xiāng)圖景，致敬鄉(xiāng)土文明；各類手工技藝與匠人生存的訪談片、紀錄片則以實錄的方式引領(lǐng)人們追憶中華文化，珍視古老傳統(tǒng)。其中，極具地域色彩的本土文化因其鮮明的辨識度而屢屢成為眾多創(chuàng)作者凸顯身份的標簽，而以講述鄉(xiāng)土故事，彰顯本土文化來傳達或隱或顯或深或淺的懷舊與展望、失望與樂觀的情感已然成為近年不少文藝作品的立足點。

廣州歌舞劇院出品的大型民族舞劇《醒·獅》就是一個以凸顯本土、彰顯傳統(tǒng)文化為用意的大制作。劇作取材于廣州三元里抗英斗爭、全劇貫穿嶺南獅舞、萃取廣東民間舞蹈和南派武術(shù)、融匯廣東音樂與粵劇曲藝、加上濃郁嶺南節(jié)慶民俗和廣府市井風情的舞美設(shè)計，可以看出這是一出不折不扣的地域文化制作。毫無疑問，該劇最吸人眼球的亮點——公演之前廣州地鐵車廂和站點的《醒·獅》宣傳片，以及圍繞該劇的各類“周邊”，無一不是從本土出發(fā)，以廣府文化為招引，針對喜好本土與傳統(tǒng)文化的消費群體而策劃。

平心而論，舞劇《醒·獅》的創(chuàng)意并不十分新鮮。然而，該劇甫一上演便好評如潮，2018年國慶長假前夕的首演不僅在廣州大劇院歌劇院連演三場，場場爆滿，而且還得到了從媒體到觀眾的一致稱贊；12月，該劇作為入圍第11屆中國舞蹈“荷花獎”的七部終評作品之一開赴上海沖刺最后獎項，專家評委與普通觀眾給予其高度認可，最終載譽而歸，舞劇《醒·獅》表現(xiàn)出的不俗成績已成為備受關(guān)注的文化現(xiàn)象。

立意：反思歷史，對話當代

舞劇《醒·獅》的原型是時長僅有25分鐘，以廣州本地“非遺”文化為題材的舞蹈作品《醒》。創(chuàng)作初衷只是把具有嶺南獨特氣質(zhì)的南粵獅舞搬上舞臺，而歷經(jīng)五年的用心打磨，這個源自本土的文化符號被賦予了更為豐厚而深遠的內(nèi)涵，成為象征南粵與中華、中國與世界、歷史與現(xiàn)代聲氣相通的精神根脈，而以此立意創(chuàng)編的大型民族舞劇《醒·獅》也因此顯示出思想主題深刻、地域信息豐盈、舞臺意境優(yōu)美的藝術(shù)質(zhì)感，凸顯出區(qū)別于同類創(chuàng)作題材的鮮明個性，表現(xiàn)出了一部品位上乘作品應(yīng)有的質(zhì)素與風貌。

從《醒》到《醒·獅》的蛻變源于對近代歷史與民族性格的冷靜認識和深刻體悟。全劇在百年前鴉片戰(zhàn)爭的宏闊歷史背景中展開，講述了廣州北郊三元里村中一對母子與一對兄妹因為“獅王爭霸”恩怨難解，又因為經(jīng)歷入侵者的炮火前嫌盡棄，攜手御敵。這是一個人物關(guān)系不復(fù)雜、故事情節(jié)也不曲折的架構(gòu)；全劇也采取了親情、愛情、家國情交織的慣用手法來推進故事，表現(xiàn)主題。但其講述的立場和姿態(tài)，使得這個簡單的故事有了不一般的豐滿。

“與其說是要替他們說出百余年前廣州城所經(jīng)歷的那些風雨飄搖，還不如說是當下的我們?nèi)绾慰创切┘覉@盡毀、面對滿城瘡痍的人們揭竿而起，擊鼓出獅”（該劇編劇語），這是一種回顧的姿態(tài)與對話的立場，這使得故事的講述始終在“他們”與“我們”所代表的歷史與當下的視角里展開，也始終觀照著“我們”與“你們”所指代的廣州與他者之間的應(yīng)和。

該劇以現(xiàn)代舞獅人嚴峻而凝重的回望引出百年前的往事為開端，又在尾聲以昂揚激越的擊鼓告別逝去的歷史，迎接可期的未來——這種回望的姿態(tài)與冷靜穩(wěn)健的對話立場不僅為劇作找準了敘事的起點與落點，更以一種旁觀審視的視角進行體悟與反思，進而擴充了本土故事的敘事內(nèi)涵：故事中的每一個人既是歷史的親歷者，也是當下人們反思民族性格時對應(yīng)的影像；既是近代廣州往事的講述者，又是敞開胸懷坦誠回應(yīng)對話的當家人。

于是，小家與國家的關(guān)系、內(nèi)外懸殊的力量對比、小我到大我的成長軌跡、強弱轉(zhuǎn)換的自我認知都有了可供演繹的落點和可能；阿醒母子和龍少兄妹的個人故事與性格脾氣也與我們民族的集體意識和文化性格有了緊密的關(guān)聯(lián)；母親一再躲避強權(quán)的退讓，阿醒隱忍難發(fā)的悲傷，龍少恣意擴張的好勝，鳳兒寬和熱烈的聰慧，都是民族性格中鮮明的存在，也都能引發(fā)人們可嘆可惜可怒可愛的復(fù)雜情感。

圖1 《醒·獅》劇照

因而，舞劇《醒·獅》之“醒”便是經(jīng)歷了風雨飄搖的痛定思痛，也是重塑民族性格的寶貴歷程；是講述者檢視傳統(tǒng)的真切體悟，也是后繼者擁抱時代的勇氣與覺知。舞劇《醒·獅》的立意既指向歷史進程中鄉(xiāng)土的掙扎，也警示當下談及文化自信時的盲目癡迷，其反思的態(tài)度與對話的立場觀照了鄉(xiāng)土與國家，對接了歷史與當下，升華了本土故事蘊含的大中華精神，體現(xiàn)出這個以“民族舞劇”定位的作品所具有的身份意涵與開放態(tài)度，解讀了當代文化建設(shè)所指向的復(fù)興與自信的深刻題旨，讓簡單的故事立意深刻而意蘊豐厚，充滿張力而大氣陽剛。

敘事：以舞畫人，以事立人

相較以臺詞來推進故事的話劇而言，舞劇敘事是一種非“直觀”的藝術(shù)傳達。它需要通過貼切的、富有表現(xiàn)力的舞蹈語匯來推進故事，其動作語言的走向與情緒的宣泄成為觀眾理解舞劇人物、把握舞劇沖突、領(lǐng)會故事情節(jié)的重要指引。因而，舞段是否貼合人物關(guān)系、符合人物性格的邏輯演進，能否傳遞矛盾沖突的聚合消弭就顯得尤為重要。

舞劇《醒·獅》的舞段設(shè)計和演繹安排精巧恰切而極富層次感。序幕和尾聲之外，巧妙地將嶺南獅舞特有的演出步驟與故事情節(jié)融為一體，以“起勢”“探青”“醉睡”“入陣”“發(fā)威”“醒獅”等六幕來設(shè)計和安排舞段，有條不紊張弛有度地推出人物、刻畫性格、演繹故事，給人留下深刻的印象。

“序篇”以現(xiàn)代舞獅人的回眸開啟故事，引出劇中人、鋪開劇中事。先是以簡潔的舞段推出母子二人相依為命的溫情，再以同樣的手法描摹龍少與鳳兒的兄妹情深，然后，聚光燈將母子與兄妹分置于舞臺的前后區(qū)域，片刻定格之后，推出了市井眾生。三元里長街上的雞公欖、大頭佛、涼茶鋪等極具嶺南風情的民俗物象在活潑的群舞表演中層次分明地呈現(xiàn)出來，故事的本土背景得以確立。此后，故事便在兩少年意氣風發(fā)的交手比試以及由此而生的愛情與親情的糾葛中曲折推進。在此進程中，劇作以廣府曲藝木魚書的演唱與珠江碼頭鴉片搬運的舞段表現(xiàn)涌動的戰(zhàn)爭陰云，又將人物置于厚重廣闊的歷史畫卷，舉重若輕又層次分明地將個體故事的敘述過渡到家國故事的演繹，最后沖突扭結(jié)，矛盾轉(zhuǎn)化，個人與國家命運聲氣相通，完成題旨。

全劇始終以人物關(guān)系和人物性格的邏輯演進作為舞段安排與演繹的核心，以人帶舞，把人物的命運故事作為舞蹈藝術(shù)結(jié)構(gòu)和敘事邏輯的主要載體，讓人物命運帶動舞者完成一個個規(guī)定動作，舞蹈技術(shù)性、功能性的表達最終在人性的審美高度上釋放出感染人的力量，從而賦予了舞段鮮明的個性特點和精神氣度，既兼顧了舞蹈本體的美感，也忠實了舞劇必須堅持的“劇”的質(zhì)感和內(nèi)涵。

劇中，無論是渲染氛圍和宣泄情緒的群舞，還是表現(xiàn)人物性格與矛盾沖突的獨舞、雙人舞、三人舞或四人舞，都能做到入戲入情。阿醒的自在俠義、勇敢善良，母親的寡言溫厚、隱忍果敢，鳳兒的開朗熱烈、明理聰慧，龍少的血氣方剛、霸道好強，都能夠通過各具特點的舞段設(shè)計和舞者精細的演繹得以傳達。如阿醒與鳳兒愛情發(fā)展的系列舞段就頗具舞蹈美感和戲劇進程感。阿醒因逞強爭霸被母親斥責而郁郁寡歡，卻又在一起練功的小伙伴寬解下重展笑顏；發(fā)現(xiàn)對手的妹妹混在伙伴中間即表不爽，而鳳兒卻歡歡喜喜，百般解釋，終于逗樂阿醒，少男少女情愫頓生。這幕月下相會的舞段設(shè)計了大頭佛舞、獅凳舞和獅頭舞，既契合阿醒喜愛舞獅的性格，也暗示鳳兒愛慕之心的由來。詼諧歡快的群舞既表現(xiàn)出鄉(xiāng)村少年的淳樸樂觀，又描繪出戰(zhàn)前鄉(xiāng)土社會的祥和寧靜。阿醒與鳳兒的雙人舞歡快活潑，充滿機趣，小兒女樂以忘憂的甜美情態(tài)躍然眼前，而手持獅頭道具的群舞更是將這甜美的心理刻畫得細膩如蜜。

圖2 《醒·獅》劇照

爭霸前夕，作坊緊張制做獅頭、獅被的忙碌群舞中插入阿醒身披獅被與鳳兒逗趣的雙人舞，二人的騰挪躍動，一嗔一怪都生動地表現(xiàn)出小兒女令人生羨的兩情相悅。待到爭霸當日鳳兒以身引獅倒在血泊，阿醒懷抱深愛的姑娘仰天悲號已是水到渠成地催人淚下，觀眾此時與人物的共情完全源于“月下嬉戲”“作坊逗趣”“血染賽場”等舞段在人物性格層次和劇情邏輯演技上的得體把握與情感疊加。

鳳兒與龍少從兄妹情深到漸生罅隙也同樣入情入理，層次分明。“長街觀景”“爭霸茶樓”“雨夜驚愕”等舞段將人物關(guān)系處理得貼切允當。兄長對妹妹的寵溺、妹妹以兄長之英武為傲的嬌嗔、發(fā)現(xiàn)龍少吸食鴉片的錯愕與悲傷、看見妹妹倒在血泊的不知所措與悔恨交加，這些場景中設(shè)計和演繹的獅凳舞、詠春棍舞、扇子舞、練樁舞等都給人留下深刻印象，龍少驕傲霸道又心理脆弱的個性以及因鳳兒愛上阿醒更增其對阿醒不滿的心理邏輯，都通過舞段與音樂的完美配合，并在舞者的精細表演中得到豐滿的傳達。

舞劇《醒·獅》舞段的創(chuàng)造處處表現(xiàn)出彰顯嶺南文化的用心，嶺南舞蹈、武術(shù)與民俗生活習俗的創(chuàng)造性結(jié)合不僅用于詮釋人物個性、推進情節(jié)演進，而且處處體現(xiàn)出以戲劇為表現(xiàn)核心的宗旨，同時，也清晰地突出了舞劇的舞蹈本體，表現(xiàn)出相當?shù)募夹g(shù)含量，給予了舞者恣意發(fā)揮和展示其技術(shù)能力的空間，這種選材上的慧眼和創(chuàng)作中的藝術(shù)性超越深得舞劇藝術(shù)美之玄奧。

戲外之旨：追問傳統(tǒng)，禮敬文化

有人說，舞劇《醒·獅》是“廣州人一生必看的演出”，言下之意，已將其認同為代表廣州城市文化與精神的又一張名片。主創(chuàng)團隊五年打磨，13次易稿，五個多月連續(xù)排練，所有艱辛歷程成就的佳績與口碑，是團隊自覺思索與踐行“文化自信”方略的成果。

導(dǎo)演說：“我們先不忙編舞、排舞，而是花很長時間培訓(xùn)演員，讓他們先了解嶺南文化，讓醒獅精神刻在每個演員心里，讓舞蹈從醒獅中‘生長’出來”，這種編創(chuàng)思想可謂舞劇《醒·獅》故事反思態(tài)度與對話立場的戲外再現(xiàn)。

團隊演員深入民間采風，特聘廣東醒獅一代掌門人趙繼紅之子趙偉斌作為技術(shù)指導(dǎo)，并用兩年的時間習練南拳、蔡李佛拳等武術(shù)，之后再去訓(xùn)練“舉獅頭旋轉(zhuǎn)跳躍”“上凳椅揮打南拳”等舞蹈動作，而舞劇《醒·獅》所用的大小60個獅頭則全部由有將近兩百年歷史的佛山黎家獅第五代傳人黎婉珍帶領(lǐng)制作，其手工藝之繁復(fù)高達一千余道。一系列的前期鋪墊都是為了以現(xiàn)代舞獅人的身份來回望傳統(tǒng)，對話歷史，使整個過程頗具文化傳承的儀式感。這個精神集訓(xùn)的過程事實上是主創(chuàng)團隊主動接過先輩的榮光與嘆惋，將自身放進歷史，融入故事，以身體力行的方式感受文化傳承的不易，反復(fù)咂摸本土故事所承載的文化鄉(xiāng)愁，從而在責任的認同與感召下開啟的對自我的審視與提高。

有幸觀看了主創(chuàng)團隊排練的視頻，且不說一次次推翻重來的訓(xùn)練計劃，就說一遍遍對主要演員的眼神、表情、走位的苛刻要求，以及對群舞演員從思想感情、技術(shù)要領(lǐng)的規(guī)范要求，無一不貫穿著以文化精神培育演員氣質(zhì)的藝術(shù)觀。在這種觀念的指導(dǎo)下，主創(chuàng)團隊有機會深入觸摸地方文化肌理，也才有可能將從歷史文化的線索里尋繹出的藝術(shù)思辨，以及南派武術(shù)、嶺南音樂舞蹈等所具有的哲學思維和語言意義抽繹出來，并外化為多個舞臺形象，從不同的層面共同傳達劇作意旨。如將獅頭骨架放大，既作為情境設(shè)置的道具，也作為人物情緒與心理的寫照，既作為實實在在的嶺南物象，也作為劇作精神的象征。這個“象”經(jīng)由全劇音樂及舞蹈語匯的詮釋，成為一個鮮活而令人印象深刻的“獅意象”，極具中國民族文藝特點。同時，“獅意象”在劇中貫穿所營造的覺醒意境，又使得該劇的外在舞蹈表演與內(nèi)在精神傳達獲得了極為飽滿的呈現(xiàn)，不因過分寫實損害舞劇的美感，也不因過分追求美感而失之于虛空。主創(chuàng)對于該劇民族特色的理解和挖掘可謂準確而精致。

舞劇中，母親、少女及兩位少年的人物設(shè)置也同樣體現(xiàn)出這樣的意識。阿醒與龍少、鳳兒與母親，是兩對陰柔與陽剛的對立，體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文藝的審美。陽剛通過兩個少年崇武尚藝的行動來體現(xiàn)，陰柔則透過鳳兒與母親惺惺相惜的愛護來表達，而古老中國封閉國土的性格也隱喻其中：阿醒是明快、俠義和慷慨，龍少是驕傲、自負與脆弱；母親是勤勞、隱忍和溫厚，鳳兒是多情、勇敢與擔當。陰柔與陽剛的兩對人設(shè)，以具體之“象”闡釋中國文化之“意”，為舞蹈敘事擴展出多重釋義的空間，增強了舞劇特有的嶺南意味與東方神韻。

反觀某些以本土故事為題材的創(chuàng)作，故事無奈地成為了某種價值觀念附體的軀殼，沒有表情，沒有個性，沒有懸念，觀眾只看到故事發(fā)生的鄉(xiāng)土，卻看不到鄉(xiāng)土中鮮活靈動的血肉之軀。又或是本土故事最終只是為了取悅與配合某些批評家對“落后”文化的扼腕嘆息，成為審視農(nóng)耕鄉(xiāng)土時虛假的詩性感傷。究其原因，恐怕都源于創(chuàng)作者在本土文化認知上的疏離與陌生。

舞劇《醒·獅》以故事記憶民族歷史，反思性格短長、贊美絕境奮起、警醒自困困人的民族缺陷；舞劇《醒·獅》團隊以自覺而深情的文化自省演繹本土故事，講述中國故事，倡導(dǎo)傳統(tǒng)復(fù)興中應(yīng)秉持的態(tài)度和擔當。這種自覺和體悟積淀或許就是能夠讓作品立于舞臺、不敗于時間的底氣。

當然，該劇也還有打磨推敲的空間。如在大背景與人物性格、故事情理的走向還需進一步梳理。劇作是在鴉片戰(zhàn)爭前夕家國存亡的背景下，以人物之間的沖突與悲歡來展開，大背景如何與人物故事和諧交融，互為表里，需做細致的思量。舞劇以龍少吸食鴉片來預(yù)示時代風云原本是創(chuàng)作上“以一斑窺全貌”的手法，但將其吸食鴉片的情節(jié)安排在茶樓爭勝失利于阿醒之后，這就在人物性格與情理邏輯上缺乏考量。富家子龍少失利于平民阿醒，心懷不忿而憤怒練樁，這很符合其性格邏輯，但緊接著以其吸食鴉片來表現(xiàn)失利的苦悶與痛苦就顯得有些刻意了。依照龍少的身份與性格，爭勝失利雖于顏面有損，但還不至于傷及自尊而寄托于鴉片；若將吸食鴉片作為其失利原因的解釋，又與之前其矯健敏捷的功夫展現(xiàn)相違背。鳳兒與龍少爭執(zhí)之后，于雷雨夜路遇因吸食鴉片而致死的鄉(xiāng)親再一次預(yù)示列強入侵的風云涌動，這個細節(jié)的設(shè)置也是合理的，但這一筆帶過的情節(jié)卻不能構(gòu)成龍少與阿醒爭霸之后沖突不合以至水火難容的必然因果，不能承載家園盡毀之時母親從隱忍而勇決、眾人從麻木自保到自覺抗爭的巨大性格轉(zhuǎn)變，因此，最后眾人同仇敵愾攜手御敵的戲劇高潮也就少了些伏筆與交代。盡管在舞臺表現(xiàn)上，血紅悲愴的光影、綿密激越的鼓聲、視死如歸的呼告、飽含希望的音樂都有效地激起了觀眾共鳴，但就戲劇的邏輯走向而言，完滿的形式表達恐怕還不能完全替代情理的客觀再現(xiàn)，劇作“覺醒”的內(nèi)涵順暢而飽滿的傳達仍然需要更為周全細密的考量。

很大程度上，舞劇音樂是除舞段之外，全面、深刻闡釋舞劇意涵的重要手段。舞劇《醒·獅》音樂既有引領(lǐng)全劇的主旋律，也有適合不同場景的多個樂段；既體現(xiàn)出了符合劇作背景的歷史厚重感，也具有情節(jié)推進與轉(zhuǎn)換的戲劇感。但也許是因為作品追求與嶺南獅舞相諧的陽剛硬朗風格，全劇音樂更多的是激越高亢而柔美蘊藉不足，在聽覺感受上也就顯得張弛度不夠，層次感稍欠。戲畢樂止，因為少了些可供細品回味的樂章，觀眾的共鳴情緒與情感認同也會很快散去，頗為遺憾。

如上所述，舞劇《醒·獅》尚存不足。但假如不以舞臺呈現(xiàn)的完美程度作為唯一評判，那么，考量作品的創(chuàng)作過程，則更能了解幕后藝術(shù)家對于自身的期許。從小舞劇《醒》到大舞劇《醒·獅》，主創(chuàng)團隊不以劇情篇幅的擴展和“工程”項目的完成為追求，而是以戲里戲外精神氣度與藝術(shù)品位的提升為鞭策。自小舞劇上演到大舞劇的預(yù)演、首演，乃至參加“荷花獎”角逐載譽而歸以迄今日，期間持續(xù)進行的各種推翻重來和修改完善，其努力的成果已經(jīng)讓觀眾從驚嘆其震動心魄的視覺呈現(xiàn)，到動情于它飽滿的責任感與敢于擔當?shù)挠職?，而其間最具有啟示意義的思考或許在于：藝術(shù)創(chuàng)造不僅需要為承載它的技術(shù)的精準傳遞付出巨大努力，更需要從靈魂深處對文化、對傳統(tǒng)致以嚴肅的追問與莊嚴的禮敬！