塔蒂亞娜·羅森斯坦　邢江

01分隔（division） Kumi Oguro

每當女性進入到一個由男性占優(yōu)勢的行業(yè)，性別就是一個特別具有爭議性的話題。近年來，在攝影院校和社會上的攝影培訓課程中，我們能看到越來越多的女性學生;在不同的攝影類別中，我們也能看到越來越多的職業(yè)女性攝影師身影。特別是在廣告攝影和新聞攝影這些原本性別比例非常失調的領域，女性攝影師的數(shù)量多了起來，受歡迎程度也在提高。

那么，問題來了，女性和男性攝影師拍照片不一樣嗎？

2018年夏天，我訪問比利時安特衛(wèi)普著名的IBASHO畫廊時，和老板Martijn Van Peterson聊了聊這個話題。我注意到，他在說起日本當代攝影時，會使用諸如“女性攝影師作品尺寸不大”“她們更喜歡手工制作照片，而不是拍攝數(shù)碼攝影作品”或“價格適中”之類的表述。而他向客戶介紹被代理的男性攝影師作品時，并不會這么說。這讓我感到好奇，所以我決定采訪IBASHO畫廊代理的三位日本女性攝影師，她們的作品價格在歐洲攝影收藏市場中處于中間水平，這也是一個最被大眾認可的水平。我希望通過這次采訪，找到一些男性和女性攝影師在藝術創(chuàng)作方法和商業(yè)價值等方面的異同點。

尾黑久美：創(chuàng)造想象中的形象

日本攝影師尾黑久美（Kumi Oguro）出生于1972年，1999年以來她一直生活在比利時安特衛(wèi)普。她曾在倫敦布萊克學院（Blake College）和安特衛(wèi)普皇家藝術學院（Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerp）學習攝影。她的照片看起來像是在訴說一個并不真實的故事，而一種存在于人們潛意識中的幻像，“想象中的形象”，或者是與人們情感相關的某種記憶。近20年來，尾黑久美在比利時、丹麥、芬蘭、德國、葡萄牙、荷蘭、法國及日本等地已經(jīng)舉辦過多次展覽，并成功地吸引了來自亞洲和西方收藏家的關注。以下，她分享了自己關于攝影創(chuàng)作的理念：

在大概20歲的時候，我想創(chuàng)造一些東西，所以開始參觀各種展覽，帶著相機到處拍照，尋找令我感興趣的人和事。我的第一張可以被稱為作品的照片是張黑白照片，它對我來說非常特別，讓我看到自己的潛能，并決定從事攝影。

我在安特衛(wèi)普皇家藝術學院學習的最后一年，對拍攝女性肖像和女性主題的照片產(chǎn)生了很大興趣。我選擇用中畫幅膠片相機（Bronica S相機搭配NIKKOR-P7.5cm F2.8鏡頭）來制景拍攝，但我從不在工作室內拍攝，而是不斷探索有趣的、讓我產(chǎn)生創(chuàng)作沖動的空間。確定地點后，我才會開始安排拍攝計劃，比如請哪些模特，需要什么樣的光線效果，布置怎樣的場景，以及安排模特擺出什么樣的姿勢、流露出怎樣的情緒。十幾年來，我的工作方法和拍攝方向沒怎么變化，但不同主題作品的氛圍和氣場是不一樣的。

尾黑久美（Kumi Oguro）

每次拍攝會持續(xù)幾個小時，但我的工作方式是在一段時間內計劃好幾次不同主題、不同模特的拍攝。不過這并不意味著我的創(chuàng)作是程式化的。相反，我比較喜歡慢節(jié)奏的工作，也沒有什么拍攝慣例。這大概和我使用膠片相機有關系。我無法在拍攝現(xiàn)場看到拍攝效果，只能在暗房制作出小樣后再選擇和確定哪張被印放成作品。

我經(jīng)常在照片中故意隱藏模特的面部，因此照片呈現(xiàn)的情景并非連貫行為的某一瞬間，也無法讓觀眾確定這些女性是否剛從睡夢中清醒。照片沒有明確的時間和空間指示，所以觀眾很難找到一個邏輯線索來分析和解讀照片。據(jù)此，我嘗試創(chuàng)造一個個非常接近“夢中形象”的觀看感受。

有一些人會從我的作品中看到某種“日本”元素，有人會用“禪”來形容他們從作品中感受到的平靜感，認為那是我能在歐洲立足的原因。不過，雖然現(xiàn)在生活在比利時，但我并非因為要成為攝影師才到歐洲，而是到歐洲多年后才想成為一名攝影師。事實上，在我看來，不論是在日本還是在歐洲，在如今這個時代都是有機會的。攝影市場不僅給那些知名攝影家提供空間，也給年輕一代提供機會，而且年輕攝影師越來越受歡迎。這并不取決于他們的背景如何，只是因為他們的作品富有個性、吸入眼球。

同樣，我也不認為身為女性會給我?guī)硖厥獾膬?yōu)待。實際上，我并不認為女攝影師的作品與男攝影師有什么不同。在作品價格方面也是如此，比如我的作品售價在1000～3000歐元之間，大多數(shù)男性攝影師也是這樣。或許，男性更關注技術的發(fā)展，女性則更善于創(chuàng)造“合適的”影像。但在我看來，那些說什么女性攝影師作品更柔軟、更柔和、更多彩、更能造夢之類的話都是陳詞濫調。只是，我現(xiàn)在還無法解釋的一個事實是：為什么日本攝影看起來仍然很男性化？為什么有更多男性攝影師比女性成功？

02王國（kingdom）.Kumi Oguro

03肖像ZW（portrait zw）.Kumi Oguro

04碎片（rag）.Kumi Oguro

05島（island）. Kumi Oguro

06軸線（axis）.Kumi Oguro

菊地美香：專注手工影像

菊地美香（Mika Horie）1984年出生于京都，畢業(yè)于京都藝術與設計大學，獲得了信息設計學士學位，畢業(yè)后便選擇成為自由攝影師，為當?shù)仉s志拍攝景點照片，并承接婚禮攝影工作。2008年，她去了倫敦的金斯頓大學（Kingston University）學習歐洲藝術。在歐洲，她卻發(fā)現(xiàn)自己對日本傳統(tǒng)美學和哲學更感興趣。于是，她于2013年回到日本，在加賀建立了自己的工作室。如今，她的作品完全是手工制作的，印放照片的紙張也是采用當?shù)卦仙a(chǎn)。她喜歡帶著自己8×10英寸畫幅的老式照相機去到山上，拍攝山脈、樹木和小村莊。同時，她也在山林收集一種叫作Gampi的灌木植物樹皮（Gampi是一種日本傳統(tǒng)造紙原料——譯者注），用來自己造紙。下面，是菊地美香關于自己攝影理念的自述：

2004年，我在京都藝術與設計大學第一次上攝影課。一下子，我就愛上了取景器中觀察美妙世界的感受，并開始將攝影作為我的事業(yè)追求。開始的時候，我既使用膠片相機，也使用數(shù)碼相機，主要的拍攝對象是喜歡的風景。我也很喜歡在暗房中沖洗和放大照片。不過，直到很多年后，我才真正地找了適合自己的風格和技巧。

現(xiàn)在，我的照片都是印在我自己手工制作的Gampi紙上。我很喜歡這種傳統(tǒng)造紙工藝，它對攝影師來說是個挑戰(zhàn)，但也帶來了很大的樂趣。每年4月初，我會去山上收集Gampi的樹皮，然后將其干燥7天以上，再將它們浸泡在水中，煮沸4～6小時。之后，我用手打的方式令其脫水出漿，再混合新鮮的泉水，在室外陽光下烘干成紙。我會用藍曬法印放照片，這種工藝讓照片呈現(xiàn)天然的冷色調，因此我的工作必須在晴天下完成。所以每到下雨，就是我制定拍攝計劃、畫作品草圖的時候。

自從找到這樣的創(chuàng)作方式，我的創(chuàng)作風格也就相對固定下來了。有點出乎意料的是，收藏市場對這樣的照片反響還不錯。2018年，我參加了倫敦攝影博覽會（Photo London）、巴黎攝影博覽會（Photo Basel）和阿姆斯特丹的Unseen攝影博覽會。作品價格也比較讓人滿意，單幅照片在800～2000美元區(qū)間內。更重要的是，冷色調照片和Gampi紙的結合，讓我能更深切地體會到日本傳統(tǒng)文化。

菊地美香（Mika Horie）

在當代攝影領域，女性攝影師表達她們對人生和藝術觀點的方式是多種多樣的，但總的來說，我覺得女攝影師的作品會更富有詩意，更易于在作品中傳遞出自我情緒和自我記憶，或者說比男性更有自我意識。在我的經(jīng)驗中，男性攝影師一般更關注拍攝技巧、畫面構圖這類客觀事物，而女性則更注重照片的故事性、情感和效果。這大概是因為男性攝影師的工作偏理性，更習慣從哲學層面冷靜地、富有邏輯地去分析攝影的主題、呈現(xiàn)形式和傳播樣態(tài)，而女性攝影師多偏感性地處理創(chuàng)作和自己的關系。

不過，這種差異不會直接影響作品優(yōu)劣，也不會決定攝影市場上哪一方在價格方面更具競爭力。攝影師最終能取得什么樣的成績還是要綜合多方面因素的。

07邊界上的天空（Sky on the Frontier）Mika Horie.Mika Horie

08靛藍月亮和白色月亮（Indigo Moon and White Moon）.Mika Horie

09鶴腿（Legs of Crane）.Mika Horie

10靜默森林（Stillness in the Woods）.Mika Horie

11日出（Sunrise）.Mika Horie

12寧靜的水（Tranquil Water）.Mika Horie

13池田洋子作品.Yoko Ikeda

池田洋子（Yoko Ikeda）

池田洋子：記錄日常生活

池田洋子（Yoko Ikeda）出生在日本石川縣金澤市，1995年畢業(yè)于東京攝影學院，現(xiàn)工作生活在東京。她很小就對藝術感興趣，特別喜歡畫畫，長大后嘗試著用相機代替畫筆來表達自己的所思所感。沒想到，這讓她找到了自己的事業(yè)。2013年，她的作品被費城藝術博物館收藏;2016年，她獲得了日本東川賞年度新人獎;2018年，她獲得了巴塞爾攝影博覽會最佳藝術家獎。下面，她談了談自己看世界的方式以及對攝影創(chuàng)作的看法：

14池田洋子作品.Yoko Ikeda

我的作品沒有主題，不分系列?；蛘哒f，我一直在同一個主題下制作一系列的作品。我所做的，只是將我在相機取景器里看到的世界用膠片和相紙記錄下來、呈現(xiàn)出來，而那個世界并不是我所生活的真實的世界。

這些照片都是用我的富士GF670中畫幅膠片相機拍攝的，那是一臺折疊式相機，非常緊湊，方便攜帶。我?guī)еミ^很多地方。實際上，我的工作與旅行是密切相關的。我每年要在日本進行一到兩周的旅行，主要就是為了拍攝照片。在東京，我一有時間也會帶著相機去家附近轉轉。

在旅行中，我也經(jīng)常會留意藝術史中名家的作品，我經(jīng)常被那些名作感動。同樣，在未來的幾代人中可能會有這樣的人，他們將來會被我的作品所感動，而這正是激勵我繼續(xù)創(chuàng)作的動力。

長期以來，日本的攝影世界一直受到“相機產(chǎn)業(yè)”驅動，通過引領技術發(fā)展，日本的攝影也漸漸被西方國家注意、熟悉。大約20年前，日本的博物館也開始收藏照片，商業(yè)畫廊的數(shù)量也有所增加，很多其他領域的藝術家開始把目光轉向攝影。這樣一來，日本攝影就漸漸地得到了更廣闊的發(fā)展空間。不過，日本的藝術博覽會并不多，攝影收藏市場規(guī)模也比較小，因此許多日本攝影師更喜歡在國外生活和工作。

15池田洋子作品.Yoko Ikeda

16池田洋子作品.Yoko Ikeda

不論是在國內還是國外，男性和女性攝影師的差別還是有的。在我的印象中，男性攝影師更傾向于從新聞的角度把握被攝對象，而許多女性攝影師的作品則更加個性化，也比較偏向于用影像去反映自己的生活或熟悉的人和事。造成這種區(qū)別的原因大概在于男人和女人對世界的看法不同吧，也許女性更傾向于情感表達和敘事，而男性則更喜歡從技術的角度來解決問題。有一些研究證實了男性對移動物體和細節(jié)更敏感，而女性在看到顏色變化時往往更敏銳。另外，其中也可能有社會原因，比如男性和女性社會分工不同，遇到問題時采取的處理方式也有差異。

17池田洋子作品.Yoko Ikeda

18池田洋子作品.Yoko Ikeda

不過，以上差別也大多屬于刻板印象吧，在實際生活中，相反的例子也挺多的。而且，在攝影收藏市場中，女性和男性攝影師作品的價格也沒有什么差別。我和幾家國際畫廊都有合作，作品價格按照作品尺寸不同在500美元到2800美元之間浮動，男性攝影師作品價格也類似。