摘要：自從有了藝術以來，人們關于藝術的追問不僅沒有停止過，藝術哲學并不以關于藝術的靜態(tài)知識作為完成，而是去分析、揭示這些既成的藝術知識，進而激活藝術及其文本與話語的經(jīng)驗。在20世紀早期，西方現(xiàn)代藝術是對西方傳統(tǒng)的“非此即彼”思維模式的一種反叛。和過往的篆刻創(chuàng)作與學習相比，現(xiàn)代的印人的學習和創(chuàng)作環(huán)境呈現(xiàn)出不同的生態(tài)，在當今社會的市場經(jīng)濟條件下，任何藝術的生存發(fā)展都離不開市場的支撐，篆刻亦然。面對篆刻家、篆刻藝術創(chuàng)作過程和篆刻藝術的欣賞的方式都在發(fā)生巨變的當下，對于什么是篆刻和篆刻可以是怎樣的不斷追問，也會鼓勵或逼迫篆刻家或主動或被動的參與到“藝術哲學”的思考中。

關鍵詞：藝術哲學；篆刻創(chuàng)作；創(chuàng)作模式

1 問題的展開

1.1 藝術學、藝術創(chuàng)作與藝術哲學

自從有了藝術以來，人們關于藝術的追問不僅沒有停止過，而且還表現(xiàn)在與藝術相關的眾多學科領域與學術思想之中。如何回答何謂“藝術”這一根本問題，是藝術學作為學科首先要面對的，要解決這個問題，當然要涉及諸多的思想傳統(tǒng)及其展開路徑，同時，還不得不與作為追問事情本質的形而上學相關聯(lián)。只從各種藝術的獨特存在樣式入手，實際上難以切近藝術存在的本性。同樣，如果僅從一般、普遍的原則出發(fā)，也不可能揭示與顯現(xiàn)藝術及其存在自身?！八囆g哲學”主要是針對藝術及其本性，以及與之相關的諸多問題的哲學探究，以期在哲學層面上展開更為深入的研究。作為對藝術的哲學探究，“藝術哲學”并沒有停留在一般的知識學上，它更具有一種不可替代的元知識學的架構與意義。如果說，作為知識學的藝術學所提供的主要是關于藝術及其相關問題的一般知識，那么，“藝術哲學”則就這些一般知識繼續(xù)追問下去。但“藝術作品的本質只是隨藝術作品的感性呈現(xiàn)而呈現(xiàn)?！?藝術的存在與審美表現(xiàn)，總是與一定的形象、感性的東西相關聯(lián)的。秉持懷疑與批判精神的哲學本性，藝術哲學并不以關于藝術的靜態(tài)知識作為完成，而是去分析、揭示這些既成的藝術知識，進而激活藝術及其文本與話語的經(jīng)驗。

1.2 篆刻藝術的創(chuàng)作模式

由文人參與的篆刻藝術肇始于宋元，而自明朝初年逐漸走向成熟，明清以來，文人篆刻起步于“字法加刀法”，發(fā)展到“個性化的篆法加個性化的刀法”；起步于“印內求印”，發(fā)展到“印外求印”。洎乎當代，則演化為“表現(xiàn)性”、“寫意性”。

2 藝術哲學對篆刻創(chuàng)作的影響途徑

2.1 藝術哲學對現(xiàn)代藝術的影響

在20世紀早期，西方現(xiàn)代藝術是對西方傳統(tǒng)的“非此即彼”思維模式的一種反叛。西方現(xiàn)代藝術家們不再只是關注外在于人的某種精神活動，并將關注的重心轉向了人自身及其人的存在。然而，抽象統(tǒng)治了現(xiàn)代藝術，一件藝術品就是一個獨立的、純粹創(chuàng)造的世界，它擁有自身的精神本質。自律藝術在走向生活的過程中陷入兩難的境地，這主要是因為自律藝術離開豐富的生活實踐而變得蒼白與貧乏，而先鋒藝術卻針對日漸失去其本就微弱的反叛之聲的自律藝術發(fā)動了攻擊。實際上，先鋒派真正反對的是自律藝術以華麗的外表掩飾了其附庸性的本質，力圖將自律的藝術從被規(guī)訓的世界中拯救出來，重申藝術對理性社會的反叛功用。 從形式上看，反叛是現(xiàn)代藝術的另一個重要特征，其歷史脈絡的顯在呈現(xiàn)是學科的單一化與多元化之間的角逐，隱在呈現(xiàn)則是藝術自律和藝術他律兩種價值觀取向上的原則性分歧。在現(xiàn)代藝術文化的語境中，藝術家對藝術史上的所有程式和慣例的反叛帶有很強的思想自覺性，并非只是源于本能的沖動。在現(xiàn)代主義者看來，世界原本是被顛倒了的世界，理性、信仰被證明是徹頭徹尾的虛偽，現(xiàn)代藝術有權還原本來的“真實”?，F(xiàn)代藝術在時間的穿梭機中已獲得了前所未有的權威性和合法感，在持續(xù)不斷地破壞圣像活動中使其成為“一種充當自身權威的經(jīng)驗”，而且現(xiàn)代藝術家也擺脫了宗教狂熱和政治獨裁的徭役，不用再向社會負責。

2.2 篆刻藝術的現(xiàn)代化

和過往的篆刻創(chuàng)作與學習相比，現(xiàn)代的印人的學習和創(chuàng)作環(huán)境呈現(xiàn)出不同的生態(tài)，主要表現(xiàn)在：

2.2.1 印學資料的依托優(yōu)勢

近當代古典金石遺存的不斷涌現(xiàn)讓當代篆刻藝術進入一個更為多元的激進時代。進入當代，現(xiàn)代技術使古典精華得以較好的重現(xiàn)和利用。借助當代印刷術的高度發(fā)達和信息傳播的網(wǎng)絡優(yōu)勢，這些資料的普及與研究最大限度地發(fā)揮了作為篆刻創(chuàng)作的參照價值，這些資源使當代篆刻藝術的持續(xù)發(fā)展擁有了相對完整系統(tǒng)的古典依托。與此同時，現(xiàn)代審美意識的產(chǎn)生與當代藝術的多樣和普及，使得書法藝術行為者關注與實踐的領域比以往寬泛的多，內容也更為充實?，F(xiàn)代科學技術使得古典精華與現(xiàn)代精華相互生發(fā)，交融，為當代意識下的篆刻創(chuàng)作夯實了思維覺醒的先決條件，體現(xiàn)了當代篆刻所處的時代優(yōu)越，已經(jīng)遠將明清印人的視角局限留于身后，為當代篆刻藝術的飛速前行提供了持續(xù)發(fā)展的時代前提。

2.2.2 創(chuàng)作實踐的思維覺醒

從八十年代初期開始，當代篆刻的先行實踐者們在傳承歷史的基礎上，在字法梳理、刀法演練、章法構成等方面開始了全境式的革命。他們的實踐經(jīng)驗使當代篆刻的發(fā)展進程邁開了步伐，實現(xiàn)了當代篆刻藝術繼明清流派印風之后的又一次遞進。韓天衡、王鏞、吳子建、李剛田、劉一聞、劉彥湖通過各種或傳統(tǒng)或創(chuàng)新，或中國或西方的藝術思想，主動嘗試改變創(chuàng)作模式，探索篆刻創(chuàng)作的新路。他們著力對歷史上各種印堂思想的學習、消化和批判，廣泛汲取當代中西方藝術觀念的成份，逐步形成了具有鮮明時代特征的新印學觀。他們崇尚個性化的審美理想，追求新思維、新觀念、新目標的真誠和勇氣，使當代篆刻的審美語境趨向自由與多元。他們的開拓意識體現(xiàn)了所呈現(xiàn)的時代特征，為當代篆刻的思維延伸引領了方向，有著可以與前輩們并列的開拓精神，或是更為清醒的超越意識。

2.2.3 網(wǎng)絡時代的信息給予

當超越的思維覺醒為時代審美的持續(xù)發(fā)展創(chuàng)造條件之后，就剩下實踐的過程了。因為網(wǎng)絡時代的信息便捷，使得這個實踐的過程有了更為強大的交流平臺。藝術創(chuàng)作的結果必須得到業(yè)內的認可，當我們的作品通過各種信息媒介展示給別人之后，當然需要聽到最真實的聲音。排除宣傳自我的功利目的，回到學習交流本身，當代意識形態(tài)下的展覽印屏展示、紙媒平面展示和網(wǎng)絡信息展示都在以區(qū)別于封建時代的傳播優(yōu)勢繁榮著篆刻藝術的審美歷程。當代環(huán)境下的學習交流是發(fā)生在群體互動之下的，信息的給予促進了藝術的發(fā)展腳步。當藝術交流的方式隨著社會科技的進步發(fā)生改變時，藝術成果的進步也在同步遞進。

2.2.4 市場經(jīng)濟的價值支撐

在當今社會的市場經(jīng)濟條件下，任何藝術的生存發(fā)展都離不開市場的支撐，篆刻亦然。市場經(jīng)濟條件下的藝術行為已完全不同于封建士大夫時期。在市場作用下，藝術的最終價值雖不能于其經(jīng)濟價值等同，卻也得到了非?，F(xiàn)實的體驗。因為篆刻藝術在當代意識下的受眾，依然發(fā)生在以書畫家及文化擁有者周邊，在此基礎上產(chǎn)生的經(jīng)濟價值是得到篆刻受用群體認可后的價值，更是篆刻家賴以生存的根本。所以，當市場開始認知篆刻藝術的經(jīng)濟價值之后，篆刻藝術的發(fā)展目的就相對明確并隨之轉變。從某種意義上講，篆刻藝術在市場經(jīng)濟背景下的價值支撐也決定了篆刻藝術的發(fā)展導向。

3 結論

在當代，篆刻由實用、案頭把玩而進入展廳，這在篆刻藝術的獨立中起到關鍵作用，展覽活動不經(jīng)意地改變著篆刻家們的創(chuàng)作目標乃至創(chuàng)作手段。但同時，展軸的形式設計與事實觀賞時只關注單一印章之間有著深刻的矛盾。 面對篆刻家、篆刻藝術創(chuàng)作過程和篆刻藝術的欣賞的方式都在發(fā)生巨變的當下，對于什么是篆刻和篆刻可以是怎樣的不斷追問，也會鼓勵或逼迫篆刻家或主動或被動的參與到“藝術哲學”的思考中，而其中的佼佼者恰恰就是時下在篆刻界各領風騷的大家，他們的創(chuàng)作模式，思考方式又將激勵和指引年輕的印人們貼近“藝術哲學”，并讓它在篆刻實踐中發(fā)揮更多的作用。

作者簡介：呂平（1978-），男，江蘇昆山人，蘇州大學藝術學院2015屆MFA，研究方向：書法篆刻。