楊 震

（星海音樂廳，廣東 廣州 510105）

當(dāng)前，中國互聯(lián)網(wǎng)相關(guān)產(chǎn)業(yè)的飛速發(fā)展，網(wǎng)民數(shù)量超10億，如何利用互聯(lián)網(wǎng)，讓正能量的音樂文化表演藝術(shù)精品更廣泛而深入地走進人們的日常生活，讓尚無機會親臨音樂廳聆聽音樂的群眾感受音樂的魅力，豐富文化生活，打造“文化+”， 進一步發(fā)揮演出場館的輻射功能和影響力，是擺在經(jīng)營管理者及專業(yè)人員面前的新課題，也是廣東省星海音樂廳（以下簡稱“星海音樂廳”）下一步發(fā)展的重點方向。

座落于廣州的星海音樂廳，目前年平均演出場次達460場以上，連續(xù)五年被第三方評價機構(gòu)評為“中國劇場綜合體活力十強”，在國內(nèi)外都享有盛譽。此外，20多年來，星海音樂廳交響樂演奏大廳的自然聲場效果一直在業(yè)界享有盛譽，被稱之為“世界一流，中國最好”的自然聲場演出場館之一。2018年5月15日和18日，星海音樂廳通過“騰訊視頻”直播了自辦的兩場具有國際一流水準(zhǔn)的音樂會，分別是貝多芬第九“合唱”交響曲“歡樂頌”音樂會，由著名指揮家、音樂總監(jiān)尤卡·佩卡·薩拉斯特，率德國科隆西德廣播交響樂團、西德廣播合唱團和西南德廣播合唱團的近170位音樂家獻演；另一場是在國際樂壇長期享有盛名的“世界最好阿卡貝拉組合”英國“國王歌手”合唱團50周年全球巡演廣州站音樂會。

為順應(yīng)音樂愛好者對沉浸式環(huán)繞聲的欣賞需求，星海音樂廳進行了全新嘗試，采用新技術(shù)將現(xiàn)場演出與新業(yè)態(tài)結(jié)合，基于杜比全景聲技術(shù)及其固定/移動設(shè)備端的普及，這兩場音樂會在進行網(wǎng)絡(luò)直播的基礎(chǔ)上，還采用沉浸式環(huán)繞聲技術(shù)進行同期錄音，并在杜比全景聲環(huán)境下進行后期制作。目前，國內(nèi)主流演出場館對音樂會進行沉浸式環(huán)繞聲同期錄音的案例并不多見，筆者針對此次音樂會的直播與制作，探索并實施了沉浸式環(huán)繞聲的同期錄音和混音制作方案。下面就此方案的構(gòu)思、設(shè)計和實施進行解析，并提出探索的方向。

1 前期錄音和直播

星海音樂廳交響樂演奏大廳的聲學(xué)效果被音樂界廣泛認可，到訪的各國音樂家和廣大觀眾都給予了很高的評價。正因為如此，為忠實捕捉交響樂演奏大廳的聲場效果，盡可能將音樂作品和現(xiàn)場氛圍原汁原味地呈現(xiàn)給網(wǎng)絡(luò)觀眾，筆者帶領(lǐng)音頻團隊采用沉浸聲與立體聲并行的錄音方式，并組建了一套64通道的音頻直播和錄音系統(tǒng)。在線直播和全景聲錄音都采用一主多備的方式，以保障系統(tǒng)安全穩(wěn)定。

圖1 音樂會所使用的傳聲器

圖3 Focusrite ISA 828話放

圖4 科隆西德廣播交響樂團音樂會傳聲器編號及俯瞰設(shè)置圖

1.1 現(xiàn)場的拾音方案

為了達到原汁原味還原現(xiàn)場效果的要求，對拾音設(shè)備進行了針對性的選擇。傳聲器選用了DPA4006系列全指向電容傳聲器、DPA4011心形指向電容傳聲器和SONY ECM100N全指向傳聲器（見圖1）。其中，SONY ECM00N的頻率響應(yīng)上限高達50 kHz，筆者在實際應(yīng)用中發(fā)現(xiàn)，這款號稱“專業(yè)高解析度錄音”的傳聲器即使擺放不是太近也可以收錄到擁有十分豐富的細節(jié)和通透明亮音色的人聲。傳聲器放大器則采用了英國的AMS NEVE 1081R 12通道（見圖2）和 Focusrite ISA 828 8通道話放（見圖3）。其中，NEVE 1081R是NEVE大型調(diào)音臺1081話放的機架版本，既保留了經(jīng)典1081的聲音品質(zhì)，還縮小了體積。

在準(zhǔn)備過程中，筆者根據(jù)多年經(jīng)驗，結(jié)合樂團擺位和星海音樂廳聲學(xué)條件、樂團演奏的聲音特點、作品要求以及對直播和后期制作聲音的設(shè)計和設(shè)想，分別對兩場音樂會進行了拾音方案的設(shè)計。

1.1.1 科隆西德廣播交響樂團音樂會的傳聲器設(shè)置

針對作品以及交響樂團和合唱團的擺位，筆者選定了主輔傳聲器同期多軌錄音的制作工藝，在20個點位吊裝或布置傳聲器，如圖4所示，以實現(xiàn)對樂團、合唱團及聲場的全方位采集。其中，位于舞臺臺口的環(huán)繞聲傳聲器5支（見圖5中1～5），作為本次錄音的主傳聲器組；合唱團吊裝全指向傳聲器2支（見圖6中的S5和S6）用于拾取合唱團的整體聲音形像，并兼顧交響樂團打擊樂和銅管聲部，在合唱團面前較近距離傳聲器布置4支（見圖6中的S1～S4），用于拾取合唱團的演唱細節(jié)和聲音質(zhì)感；指揮家將四位領(lǐng)唱的位置安排在了圓號聲部后邊，打擊樂組前邊，這是一個非常規(guī)的位置，因此設(shè)置了2支輔助傳聲器（見圖7中S7和S8），各對應(yīng)2位領(lǐng)唱；在觀眾席上空吊裝了用于拾取高度信息的傳聲器4支（見圖7中6～9）；另外還有用于拾取交響樂團各聲部的輔助傳聲器若干，其中，給木管組和圓號聲部的2支輔助傳聲器采用全指向（見圖8中的S9和S10），其他輔助傳聲器均采用心形指向。全指向傳聲器均采用DPA4006或DPA4006TL，心形指向傳聲器均采用DPA4011。

之所以使用全指向傳聲器作為木管組和圓號聲部的補點傳聲器，主要有以下幾個原因。

（1）本場音樂會木管組和圓號聲部不是通常的整個木管聲部在樂隊中央，以觀眾視角來說，圓號聲部在木管組后排偏左的位置上，木管聲部偏右，總體來看，它們都在一條線上。使用全指向傳聲器，并充分考慮以及合理安排傳聲器與聲部各件樂器之間的距離，能更好地拾取更大范圍的聲音，并取得融合感較好且聲部內(nèi)各件樂器音量平衡的效果，而不必擔(dān)心單指向傳聲器的離軸效應(yīng)。

（2）使用全指向傳聲器還可以拾取到相應(yīng)的弦樂聲部、銅管聲部和打擊樂聲部的一些細節(jié)和質(zhì)感，為后期制作帶來更多可能性。

（3）使用全指向傳聲器，結(jié)合大AB制式布置，可以起到展寬拾音范圍的作用，同樣有利于后期制作。

1.1.2 “國王歌手”合唱團音樂會的傳聲器設(shè)置

在保留第一場音樂會主傳聲器和觀眾席高度傳聲器的基礎(chǔ)上，在“國王歌手”合唱團的前方，以小AB方式設(shè)置了一對全指向SONY ECM100N電容傳聲器（見圖9中的S1和S2），在主傳聲器基礎(chǔ)上進行近場補充，以期拾取到更加飽滿和細節(jié)豐富的人聲。

1.1.3 高度傳聲器的設(shè)置

從廳堂聲學(xué)特點出發(fā)，結(jié)合重放系統(tǒng)中對聲場進行重塑的設(shè)想，最終決定將觀眾席上空用于拾取高度信息的4支傳聲器（圖10中的6～9）分別設(shè)置在觀眾席A區(qū)近似第四排和第八排上空，它們連線所呈現(xiàn)出的形狀為梯形。其中，第四排上空2支傳聲器（圖10中的6和7）組成一對小AB立體聲制式，第八排上空的2支傳聲器（圖10中的8和9）則根據(jù)場地形狀的變化擴展為大AB立體聲制式。這種設(shè)置可以保證舞臺上的樂團在小AB和大AB立體聲傳聲器對中獲得相似的定位。如果從側(cè)面觀察這4支傳聲器與主傳聲器的相對高度，它們的連線基本對應(yīng)了演奏大廳天花板的弧形曲線（見圖10），以此保證重放環(huán)境中前排和后排聽眾能夠獲得一致的頂部空間感。

圖5 主傳聲器和高度傳聲器的設(shè)置和相對位置

圖6 用于合唱的傳聲器設(shè)置

圖7 四位領(lǐng)唱使用2支輔助傳聲器（S7和S8）

圖8 木管組的輔助傳聲器（S9和S10，為全指向傳聲器）

圖9 “國王歌手”合唱團音樂會的傳聲器設(shè)置（S1和S2）

1.2 系統(tǒng)搭建和設(shè)備選配

在直播和錄音過程中，所有傳聲器拾取的模擬信號被送到星海音樂廳的錄音控制室，經(jīng)過話筒放大器放大，由DIRECTOUT ANDIAMO.MC A/D轉(zhuǎn)換器轉(zhuǎn)成MADI信號后被分成兩組，一組去到主音頻工作站用于分軌錄音，另一組經(jīng)DIRECTOUT SG.MADI轉(zhuǎn)換器分配給備份錄音系統(tǒng)和直播調(diào)音臺用于直播混音，系統(tǒng)框架見圖11。

為提高系統(tǒng)安全性，錄音系統(tǒng)采用一主兩備，由2套ProTools HD系統(tǒng)和一套TASCAM數(shù)字錄音機組成。其中，ProTools HD A作為主數(shù)字音頻工作站（DAW），ProTools HD B和TASCAM 數(shù)字錄音機作備份。

騰訊視頻得到的直播音頻信號同樣是一主一備，主信號來自直播調(diào)音臺，備份信號來自ProTools HD A音頻工作站。2組信號同時傳送給騰訊視頻的直播部門，和畫面一起傳送給衛(wèi)星傳輸車。

A/D轉(zhuǎn)換采用了DIRECTOUT 的ANDIAMO.MC MADI接口+轉(zhuǎn)換器（見圖12、圖13），它配備了2組SC MADI 接口，起到一分二的作用。其中，一組MADI信號被送往主錄音系統(tǒng)；另一組被送往一臺DIRECTOUT的SG. MADI，這是一臺被用來進行MADI和 Sound Grid轉(zhuǎn)換的音頻接口，配有2個RJ45網(wǎng)口（內(nèi)置交換機），一個 BNC MADI接口，一個SC MADI接口，同時采用主備電源設(shè)計，它的MADI輸出與直播混音調(diào)音臺Studer Vista1（見圖14）相連，Sound Grid（RJ45）接口與備份錄音系統(tǒng)相連。

圖10 主傳聲器與高度傳聲器相對位置側(cè)視圖

圖11 音頻直播和錄制系統(tǒng)示意圖

圖12 DIRECTOUT ANDIAMO.MC A/D接口

圖13 DIRECTOUT ANDIAMO.MC MADI轉(zhuǎn)換器

圖14 Studer Vista1

在此基礎(chǔ)上，系統(tǒng)在Vista1的 MADI端口直接復(fù)制了輸入的MADI信號，輸出給一臺TASCAM MADI數(shù)字多軌錄音機，實現(xiàn)錄音的三重備份。

由于整套系統(tǒng)由多臺數(shù)字設(shè)備組成，除了音頻信號流的分配外，設(shè)備之間的時鐘同步是極端重要的。為保證直播和錄音系統(tǒng)的穩(wěn)定，同時盡可能追求最佳的錄音質(zhì)量，使用了Antelope ISOCHRONE TRINITY和 BRAINSTORM DCD-8（見圖15）高精度的廣播級時鐘發(fā)生器作為主時鐘設(shè)備的一主一備，為系統(tǒng)內(nèi)的所有數(shù)字設(shè)備饋送Word Clock信號。

2 后期混音

為了滿足當(dāng)下人們更高的藝術(shù)欣賞需求，充分利用前期收錄的分軌素材，進一步提升本次錄音所呈現(xiàn)出的藝術(shù)感染力，選擇了沉浸式的聲音重現(xiàn)。為此，筆者特別選擇了在沉浸式環(huán)繞聲環(huán)境下（見圖16，杜比實驗室國際技術(shù)服務(wù)（北京）有限公司）為2個節(jié)目前期采錄的音頻素材進行后期混音。

圖15 Antelope ISOCHRONE TRINITY和 BRAINSTORM DCD-8

圖16 后期混音的沉浸式環(huán)繞聲監(jiān)聽環(huán)境

對于這類音樂會現(xiàn)場錄音的沉浸式環(huán)繞聲后期混音，可以參考的案例不多。因此，筆者按照前期錄音時的聲音設(shè)計和相關(guān)創(chuàng)作設(shè)想，結(jié)合作品要求、表演團體演出效果以及聆聽感受，形成整體的制作構(gòu)想，充分利用沉浸式環(huán)繞聲技術(shù)，力求自然地呈現(xiàn)整個廳堂的聲場效果及其特點，并將其與音樂表演融為一體，力圖使最終的聲音效果不僅呈現(xiàn)出現(xiàn)場音樂會特有的富有感染力的氛圍，還可以呈現(xiàn)出現(xiàn)場不容易聆聽到的更多細節(jié)和質(zhì)感。

筆者根據(jù)音樂會演出現(xiàn)場效果和聆聽經(jīng)驗，設(shè)計混音后從沉浸式環(huán)繞聲重放系統(tǒng)里所呈現(xiàn)出的聲音效果是，近似在星海音樂廳交響樂演奏大廳A區(qū)（一樓堂座）的第七或第八排中央位置的聽音效果，但會將現(xiàn)場細節(jié)體現(xiàn)得更加豐富飽滿。

為達到上述混音目標(biāo)，結(jié)合前期拾音所錄制的素材，根據(jù)杜比Atmos環(huán)繞聲制式的聲道分配要求，將主環(huán)繞聲傳聲器拾取的各聲道對應(yīng)分配至聲床（Bed）的各個聲道；將舞臺輔助傳聲器拾取到的聲音作為聲音對象（Object），按照與對象相對應(yīng)的舞臺擺位，分配至L、C、R聲道，保持固定不動；4支高度傳聲器拾取的信號同樣作為Object，按照對應(yīng)位置分配至Atmos系統(tǒng)的頂部聲道，并保持固定不動。這樣，在Bed聲道和頂部固定Object聲道的共同作用下，整個音樂廳的聲場得到了全方位的完整重現(xiàn)，效果遠遠超過5.1或7.1等二維平面環(huán)繞聲的制作效果。

這樣的設(shè)置對于古典音樂會來說無疑是一個有益的嘗試，頂部固定設(shè)置的Object聲道事實上也可以被認為是另一層Bed。整個音樂廳的虛擬聲場通過這2層Bed得到了完整的勾勒。同時，由于在前期錄音時高度傳聲器的布置充分考慮到了音樂廳的房頂形狀和觀眾席布局，其拾取到的聲音保留了現(xiàn)場的空間信息，因此，在Atmos監(jiān)聽環(huán)境下感覺非常自然。此外，這些傳聲器拾取到的信號也可以非常方便地向下兼容到平面環(huán)繞聲或者雙聲道立體聲中去，在承擔(dān)空間模擬作用的同時也為后期制作提供觀眾區(qū)的效果信號。

在混音過程中，按照對音樂會的聲音設(shè)計方案，對主環(huán)繞聲和高度信號進行反復(fù)聆聽，做出相應(yīng)的判斷，按照一定比例混合完畢后，在保證現(xiàn)場感和整體感的前提下，對輔助傳聲器所拾取到的聲音進行音量平衡和聲像擺位的處理；同時，對個別聲部進行了動態(tài)和EQ處理?？傮w來說，對輔助傳聲器的使用量不是很多，僅做清晰度、質(zhì)感和細節(jié)的補充。在處理貝多芬第九交響曲第四樂章的領(lǐng)唱、合唱與樂隊的平衡關(guān)系時，也本著“真實自然，略微夸張”的原則，在不破壞整體效果的前提下，讓聆聽者能夠毫不費力地聽清楚每一句歌詞。在處理“國王歌手”合唱團的近距離輔助傳聲器時，力圖帶給聆聽者超越現(xiàn)場的、更多豐富的細節(jié)和質(zhì)感，以增強藝術(shù)感染力。

需要強調(diào)的是，在縱深層次的聽感上，仍應(yīng)嚴(yán)格遵循演出現(xiàn)場的擺位，結(jié)合EQ和微量延時處理，避免由于輔助傳聲器的使用導(dǎo)致后排聲源超越前排的聲音效果，保持整個虛擬聲場的縱深感。

3 總結(jié)

綜上所述，歸納兩場音樂會的錄制和混音制作，在實施過程中需要把握以下要點。

（1）在優(yōu)質(zhì)聲學(xué)環(huán)境下對不擴聲的音樂會現(xiàn)場進行錄音，特別是傳統(tǒng)類型的音樂節(jié)目錄音，前期拾音是決定性的——不論是立體聲、環(huán)繞聲還是目前最前沿的沉浸式環(huán)繞聲。拾音方案一定要經(jīng)過仔細考慮，合理統(tǒng)籌安排，在方案制定時能夠做到心中有數(shù)，才能準(zhǔn)確預(yù)估最終的效果。

（2）應(yīng)充分了解所錄制節(jié)目的內(nèi)容，不論是藝術(shù)層面還是物理層面，制作者應(yīng)充分了解什么樣的聲音效果最能表達作品的藝術(shù)感染力和特點。

（3）充分了解舞臺表演藝術(shù)的特點，了解節(jié)目表演的聲場特點和效果。對于沉浸式環(huán)繞聲錄音來說，這一點顯得尤為重要。

（4）相對于雙聲道立體聲和平面環(huán)繞聲來說，沉浸式環(huán)繞聲在錄制現(xiàn)場音樂表演時所呈現(xiàn)出來的聲像定位更加準(zhǔn)確，在調(diào)整聲像定位時要更加認真仔細，杜絕雙重甚至多重聲像出現(xiàn)。

（5）相對于雙聲道立體聲和平面環(huán)繞聲，沉浸式環(huán)繞聲在錄制現(xiàn)場音樂表演時音色更加飽滿，空間感也更凸顯，由于大大增多了還音聲道，各聲部的響度競爭也沒有雙聲道立體聲那樣擁擠，聲音重放的動態(tài)更大，聽感更加松弛。因此，如果確實需要調(diào)整動態(tài)和EQ，補充空間感，一定要慎之又慎，確保不破壞節(jié)目的整體感。

通過此次實踐，筆者認為沉浸式環(huán)繞聲技術(shù)為音樂節(jié)目錄制帶來了更多的可能性，更廣大的創(chuàng)作空間，更好的聆聽效果和更震撼的藝術(shù)感染力，使得人們在記錄和重放美好音樂的求索上，又前進了一大步。

致謝：參與本方案實施的還有，星海音樂廳錄音師蔡亞敏、系統(tǒng)工程師/助理錄音師張洪軍及助理錄音師陳捷；沉浸式聲音的制作則得到了杜比實驗室國際技術(shù)服務(wù)（北京）的張巖、李亮及唐蓬勃等同仁的支持，在此誠表感謝。