吳侃

筆者作為《巡回展覽畫派：餓羅斯國立特列恰科夫美術(shù)館珍品展》特別展覽的陳列設(shè)計師，從方案設(shè)計、展覽施工，到最后布展開幕，深入其中的每一個環(huán)節(jié)。展覽結(jié)束后回顧整個展覽過程，從展線的走向與平面布置、展品的分布與立面形式、環(huán)境的營造與裝飾等幾個方面來解析這個展覽的陳列設(shè)計方案，并分享自身對博物館陳列設(shè)計的一些感悟。

上海博物館作為一座全國性的大型古代藝術(shù)博物館，也是一座面向全世界的高雅藝術(shù)殿堂。直面觀眾的就是展覽，陳列設(shè)計則是上海博物館的門面，陳列設(shè)計的成功與否對上海博物館有著至關(guān)重要的影響。上海博物館人民廣場館舍建筑自1996年建成至今已經(jīng)走過了20多個年頭，常年設(shè)有13個專題展廳與3個臨時展廳，每一個專題陳列都具有自己的特色。上海博物館的陳列設(shè)計自費欽生先生始，經(jīng)李蓉蓉女士至筆者這里已經(jīng)是第三代傳承了，設(shè)計方案最強(qiáng)調(diào)的是“內(nèi)容與形式的統(tǒng)一”，主題精深的陳列內(nèi)容要靠新穎的形式設(shè)計和精美的制作傳遞給觀眾。在陳列設(shè)計中，上海博物館的理念與其他省市博物館有著些許不同。我們根據(jù)每一次展覽文物的種類和尺寸“量體裁衣”設(shè)計展線與展柜，將展柜融入到整體的展廳環(huán)境中去，極力還原一個契合展示文物歷史背景的環(huán)境。

《巡回展覽畫派：俄羅斯國立特列恰科夫美術(shù)館珍品展》是上海博物館2017年與俄羅斯國立特列恰科夫美術(shù)館聯(lián)合舉辦的一個關(guān)于俄羅斯“巡回展覽畫派”的特別展覽。此次展覽集結(jié)19世紀(jì)60年代后俄羅斯著名“巡回展覽畫派”的68幅精彩畫作，是一場非常精彩的視覺“交響樂”，整個展覽從方案設(shè)計到最后開幕，歷時整整4個月時間。筆者作為此次展覽的陳列設(shè)計師和參與者，從展線的走向與平面布置、展品的分布與立面形式、環(huán)境的營造與裝飾等三個方面，分析《巡回展覽畫派：俄羅斯國立特列恰科夫美術(shù)館珍品展》的陳列設(shè)計。

一、展線的走向與平面布置

博物館陳列設(shè)計不同與其它展覽設(shè)計，所面對的展品是不可再生的文物，就這一特殊性應(yīng)該將它作為一門單獨的學(xué)科來面對。博物館陳列設(shè)計包含了：形式設(shè)計、結(jié)構(gòu)設(shè)計、色彩設(shè)計、柜內(nèi)設(shè)計、燈光設(shè)計、輔助設(shè)計以及海報設(shè)計等幾個方面，更包含了一個陳列設(shè)計師對文物歷史背景的理解，每個方面都是必不可少的環(huán)節(jié)，其中展線的走向和平面的布置是決定立面形式的關(guān)鍵。一個展覽的布置都是從平面形式的設(shè)計開始，平面形式設(shè)計其實也是對整個展覽內(nèi)容的剖析。每一個章節(jié)的分布過程、對整個展廳的分割與展線的展開，直接反映出設(shè)計師對展出文物的理解程度。

“巡回展覽畫派”展是一個反映蘇聯(lián)巡回畫派輝煌成果的油畫展覽，擁有絢爛的色彩和對當(dāng)時社會現(xiàn)實的真實寫照是這些文物給人最直接的感受。整個展覽分為序廳與六個部分，在設(shè)計過程中筆者考慮展線不能過于復(fù)雜，需要保持觀展過程盡可能地連貫，所以主要展線以直線為主，有一些小的分支展線加以輔助。序廳作為一個獨立的空間是非常重要的，它不但起到引領(lǐng)的作用，更是一個展覽的結(jié)尾。通過兩道門洞與之后的展線分開，一進(jìn)一出，形成一個順時針的環(huán)形。前言、引言、以及特列恰科夫先生畫像、生平及其美術(shù)館的簡介都在這個空間內(nèi)。筆者在平面上設(shè)計了一面弧形的會標(biāo)墻，觀眾在進(jìn)入展廳后就可以被這道圓弧墻上的內(nèi)容慢慢引領(lǐng)，走近展覽的第一件作品，也是序廳中唯一的一件作品——特列恰科夫先生的肖像。序廳與之后的展線通過一道門洞來相隔斷，第一第二部分采用的是長直線的面對面分布方式，為何采用這種特殊的分布在后文中會做詳解。第三和第四部分則利用矮墻來分割，之后又是一道門洞隔斷第五部分，也是這次展覽的精華部分“風(fēng)俗畫”。其中設(shè)計了一些轉(zhuǎn)折的分支展線，使得本來是一條一覽無余的直線上又有了新的探索區(qū)域。門洞的設(shè)立讓觀眾在視覺上得到了短暫的休息，避免長時間觀展產(chǎn)生視覺疲勞。這些矮墻、轉(zhuǎn)折分支和門洞隔斷使得觀眾在觀展路線上有了節(jié)奏的變化。展覽大綱中還要求在展廳中放置一個視聽室。在詳細(xì)閱讀了展覽大綱后發(fā)現(xiàn)，最后的部分“求新·探索”其實是對前面幾個部分的總結(jié)以及對巡回展覽畫派之后足跡的交代。視聽室放在這個部分與第五部分“風(fēng)俗畫”之間是再適合不過的了，觀眾能夠在觀展后了解到“巡回展覽畫派”的來龍去脈。展覽最后一個部分的墻面正是序廳那堵弧形會標(biāo)墻的背面，再一次利用這條弧線引導(dǎo)觀眾走向展覽的結(jié)尾。

將展線融入到平面之中后發(fā)現(xiàn)如此設(shè)計是比較中規(guī)中矩的，沒有過多的曲折和分支，對于一個傳統(tǒng)油畫展來說，直線式的展線加上適當(dāng)?shù)霓D(zhuǎn)折可以將整個展覽效果發(fā)揮到最佳。筆者也希望這樣的展線能讓觀眾深入了解那個時代巡回展覽畫派中的那些偉大畫家的精神世界。

二、展品的分布與立面形式

上海博物館的陳列設(shè)計原則是“形式必須服從內(nèi)容，而且要突出內(nèi)容”，因此平面形式必須借助一個合適的立面裝飾形式來襯托。對于畫展來說，展品的布置與立面的形式設(shè)計是息息相關(guān)的。在平面形式的的基礎(chǔ)上，文物畫作在立面的空間中如何分布決定了立面的裝飾在視覺上的形式與效果。每一個展覽的主題和內(nèi)容都是不同的，時代與文物種類的不同，都會對形式提出特別的要求，立面形式的設(shè)計就是要求博物館陳列設(shè)計師用創(chuàng)意來表達(dá)，讓形式與內(nèi)容達(dá)到完善、和諧。

根據(jù)這次展覽文物的尺寸，筆者預(yù)留大面積的空墻，在立面形式的設(shè)計上為了還原這些偉大畫作的氣勢，大尺寸的踢腳線與石膏線條作為天地線組合賦予了展廳豐富的張力。走進(jìn)展廳，映入眼簾的是一幅名為《融雪》作品，作為整個展覽開始的背景圖案，和前言、導(dǎo)言、特列恰科夫畫像組成了序廳。在設(shè)計之初的設(shè)想是將這些內(nèi)容組成一個空間，觀眾可以在這里初步了解展覽的內(nèi)容與特列恰科夫美術(shù)館以及特列恰科夫本人的一些基本信息。而《融雪》這副作品中的這對農(nóng)奴祖孫沿著雪融后印有車轍的道路行向遠(yuǎn)方的場景，正與展線最開始的那道弧線契合，達(dá)到形與意的統(tǒng)一。

穿過門洞就是展覽內(nèi)容的開始。當(dāng)時的時代背景，學(xué)院派與巡回畫派是作為對立的兩方存在的。于是筆者將這兩條展線并列前行，把兩派畫作做了一個對比的陳列，這樣的陳列手法也交代給觀眾當(dāng)時“巡回展覽畫派”誕生之初所處的社會環(huán)境。隨后是風(fēng)景與人物兩個部分。《無名女郎》作為這次最重要的作品就在人物這個部分里，為了突出這幅珍貴地作品，筆者將她放置在貫通的走廊中軸線上最顯眼的位置，讓觀眾在一進(jìn)入展廳就能夠遠(yuǎn)距離看到這幅作品，（圖7）并且在立面上做了突出處理來區(qū)分她與其他畫作的不同之處。在人物部分的最后是俄羅斯著名文豪托爾斯泰與孩童肖像的面對面陳列，無意之中使得兩組畫作之間產(chǎn)生了眼神上的交流。這個部分結(jié)尾的地方筆者設(shè)計了一道門洞隔斷，使觀眾在連續(xù)觀展后得到些許視覺上的休息。而之后即將進(jìn)入整個展覽最重要的部分——“現(xiàn)實與理想”即“風(fēng)俗畫”部分，這個部分里的畫作是所有章節(jié)中最多也是最精彩的。筆者在這里分割了小的專室與凹凸墻，來區(qū)分內(nèi)容上的不同，讓觀眾能夠有節(jié)奏地欣賞到不同內(nèi)容的畫作，而不至于因展線過于單調(diào)而導(dǎo)致乏味。這個部分末尾的視聽室被筆者設(shè)計成了一個半開放的空間，利用“巡回展覽畫派”的巨幅集體照作為裝飾的墻面，將視聽室若隱若現(xiàn)地融入到展線中去。觀眾走到這里就能夠感知聲音與光線，知道里面別有洞天。最后一部分借用了序廳弧形墻的背面，觀眾一邊觀賞畫作一邊慢慢地被引導(dǎo)著走向展覽的結(jié)尾。

這些畫作給我們的感受是“大開大合、沉穩(wěn)凝重”。展覽在立面的形式運(yùn)用了多種長線條來引導(dǎo)展線，在大面積的空墻上，大尺寸的踢腳線與石膏線條的組合把展覽內(nèi)容控制在我們需要的范圍內(nèi)，也起到了引導(dǎo)展覽走向的作用。

三、環(huán)境的營造與裝飾

如果將平面形式與立面形式比喻成一個人的骨骼與軀體的話，那么對于展廳環(huán)境的營造就是外衣。骨骼的挺拔、軀干的強(qiáng)健再加上合適的外衣裝飾就會相得益彰。筆者通過色彩與燈光的設(shè)計，為這個展覽的文物營造出一個簡潔而不簡單、能烘托文物而又不蓋過文物的氛圍，“內(nèi)容與形式的統(tǒng)一”在這里達(dá)到最高潮。

在“巡回展覽畫派”這個展覽設(shè)計之初，筆者查詢了大量關(guān)于俄羅斯優(yōu)秀的建筑形式和俄羅斯經(jīng)典的室內(nèi)裝飾元素與其色彩搭配，以及特里恰科夫美術(shù)館的建筑和展廳的資料，決定將整個展覽分成了兩種不同的色調(diào)。序廳顏色是經(jīng)典的博物館灰，之后的部分是非常具有俄羅斯民族特色的淡黃色。照明燈光我們采用了3000K色溫的ERCO LED射燈，在文物保護(hù)上也避免了傳統(tǒng)鹵素?zé)糁屑t外射線對油畫色彩的破壞。為了使觀眾保持安全的距離欣賞畫作，在每一幅畫作前的地面上都有一個90cm的柚木色平臺，臺面上鋪設(shè)了暖灰色的地毯，使得這一多出的層次能夠很巧妙地融入到整個展廳的環(huán)境里去。乳白色的石膏線條、柚木色護(hù)墻板形成兩條直線貫穿整個展廳，柚木色門框線條以及地板，將整個展廳控制在暖色調(diào)的環(huán)境下，為觀眾營造了仿佛置身于19世紀(jì)的莫斯科去欣賞這些偉大畫作的環(huán)境氛圍。

每一個章節(jié)的說明文字都是獨具匠心的。筆者從每一個部分中挑選出最具代表性同時又是識別度最高的一幅畫作，取其局部做成剪影形式，再將文字排入其中，既避免了文字排版上的呆板，觀眾在了解信息后又能在接下來的畫作中找到與之相關(guān)的聯(lián)系。同樣在展品說明牌的設(shè)計上，筆者也是有所考量的。為了讓說明牌文字突出，讓觀眾更清晰地看到畫作的信息，說明牌的底色是與墻面顏色相同的淡黃色，文字則是用了暖色調(diào)的深咖啡色，這樣既能融入到整個展廳環(huán)境中，又能達(dá)到所需要的清晰度。之前提到過的“巡回展覽畫派”的集體照，平面設(shè)計師對原本模糊不清的老照片做了深化處理，去除了其中的雜質(zhì)，又根據(jù)我們展廳的環(huán)境賦予其一個相同色調(diào)的底色，筆者再借用了兩盞切片燈還原了其銀鹽照片的效果，猶如一個定格的電影畫面，在展廳中述說著這些青年才俊的過往故事。

再者就是海報的設(shè)計，海報設(shè)計是一個展覽的方向標(biāo)，起到引領(lǐng)觀眾的作用。筆者選用了《無名女郎》與《列夫·托爾斯泰》這兩幅畫作作為戶外倒影池的巨幅海報的元素，借用了這兩幅肖像作品中的眼神，通過與觀眾最初的對視，形成精神世界的交流，仿佛是要去觸動人們靈魂的最深處。在展廳的門口，筆者選用了列維坦的《寧靜的居所》，大片的樺樹林與遠(yuǎn)處具有鮮明俄羅斯民族特色的建筑屋頂，在夕陽下倒映在靜靜的河面上，一座曲折的木橋跨過河面通向森林的深處，畫面是如此地引人人勝。這些海報一層一層地將觀眾引向我們這次畫展的展廳。

這些營造環(huán)境的裝飾和輔助設(shè)計，都是圍繞著文物來制作的，所有的裝飾都是為文物服務(wù)的。多一份則勢強(qiáng)，搶去了文物的風(fēng)頭：少一份則勢弱，達(dá)不到映襯文物的效果。如何把握這個度？是靠陳列設(shè)計師在日積月累的博物館工作與文物面對面交流的經(jīng)驗中累積得來的。這是一種精神上的堆砌，也是一種“潛移默化”的傳承，并非一時一日所能完成的。

東方與西方文物的美大相徑庭，通過陳列設(shè)計后也會呈現(xiàn)出完全不同的感覺。我們所需要營造的就是適合這些文物的展示環(huán)境，正所謂為文物“量體裁衣”，從平面、立面到最后的環(huán)境的營造都要圍繞著展出文物的內(nèi)容來做設(shè)計。為了達(dá)到設(shè)計效果，我們通常都會要求做一比一實樣，因為通過搭建這樣的實樣，對形式、柜內(nèi)、尺寸比例、輔助設(shè)計、色彩與燈光等都會有一個直觀的感覺，然后再進(jìn)行方案的修改。只有這樣一遍又一遍地不厭其煩，才能實現(xiàn)最后我們想呈現(xiàn)給觀眾最適合的展覽效果，因為“細(xì)節(jié)決定成??！”

“形式與內(nèi)容的統(tǒng)一、形式服務(wù)于內(nèi)容”是上海博物館陳列設(shè)計的真正內(nèi)涵所在，每一次設(shè)計展覽形式的過程都是一次重新學(xué)習(xí)的過程。正是這一次一次重新學(xué)習(xí)的過程，累計成了上海博物館陳列設(shè)計的成果。筆者的老師李蓉蓉女士曾經(jīng)說過：“作為一個合格的博物館陳列設(shè)計師來說，把自身工作當(dāng)作是事業(yè)全身心地投入奉獻(xiàn)，把陳列設(shè)計當(dāng)成自己的藝術(shù)作品來進(jìn)行創(chuàng)作，那對這份特殊的工作一定會有滿腔的熱情和極大的興趣！”