胡怡凡

（南京師范大學(xué)，江蘇 南京 210023）

裝置音樂是音樂藝術(shù)與裝置藝術(shù)相結(jié)合而產(chǎn)生的，裝置音樂又與通常的非數(shù)字性音樂有所不同，它是建立在數(shù)字音樂發(fā)展基礎(chǔ)并結(jié)合裝置藝術(shù)而產(chǎn)生的。裝置音樂除了具備音樂藝術(shù)的“時間性”、“非語義性”等特性外，隨著電子音樂技術(shù)的運用，再結(jié)合裝置藝術(shù)，還具有了“描述性”的可能性。

以斯托克豪森的《青年之歌》為先河，裝置音樂在“空間性”、“可回溯的時間性”，與其它藝術(shù)相結(jié)合的“綜合性”上，展現(xiàn)著自身的藝術(shù)魅力。

一、裝置音樂中的空間性特點

德國作曲家與理論家赫伯特·艾默爾特和卡爾海因茲·斯托克豪森于1951年在科隆的西德意志廣播電視臺建立了全球第一間電子音樂實驗室，到目前為止，電子音樂從出現(xiàn)到現(xiàn)在的不斷創(chuàng)新經(jīng)歷了不同凡響的半個多世紀。隨著音樂科技的發(fā)展，一些新聲音、新音響等形態(tài)就成為電子音樂發(fā)展的至關(guān)重要的因素。

在這些因素中，空間，是作為聲音構(gòu)成的一個主要因素，當一些豐富、有時代感的作品不斷問世以來，作曲家們已經(jīng)不滿足于一種傳統(tǒng)的音響模式。在一些非傳統(tǒng)的現(xiàn)代作品中，拓展了空間思維的整體框架，將更為豐富的音響空間素材加入其中，強化和突出了電子音樂的思維空間性。

空間這個詞的用途很廣泛，不談我們所說的音樂范疇的空間，它一開始只是個科學(xué)名詞和科學(xué)現(xiàn)象，空間是與時間相對的物質(zhì)客觀存在的一種形式，在這里面，物體與物體間的位置差異度量稱為“空間”，位置的變化則由時間來決定?？臻g是由長寬高等因素所決定的，通常指時間空間、數(shù)字空間、物理空間等等這些都屬于空間的范疇，再形象點說，空間由線組成，線又組成不同式樣，線內(nèi)即是空間。

帶入到音樂里面，比如我們說音色空間，音色的變化由很多因素決定，比如音高、音區(qū)等等，如果說有很大的音色空間，則可以理解為音色的變化豐富，音色間的差異大，包容性大等等。

（一）靜態(tài)的聲音空間

樂律是一切音樂的根源，節(jié)奏是音樂的性格，人們所能最直接感受到的就是音區(qū)，調(diào)式是音樂中各音級間所形成的一系列關(guān)系的組織形態(tài)，在音樂思維中，起到基礎(chǔ)性的作用，而和聲是經(jīng)過調(diào)式的發(fā)展而發(fā)展的，最后又回歸于節(jié)奏，節(jié)奏是音樂創(chuàng)作的支基礎(chǔ)，而前面所提到的調(diào)式又和節(jié)奏緊密相連。這些因素一環(huán)扣一環(huán)，層層緊密聯(lián)系在一起，或橫向發(fā)展，或縱向延伸，或結(jié)合在一起，它們構(gòu)成了全部音樂形式。

靜態(tài)的空間，我們可以先想一下空間中的幾何學(xué)。沒有坐標的，我們稱它是零維空間；有一條線、一個平面、一個坐標軸的是一維空間；有一個面、兩個坐標軸的是二維空間；而有兩個面、三個坐標軸的是三維空間。電子音樂的空間思維，是在一維空間的基礎(chǔ)上發(fā)展而成的多維空間。是一種“包圍式”的靜態(tài)音響空間布局，這些布局已成為目前使用較多的電子音樂音響空間布局[1]。大多數(shù)的電子音樂作品，都會在空間布局思維的影響下，事先設(shè)定好并利用音響空間，發(fā)揮其空間特殊性，展現(xiàn)其獨有的魅力。

（二）動態(tài)的聲音空間

通俗點說，動態(tài)的聲音空間追求不同的音響空間效果，聲音所追求的是不同的聲音運動思維，不同的聲音形成不同的效果，前面所提到的有兩個面、三個坐標軸的三維空間屬于基礎(chǔ)動態(tài)空間，也就是我平常所說的3D空間。

比爾·維奧拉（Bill Viola）曾有過這樣一段關(guān)于哥特式大教堂的論述：當人們走進這一座哥特式的圣地時，即刻就會發(fā)現(xiàn)這個空間是由聲音所支配的。不單單是簡單的回聲，而是所有的聲音，不論是近的、遠的、響亮的、從遙遠的地方傳來的……沙特爾大教堂以及其他的類似教堂建筑因此被形容為“凝固在石頭中的音樂”……

下面的這幅圖，比較直觀的說明了傳統(tǒng)樂隊音響與數(shù)字音樂音響的差別比較。

二、裝置音樂中的綜合性特點

裝置音樂是音樂藝術(shù)與裝置藝術(shù)的結(jié)合，離開了裝置，則裝置音樂也就不復(fù)存在了。在音樂藝術(shù)與裝置藝術(shù)的結(jié)合中，常常會以靜態(tài)的繪畫、動態(tài)的視覺影視效果、雕塑、以及其他不同裝置藝術(shù)而綜合呈現(xiàn)。

“聽繪畫，看聲音”。這或許對二十世紀前的藝術(shù)形式來說是不可能或者根本就是無稽之談，但是，隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，科技的不斷創(chuàng)新，音樂朝著音樂科技的方向不斷前進，這種藝術(shù)形式會被越來越廣發(fā)的熟知和應(yīng)用。聲音與時間，記憶相關(guān)。視覺藝術(shù)的發(fā)展已經(jīng)帶動“觀看”這個概念詞在最大范圍內(nèi)進行探索，無論是在理性或者實踐方面。

自從馬塞爾·杜尚把現(xiàn)成品藝術(shù)引入裝置藝術(shù)中以來，幾乎成為了當代藝術(shù)的主流樣式之一，美國藝術(shù)批評家安東尼·強桑對后現(xiàn)代藝術(shù)時期裝置藝術(shù)如此引人注目是這樣解讀的：“‘裝置’意象，就連創(chuàng)作它的藝術(shù)家也無法完全把握，因此，‘讀者’能自由地根據(jù)自己的理解，進行解讀。裝置藝術(shù)家們創(chuàng)造了一個另外世界，它是一個自我的宇宙，即陌生，又似曾相識。觀眾不得不自己尋找走出這微縮的宇宙的途徑。裝置所創(chuàng)造的新奇的環(huán)境，引發(fā)觀眾的記憶，產(chǎn)生以記憶形式出現(xiàn)的經(jīng)驗，觀眾借助于自己的理解，又進一步強化這種經(jīng)驗…”[2]，每一類音樂都有其藝術(shù)表現(xiàn)形式，從這個層面來說，裝置音樂的分類是對其他傳統(tǒng)藝術(shù)分類的挑戰(zhàn)和對藝術(shù)形式的創(chuàng)新，美學(xué)家們曾通過各種分法來將藝術(shù)進行分類，人們也從不同的角度和看法對這個復(fù)雜的藝術(shù)門類進行解釋，比如從單純的空間藝術(shù)到時間性藝術(shù)；從再現(xiàn)藝術(shù)到非在再現(xiàn)藝術(shù)等等，而這些解釋再加上裝置的出現(xiàn)使這一現(xiàn)象更加復(fù)雜化。

以音樂為載體的裝置，加上美術(shù)的視覺效果，可以使繪畫在音樂中得到展現(xiàn)，使音樂在繪畫中完成新的詮釋。2015年5月，繪畫與裝置音樂相結(jié)合的裝置藝術(shù)《印象·莫奈：時光印記藝術(shù)展》來到了杭州，整個展覽用光影詮釋了莫奈眼中的印象世界，用光影還原了莫奈傳奇的一生。印象·莫奈展的全部展覽廳運用到了高科技手段，分別向人們展示了人類美術(shù)史上的華麗巨作，以其獨特的互動模式，用新的角度完成了傳統(tǒng)的美術(shù)史學(xué)的觀念，帶給觀眾最直接的視覺體驗，以及更為震撼的感情歷程，這不僅是一場經(jīng)典美術(shù)大師的欣賞，更是一場音樂與美術(shù)，裝置與視覺藝術(shù)相結(jié)合的完美體驗。此次藝術(shù)展覽選擇了多媒體感應(yīng)的方式，以繪畫大師的不同人生階段的成長與經(jīng)歷為視角講述藝術(shù)，展區(qū)內(nèi)的八大主題，包括5個莫奈生平主題展區(qū)和3個特別主題展區(qū)。整個展覽用幾近模糊的輪廓，試圖表現(xiàn)出色彩的朦朧感和不易分辨的色調(diào)的變化，更多的是利用多重搭建的布展方式，將印象派作品的特點放大，讓每一幅畫作本身所具有的細膩筆觸都能通過裝有高科技技術(shù)的大屏得到最完美的呈現(xiàn)。

三、結(jié)語

裝置音樂與其它因素結(jié)合的例子還有很多，時代在前進，科技在發(fā)展，數(shù)字媒體藝術(shù)也在朝著更高的層面發(fā)展。人們的生活或許也會融入進裝置音樂，歷史的舞臺上也將會越來越多的出現(xiàn)裝置音樂的足跡，從近幾年國內(nèi)外的展覽中我們都可以看到，任何一種聲音裝置作品，都不是某一類或者單一的專業(yè)知識所能解決的，從近現(xiàn)代作品中可以看出，對于創(chuàng)作者而言，它的創(chuàng)作手段可以多種多樣，亦可以與多種元素相結(jié)合，創(chuàng)作出無限可能的作品；對人們而言，因為有這些無線可能的作品的出現(xiàn)，激發(fā)起他們內(nèi)心的好奇和暢想，它甚至是跨學(xué)科的藝術(shù)探索。

隨著時代的進步與發(fā)展，裝置藝術(shù)與音樂藝術(shù)相結(jié)合的藝術(shù)形式將會以越來越多的形態(tài)呈現(xiàn)在公眾的視野之中。而伴隨著這種藝術(shù)形式出現(xiàn)的裝置音樂，也將從一個附庸的狀態(tài)，在音樂科技的飛速發(fā)展中走到人們的面前。

裝置音樂從藝術(shù)發(fā)展的角度來看，是一種新的藝術(shù)形態(tài)；從藝術(shù)科技的發(fā)展角度來看，裝置音樂是藝術(shù)與科技相融合的產(chǎn)物，見證了科技與音樂藝術(shù)的不斷發(fā)展與成熟。

瓦雷茲就曾說過：“音樂家應(yīng)該和機械、電子科技家們攜起手來。共同探討新的音樂表現(xiàn)手段。”在中國，裝置音樂也同樣有廣闊的發(fā)展前景，聲音創(chuàng)作可以與各個領(lǐng)域的多個學(xué)科結(jié)合起來，將會是科技與藝術(shù)的新的發(fā)展領(lǐng)域，也將會是未來藝術(shù)家、作曲家們探索的新目標和新方向。