秦永福

2018年（第六屆）上海工藝美術圓桌論壇于12月27日在上海設計美術館召開。上海市工業(yè)美術設計協(xié)會和上海工藝美術學會的部分理事，上海大學美術學院、華東師范大學設計學院、上海工藝美術職業(yè)學院等四位教授，就當下工藝美術學術的議論熱點進行對話：“工藝美術與美術工藝的概念區(qū)別”、“手工藝=工藝美術、但工藝美術≠手工藝“、“手工藝VS實用美術？還是手工藝&實用美術？”、“手工藝+設計=文創(chuàng)”等等。教授們據經引典、案例分析、趨勢探索，生動風趣的演講使與會者為“學院派”鼓掌點贊，也認同手工藝人、手工藝品、手工藝產業(yè)在新時代的發(fā)展趨勢：傳承、創(chuàng)作、探索與設計跨界融匯的多元化。

手工藝與設計同源不同流

據文獻記載，意大利文藝復興巨匠達芬奇，率先把同處手工作坊的畫師分離為原創(chuàng)畫家（設計師）和復制摹繪的手工藝人。公元1919年在德國魏瑪創(chuàng)辦了一所工藝美術學院，取名“國立包豪斯學院”，簡稱“包豪斯”。結果，“包豪斯”奠定了現代主義設計基礎，成就了工業(yè)設計的發(fā)展。19世紀的英國一場名為“藝術與手工藝運動”的設計運動，使主導者莫里斯成為近現代工業(yè)設計的先驅者等等。

留學英國的華師大呂堅副教授指出：設計不僅是藝術與工藝分離后的產物，而且是產業(yè)革命的產物。同處18世紀的法國還在修建浪漫色彩的宮殿和制作精致典雅的藝術品，而英國進行工業(yè)革命，機械化的生產不但增強國力，還滿足百姓生活的多種需要。從政治、社會與經濟的角度來衡量，手工藝是農耕時代的，而設計是工業(yè)化時代的。“包豪斯”當年的教學理念：設計要強調人的需求，而不是產品本身的藝術性，所有工藝美學要跟上機器化大生產的步伐。他還舉例佐證“包豪斯”時期的理念，這跟當今的工業(yè)設計有異曲同工之妙，也闡明了手工藝與設計關系涇渭分明，同源不同流。

傳統(tǒng)手工藝人理念更新與形態(tài)轉變

傳統(tǒng)手工制作的生產方式在歷史發(fā)展中絕大部分被機械工業(yè)所淘汰，或在人的生活方式的改變中被淘汰。隨著工業(yè)4.0時代的推進和人工智能拓展，傳統(tǒng)手工藝已經由生活實用的需求轉換成一種對歷史文化記憶的需要，手工藝的存在已經超越了產品的概念，而作為一種文化樣式，一種造物載體：逐漸形成演變?yōu)閷徝婪柡驼軐W觀念。手工藝人的理念如何更新7手工業(yè)行業(yè)如何轉變形態(tài)7上海工藝美術職業(yè)學院陸君玖教授認為：曾經工藝美術的設計信條中有一條即是：“實用與審美的結合”，而今天的社會需求已經變化和超越了;可以說審美需要和觀念啟發(fā)成為設計動機，所以學習運用手工藝更需要從文化的角度來思考。陸君玖教授還列舉許多案例說明當下的手工藝要不斷創(chuàng)新、創(chuàng)意、創(chuàng)造。并指出：圍繞上海建設國際設計之都、時尚之都、品牌之都的目標，加強工藝美術行業(yè)的功能、載體、人才和品牌的四位一體建設，促進傳統(tǒng)手工藝產業(yè)方向的創(chuàng)意、設計、服務、貿易、咨詢等領域為代表的時尚、文創(chuàng)產業(yè)轉型。

傳統(tǒng)手工藝與民俗文化的互生存續(xù)

從人文學研究角度看：傳統(tǒng)手工藝是一個歷史發(fā)展的概念。各歷史時期的手工藝生產與生活之用密切相關，各區(qū)域的手工藝生產與當地民俗互生存續(xù)。

民俗是一種文化，由民眾創(chuàng)造。民俗文化屬性上有多元解釋，地理意義上的區(qū)域性民俗，時間意義上的歷史性民俗，族群意義上的各民族民俗，以及當今文化視野中的國別性民俗等等。民俗不僅是一種文化模式，還是一種生存方式，更是民族思想文化的源頭。民俗與手工藝的互生關系：生活與生產民俗與手工藝，主要體現在衣食住行中，以及節(jié)慶婚祭中。如彩扎燈籠，喜幛繡花，竹、草藤編等等。另外信仰民俗、禮儀民俗與手工藝，其體現的物品有各種材料的佛、神、仙、圣雕像等，還有祈福祝愿的陳設與裝飾工藝品等。

例如玉雕是傳統(tǒng)手工藝的典型代表.中國喜歡玉雕手工藝品的人，不僅是看重其材料的稀少貴重，還講究佩玉之民俗文化。男子佩玉牌稱之“君子持玉”，寓意大丈夫胸襟坦蕩、尊禮重義的德行。女子戴玉鐲謂之“守身如玉”，蘊含婦道純潔無瑕、忠貞節(jié)操的品行。隨著社會的發(fā)展，人們的生活方式改變了，一些傳統(tǒng)民俗也消失了，那么傳統(tǒng)手工藝又如何應對變化呢？

上海工藝美術職業(yè)學院副教授、民俗文藝學博士沈梅麗認為：傳統(tǒng)手工藝與民俗的關系是文化與生活的雙重復合，是經濟基礎與上層建筑的中間環(huán)節(jié)，是互生存續(xù);當新民俗產生時也促進手工藝創(chuàng)新，農村城市化、都市現代化都給傳統(tǒng)手工藝如何活化融入現代社會生活提出了思考。從英國的工藝美術運動，日本的新民藝運動，到中國的民國工藝美術、手工藝傳習所，到當下的傳統(tǒng)工藝振興而發(fā)起的新手工藝運動等，一百余年來，世界都在思考傳統(tǒng)手工藝的存續(xù)和轉型。以歷史研究視角來看，手工藝能在新的社會形態(tài)中生存下去，關鍵還是“用”。沈梅麗博士指出：作為一種文化，傳統(tǒng)手工藝基本內容是：一套技藝制作知識，一種解決問題的知識體系，一個維護秩序的思想與價值觀念。在手工藝發(fā)展存續(xù)中的“用”，就是與時俱進，選擇為誰提供“用”？提供什么樣的“用”？是技藝還是思想？她舉例分析證明，改變理念，設計創(chuàng)新，在多維度的手工藝文化空間中打造新手工藝的形成。探索手工藝和當代設計的融合發(fā)展

近幾年，文創(chuàng)產品營銷刷屏成為網紅，帶著文化印記的商品風起云涌沖入市場，不僅贏得口碑還盈利滿缽，單故宮出品的文創(chuàng)產品銷售超10億。近期出品的“故宮口紅”一度顯示售罄，尤其裝口紅的小方盒采用了傳統(tǒng)螺鈿工藝，引發(fā)了手工藝人的眼紅和熱議。其實近年來，各地的文博展、文創(chuàng)展、設計展中都能看到手工藝在創(chuàng)意產品中的運用。甚至國外的一些奢侈品牌設計也運用了中國傳統(tǒng)的染織、制繡工藝等，這類產品頗受80. 90后一代人的喜歡。

文創(chuàng)產業(yè)概念的起源又是英國，但這次是由政府出面頒布文件并運用公共政策來推動的。從1998年至今20年以來，已在全球形成了一個新產業(yè)鏈。亞洲的新加坡、日本也早于我國10年左右推廣開展，取得了不俗的成績。上海大學美術學院董春欣副教授與大家分享了他從事文創(chuàng)設計和教學的案例。他要求學生在設計時，必須帶著商業(yè)思維，結合個人創(chuàng)意去詮釋中國傳統(tǒng)文化。好的設計一定設置消費目標群，無論手工藝品、文創(chuàng)產品不確定為誰之用，那不是設計，是純藝術。董春欣副教授就傳統(tǒng)手工藝與當代設計的融合指出：手工藝在面臨現代科技發(fā)展沖擊危機的同時也獲得轉變理念和形態(tài)的機遇。傳統(tǒng)手工藝要創(chuàng)新，但必須立足于傳統(tǒng)，加強傳統(tǒng)文化與精神內涵的研究;要植根于當代生活的需求和態(tài)度，充分用好現代設計的理念和方法，以達到手工藝與現代設計的交叉、包容、跨界、融合。

最后，與會者一致認同：手工藝與設計的融合與轉化是一種藝術趨勢，兩者分別代表了不同的藝術形式和思維方式;但在與現代生活相結合，與時代相適應問題上是一致的。設計給手工藝注入的現代設計思維（理念、時尚、形態(tài)）.有待于解決手工藝存續(xù)發(fā)展中的問題，促進手工藝緊跟時代步伐得以開拓（跨界、融合、交互設計）發(fā)展。手工藝是永恒的，絕不會被“人工智能”所打敗。打敗手工藝的只有手工藝本身（不求創(chuàng)新、不思改革、不肯轉型）。在新時代里，手工藝必將與設計融合共享、流傳長遠。