楊和平

奧芬巴赫（1819——1880），德裔法國人，大提琴演奏家、作曲家、指揮家、歌劇腳本的共同撰寫人、導(dǎo)演、上演自己作品的劇院（“快活的巴黎人”，1855年創(chuàng)辦）經(jīng)營者。他一生創(chuàng)作了一百多部音樂戲劇作品，大多數(shù)為兩幕、三幕輕歌劇，被譽為“法國輕歌劇的奠基人”、“音樂史上最偉大的諷刺家之一”（索列爾金斯基語）。此外，還有戲劇評論、幕間音樂劇等作品。

輕歌劇是19世紀下半葉上承歌劇、下啟音樂劇的一種體裁。如馬克思所說：“人們創(chuàng)造自己的歷史，但是他們并不是隨心所欲的創(chuàng)造，并不是在他們選定的條件下創(chuàng)造，而是在自己直接碰到的既定的，從過去繼承下來的條件下創(chuàng)造?！雹賷W芬巴赫的創(chuàng)作結(jié)合了舞臺劇的傳統(tǒng)，大膽采用生活舞蹈題材（以康康舞、華爾茲、加洛普舞、進行曲、小夜曲居多），并借鑒喜歌劇、巴黎林蔭路演出與城市民謠的形式，情節(jié)通俗易懂、生動有趣，樂思豐富、配器典雅、節(jié)奏活潑，代表作品有《地獄中的奧菲歐》《美麗的海倫》《巴黎人的生活》等。他以輕松愉快的音樂、充沛飽滿的熱情和犀利尖銳的筆調(diào)，在歌頌善良、正義和愛情的同時，對資產(chǎn)階級上流社會貴族過分追求享樂、金錢、昏庸腐敗的黑暗面加以嘲諷。他的輕歌劇推動了英國、奧地利輕歌劇的發(fā)展，影響了匈牙利的萊哈爾、英國的沙利文、奧地利的施特勞斯、蘇佩，以及美國的現(xiàn)代音樂劇。

奧芬巴赫輕歌劇中的喜劇性體現(xiàn)

在西方文化史上，喜劇不僅是一種藝術(shù)形式，更是一個美學(xué)范疇。它源于古希臘，雛形是當(dāng)時人們在節(jié)日慶典時的化裝游行，并逐漸將這種風(fēng)俗演變成了滑稽戲。隨著滑稽戲的不斷充實、豐滿，發(fā)展成了喜劇。喜劇這種形式的基本特征是：在戲劇結(jié)構(gòu)中一般采用趣味性的手法、詼諧戲謔的戲劇語言，展示故事的戲劇性，刻畫人物的戲劇性格，在逗笑他人的同時，引導(dǎo)人們對社會、政治、道德等深層主題進行思考，表達對滑稽、丑惡現(xiàn)象的嘲諷，以及對理想生活的向往。其中，對喜劇發(fā)展產(chǎn)生重要影響的是戲劇作家莫里哀，他在傳統(tǒng)喜劇的基礎(chǔ)上，語言更加尖銳、活潑，更注重應(yīng)用變形、夸張的手法，并汲取民間元素，開創(chuàng)了喜劇新風(fēng)格、新時代，代表作品有《吝嗇鬼》《偽君子》等，被譽為“法蘭西精神的代表”。在音樂界也有一位法蘭西喜劇（輕歌?。┚竦拇恚潜蛔u為“法國輕歌劇的奠基人”的奧芬巴赫。

國家大劇院上演《霍夫曼的故事》（攝影：王小京，2013）

奧芬巴赫的輕歌劇集感官享受和社會諷刺于一身，題材一方面取材于古希臘神話或中世紀傳說，另一方面來自當(dāng)時人們議論的話題。音樂的大致面貌，一是19世紀浪漫主義旋律；二是故作癡愚的鬧劇，通過嘲笑別人、嘲笑自己尋開心。其情節(jié)富于喜劇性，帶有愚人愚己性質(zhì)，有時借題發(fā)揮，諷刺當(dāng)時社會生活和第二帝國的時政。法國在半個世紀內(nèi)經(jīng)過“大革命——拿破侖戰(zhàn)爭——波旁復(fù)辟——共和國——拿破侖三世復(fù)辟”走馬燈似的政體輪換，理想早已破滅，人們開始追求現(xiàn)世的快樂。奧芬巴赫浮華的輕歌劇正好契合這種時代氛圍，甚至被視為法蘭西第二帝國的音樂象征。

奧芬巴赫的音樂創(chuàng)造鬧劇、小丑?！兜鬲z中的奧菲歐》（1858）改編自古希臘神話故事，劇中充滿了諷刺和挖苦，對樂神奧菲歐、阿爾卑斯山諸神的劣跡進行諷刺，實則是在影射當(dāng)時上層社會、政界人物腐敗無能，以及輿論界的自大狂妄和虛偽庸俗。其中，開場曲引用巴洛克時期作曲家格魯克的《我失去了尤麗狄茜怎能活》的開始部分，巧妙地借用他人旋律表現(xiàn)奧菲歐的不真誠、不情愿，從而產(chǎn)生諷刺的深意（見譜例1）。而在音樂的結(jié)尾，采用了民間的三種舞曲旋律，呈現(xiàn)出眾神歡舞場面，在熱烈、歡樂的氛圍中結(jié)束（見譜例2）。

譜例1

譜例2

《美麗的海倫》（1864）是“新編”古希臘神話史詩《伊利亞特》，將社會公認的“神圣”事物與傳統(tǒng)道德開玩笑，實際上是揭示當(dāng)時上流社會窮奢極欲的生活狀態(tài)，具有隱喻現(xiàn)實政治與經(jīng)濟危機的內(nèi)涵。劇中第三幕海倫的詠嘆調(diào)《??！真的，我沒有罪》，采用連續(xù)的上行音階，以表現(xiàn)王后海倫急切、憤怒的內(nèi)心，營造出壓迫、緊湊的氛圍（見譜例3）。

譜例3

《霍夫曼的故事》（1881）②是寓言性歌劇，雖是正歌劇形式，但在情感上仍是表達對現(xiàn)實的失望和諷刺。劇中串聯(lián)描述了一位對愛情充滿憧憬的藝術(shù)家在庸俗的現(xiàn)實生活中遇見美麗而虛假的木偶、受金錢腐蝕的妓女、執(zhí)迷于心愿的病弱女子等三個互不相連的故事，愛情幻夢最終逐一破碎，藝術(shù)家也體悟到真正的愛情只存留于藝術(shù)之中。劇中第一幕對奧林匹亞的音樂形象塑造，以級進、跳音、音階式的花腔走句為主，形象活潑（見譜例4）。安東尼亞在第二幕的音樂形象，突出了她善良、溫柔、純樸、病態(tài)的人物性格（見譜例5）。茱麗葉塔的音樂形象，塑造了她虛榮、傲慢、輕浮、玩世不恭的性格特點（見譜例6）。

譜例4

譜例5

譜例6

從奧芬巴赫輕歌劇的創(chuàng)作中，我們可以窺見：其一，內(nèi)容充滿娛樂性，充滿嘲笑與諷刺。他糅合了喜劇性因素和悲劇性因素，雖有迎合權(quán)貴口味的一面，但更深含發(fā)人深思的意味，以夸張、幽默甚至荒誕的藝術(shù)方法，表現(xiàn)深刻的喜劇內(nèi)涵。如同果戈理“含淚的微笑”的文學(xué)創(chuàng)作那樣，既取悅觀眾又針砭時弊。讓聽眾在笑聲中哭泣，在詼諧中沉郁，回歸“原初的、真正的”喜劇藝術(shù)的本質(zhì)。其二，他追求優(yōu)雅精致而且美麗的作品，③崇拜莫扎特和韋伯，具有古典的音樂風(fēng)格，透露著莫扎特式的古典明朗與簡單樸實。他的歌劇憑借自己的性格、見解，個性靈巧、突出音調(diào)的變化，在優(yōu)美的古典音樂中“不經(jīng)意”地營造了輕松詼諧的“偶然”的滑稽因素，在滑稽中又埋伏、透露出溫情或苦澀。他常采用大調(diào)式，配以多變的節(jié)奏型，加入笑聲、康康舞高潮時的尖叫聲；善于運用銅管和木管樂器烘托戲劇情節(jié)，在尾聲時采用逐漸加快速度的方式將音樂推至高潮。由此，作曲家羅西尼稱他為“香榭麗舍的莫扎特”。

概言之，奧芬巴赫的輕歌劇創(chuàng)作，一半是幽默，一半是溫情、哀傷，甚至是苦澀、悲戚。音樂是一種吶喊，在劇中充斥著對傳統(tǒng)的蔑視和對現(xiàn)實的揶揄，風(fēng)格晶瑩可愛、極具諷刺性，在荒誕、嬉笑的黑色幽默表象下，深藏著一種深刻的喜劇精神。奧芬巴赫是不朽的。他的音樂代表了巴黎的一個時代，在那二十年中，巴黎人用溫和的諷刺與嘲笑看待世界，忘記了政治、血腥和戰(zhàn)爭，以尋歡作樂和鬧劇打發(fā)時光?！皧W芬巴赫音樂的特點是富于光彩、精神煥發(fā)、優(yōu)美雅致、輕松諷刺，也許有時輕浮、辛辣和夸張，但十分動人?！瓓W芬巴赫創(chuàng)作中的音樂才能和技巧，至今不僅無人能夠超越，甚至無人可與其相比，堪稱近代輕歌劇的典范?！雹?/p>

奧芬巴赫輕歌劇中的精神內(nèi)涵

承上所言，奧芬巴赫對喜劇具有獨特的見解及對喜劇價值的肯定與追求。他關(guān)注生命，認為藝術(shù)既要關(guān)注當(dāng)下現(xiàn)實生活，又要思考生命實在，憑借直覺去感知變化著的綿延。從審美角度看，通過對奧芬巴赫喜劇形式及其創(chuàng)作技法的分析，他重視從直覺出發(fā)，觀照事物的哲理，從“喜劇的邏輯”“夢境的邏輯”“游戲的邏輯”三維度，將時間看作是綿延不斷的生命之流，從直覺到綿延再到道德的無形超越，繼而刻畫劇中人物、喜劇藝術(shù)的思維方式及喜劇背后的深刻內(nèi)涵，并在此基礎(chǔ)上提出一種運動的生命哲學(xué)審美觀。形下是“生活”，形上是“精神”。他認為，積極承擔(dān)社會責(zé)任是喜劇的終極目標，“和諧”“至美”“至善”的追求，是對生命的雙重觀照。

在奧芬巴赫的歌劇作品中，人物歷經(jīng)從生活到生命、從行動到道德、從同情到直覺、從喜劇到藝術(shù)的動態(tài)發(fā)展的美學(xué)圖式。他用“笑”思考喜劇的性質(zhì)，“由滑稽引起的笑”，“笑”是現(xiàn)實生活的具體內(nèi)容，是對社會的一種警示，是個體對社會的一種離心表現(xiàn)，表達了生命對當(dāng)下社會生活的不關(guān)注和不適應(yīng)。通過他人的“笑”，制裁個體對生活的離心（心不在焉）行為，社會希望能引起個體的不安與畏懼，幫助個體恢復(fù)對生活的關(guān)注、自身的靈活性，幫助他們從可能的沉睡和孤立中蘇醒過來，具有一定的社會功能。以“笑”為審美標準的喜劇，更具創(chuàng)造精神。它拋開生活外殼，回歸個性、心靈的天然，再現(xiàn)的是流動的精神實在，直抵非功利之綿延。他認為，現(xiàn)實不是實在，是人類生活、生存的對象，是實在被抽走非功利性后的產(chǎn)物。

一般而言，驚恐和悲憫是悲劇用來蕩滌心靈的方式，而在奧芬巴赫眼中，用幽默與歡笑去感化心靈的喜劇才能真正解放人性。喜劇，在他看來是諷刺現(xiàn)實弊端的最佳方式，是文明取代野蠻、理智戰(zhàn)勝愚昧的有力武器。從這個意義上說，喜劇的目的比悲劇更加崇高，喜劇有著教化、美育的作用。從心理學(xué)角度論，奧芬巴赫的“幽默”是人自身內(nèi)部的一種理想狀態(tài)，是本我、自我、超我的和諧一致才能達到的。奧芬巴赫認為，幽默需要人們積極認識自身，敢于諷刺、揭露社會現(xiàn)實陰暗面。奧芬巴赫從主體心理的角度切入，將幽默當(dāng)作一種生存的藝術(shù)和人生哲學(xué)，即上升到人生觀的層面觀照，從主體意識到現(xiàn)象，從而做出相應(yīng)反應(yīng)的思維；將幽默作為一種心理機制（自我內(nèi)部調(diào)節(jié)的手段），是為一種人生姿態(tài)（生存藝術(shù)的價值）?！爱?dāng)人們以一種喜劇的態(tài)度來對待生活的苦惱時，他就獲得一種防止心理失衡的手段。”⑤奧芬巴赫對喜劇有深層次的認識，他認為，一個真正的幽默作家，應(yīng)認識自身缺點，不怯于他人非議，并將其與他人缺點一同納入自己的喜劇視野中。正如宗白華所言，幽默是一種人生態(tài)度，“是以廣博的智慧照矚宇宙間的復(fù)雜關(guān)系，以深摯的同情了解人生內(nèi)部的矛盾沖突。在偉大處發(fā)現(xiàn)它的狹小，在渺小里卻也看到它的深厚，在圓滿里發(fā)現(xiàn)它的缺憾，但在缺憾里也找出它的意義。于是以一種拈花微笑的態(tài)度同情一切；以一種超越的笑、了解的笑、含淚的笑、惘然的笑包容一切以超脫一切，使灰色黯淡的人生也罩上一層柔和的金光?！@是一種所謂幽默（Humour）的態(tài)度。真正的幽默是平凡渺小里發(fā)掘價值。以高的角度測量那‘煊赫偉大’的，則認識它不過如此。以深的角度窺探‘平凡渺小’的，則發(fā)現(xiàn)它里面未嘗沒有寶藏。一種愉悅、滿意、含笑、超脫，支配了幽默的心襟”⑥。奧芬巴赫喜劇中“笑”的載體，是對生活的概括和取舍，也是一種理性、智慧的平常心。他認為，喜?。ā靶Α保┠芾米陨砟芰Τ浞职l(fā)揮主觀能動性，對客體進行反思，并使人們摒棄自身膚淺與錯誤，對渺小平凡的功利性人生目的的超越，繼而超越自我、超越現(xiàn)實。誠如黑格爾所贊賞的“自己笑自己”，這種超脫的態(tài)度，也意味著虛妄與功利，對于自己的“洞察”也無須自鳴得意，正是得以洞察目的與行為之間的矛盾，才是真正的喜劇性所在。

小 結(jié)

丹納曾說：“要了解一件藝術(shù)品，一個藝術(shù)家，一群藝術(shù)家，必須正確地設(shè)想他們所屬的時代的精神和風(fēng)俗概況。這是藝術(shù)品最后的解釋，也是決定一切的基本原因?！雹呦矂【袷菉W芬巴赫輕歌劇創(chuàng)作美學(xué)中戲劇性的核心，滲透著怪誕或反諷觀念。其精髓是以反思實現(xiàn)超越，“審美客體的特征——喜劇意識的對象化”“創(chuàng)造主體的智慧——喜劇意識的理性化”“欣賞主體的笑共同——喜劇意識的直覺化”，構(gòu)成戲劇性范疇系統(tǒng)。奧芬巴赫正是用這種喜劇方式，在歌舞升平中、在嬉笑怒罵里，揭示黑暗現(xiàn)實與深刻人性；在滑稽荒誕中，在人們笑過之后，重新審視自己，反思社會、人性。

注 釋

①中共中央馬克思恩格斯列寧斯大林著作編譯局編譯《馬克思恩格斯全集》（第四卷），人民出版社1974年版，第189頁。

②奧芬巴赫在排練中逝世，此后由恩斯特·吉羅（Ernest Guiraud，1837——1892）將對白加配宣敘調(diào)并完成配器，于1881年首演。

③〔法〕羅貝爾·布爾瓦耶著，戴義冰、陳鋒譯，冷杉審?！秺W芬巴赫畫傳》，中國人民大學(xué)出版社2004年版，第8頁。

④轉(zhuǎn)引自余鳳高《奧芬巴赫的〈地獄中的奧菲歐〉》，《音樂愛好者》2007年第1期。

⑤潘智彪《喜劇心理學(xué)》，三環(huán)出版社1989年版，第266頁。

⑥宗白華《藝境》，安徽教育出版社2006年版，第158頁。

⑦〔法〕丹納著、傅雷譯《藝術(shù)哲學(xué)》，江蘇文藝出版社2012年版，第87頁。