鄒新華

【摘 要】雖然聲樂表演與戲劇表演屬于兩種不同風(fēng)格、不同類型的藝術(shù)形式，但是這兩種特殊的藝術(shù)形式實際上也有我們從常規(guī)角度看不到的關(guān)系。聲樂注重對聲的表演，戲劇表演注重對戲的表演。為了了解二者之間的區(qū)別和聯(lián)系，本文將著重討論二者之間的相同和不同，以便幫助更多的人了解戲劇表演與聲樂表演之間的關(guān)系，幫助教師掌握有效的教學(xué)方法，培養(yǎng)一專多能人才。

【關(guān)鍵詞】戲劇表演;聲樂演唱;教學(xué);關(guān)系分析

中圖分類號：G40-05? ? 文獻標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）03-0161-02

雖然聲樂表演與戲劇表演有著不同的形式，但是在藝術(shù)專業(yè)教學(xué)中二者卻有著密切的配合作用，能夠?qū)崿F(xiàn)藝術(shù)教育的融會貫通和相輔相成。

一、聲樂表演對戲劇表演的影響

（一）強化學(xué)生的戲劇聲音表現(xiàn)能力

正如前面所說的一樣，聲樂表演注重聲音的傾吐和表露，是一種將重心放在聲的藝術(shù)類型;而戲劇表演則注重演員神色、肢體動作的表演，演是最為核心的內(nèi)容。實際上只要多加分析就能得出：聲樂表演對于重塑表演者嗓音有著很明顯的幫助。我們經(jīng)常錯誤地認為戲劇表演者只要體態(tài)神色符合人物設(shè)定，能夠活靈活現(xiàn)地將劇情中人物的喜怒哀樂呈現(xiàn)出來就算表演成功?？蓪嶋H上人物形象的外現(xiàn)不僅僅需要體態(tài)的塑造和行為的模仿。聲音同樣也是需要注意的內(nèi)容①。而對于絕大多數(shù)的表演者來說，模仿聲音都是十分困難的內(nèi)容。受限于生理條件本身，很少有表演者能夠模仿出與人物角色完全契合、貼近的聲音。這是人類聲帶自身的限制，是人類所無法有效控制的內(nèi)容②。不同角色有著不同的形象，聲音能夠幫助表演者的表演達到更加擬真的效果。每一個不同的角色都需要不同的聲音來支持，為了獲得更加真實的角色形象，表演者平時就必須重視聲樂練習(xí)。以此來強化和鍛煉表演者聲音模仿能力③。當(dāng)然角色分配前，導(dǎo)演一般都會根據(jù)表演者本身形象、聲音特色為表演者制定角色，這樣才能發(fā)揮表演者最大的價值和作用，突顯表演者的能力和個性。

（二）提高學(xué)生樂感理解與表演能力

在現(xiàn)代社會中，戲劇成為人們茶余飯后的一種消遣娛樂方式。為了迎合觀眾的多元化觀賞需求，戲劇演員除了要具備扎實的肢體表現(xiàn)能力、語言表達能力、過硬的臺詞表演能力外，同時也要擁有一定的音樂素質(zhì)。為了提升演員的表演專業(yè)性，提高學(xué)生的表演水平，教師就必須重視學(xué)生聲樂演唱能力的培養(yǎng)。臺詞訓(xùn)練可以采用繞口令方式，比如我們經(jīng)常聽到的“吃葡萄不吐葡萄皮，不吃葡萄倒吐葡萄皮”，或“十是十四是四”這種繞口令，都能充分鍛煉表演者的繞口令、談吐能力。實際上絕大多數(shù)戲劇表演學(xué)生的專業(yè)課中都有這方面的練習(xí)，要求學(xué)生迅速、靈活地完成繞口令。這種繞口令能夠充分鍛煉表演者的口腔和舌頭，是戲劇表演學(xué)生必修的課程與必備的技能。當(dāng)然如果表演者在舞臺上演出時以類似這種蹦豆子的方式進行表演，那么觀眾很容易會失去觀賞興趣，因此是一種不妥當(dāng)?shù)谋硌菪问健Ｈ绾伟盐沼^眾的心理，如何用富有情調(diào)、韻味的表演方式帶動觀眾的情緒，是每一名演員都必須掌握的技能與能力。這些要求全都離不開聲樂訓(xùn)練，聲樂訓(xùn)練可以幫助表演者用更加真實、細膩、柔和的情感傳達自己的感受，使表演者能夠感人、生動地完成自己的表演。與觀眾形成情感共鳴的同時，提高表演的感染力和代入性。

二、戲劇表演對聲樂表演的影響

（一）增強學(xué)生對樂曲內(nèi)涵的理解能力

實際上，演好戲劇離不開表演者的仔細鉆研，這種鉆研建立在對劇本以及自己形態(tài)、生理上的鉆研。一般來說戲劇表演的經(jīng)驗和事例雖然來源于生活，但是這些經(jīng)驗與事例往往又在某種程度上脫離了生活現(xiàn)實，也就是說缺少實物參照。所以表演者在練習(xí)過程中有必要多加觀察、仔細分析生活現(xiàn)象。以生活素材為例，展開情景表演、情景練習(xí)。體會表演中需要運用的情感，從而以能夠感染觀眾的音調(diào)和歌詞將角色內(nèi)心情感傳達給觀眾。也就是說只有當(dāng)演員充分消化與理解了自己表演的角色、歌曲本身的內(nèi)涵后，才能真實地抒發(fā)自己和所要傳達的情感。聲樂表演能幫助學(xué)生形成仔細觀察的學(xué)習(xí)態(tài)度、生活態(tài)度。在使學(xué)生積累大量生活經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，強大學(xué)生的內(nèi)心世界。當(dāng)學(xué)生熟悉了表演項目和背景音樂以后，表演者才會在表演中傾盡所能將真實的人物角色內(nèi)心世界傳達給觀眾，從而增強自己的表演感染力和表現(xiàn)力。如《世上沒有尤麗狄茜我怎能活》是戲劇專業(yè)與聲樂專業(yè)的必修類曲目，該曲目實際上是由希臘傳說改編，講述的是奧菲歐的妻子遭到了毒蛇的傷害并因此死亡。在奧菲爾尋找自己妻子的過程中到達地獄之城。作為歌唱家的奧菲歐十分想念妻子，于是用歌喉感動了地獄之王的妻子，她懇請地獄之王幫助歌唱家奧菲歐，將奧菲歐的妻子還給他。地獄之王同樣被感人的愛情故事所打動，于是同意了請求，隨后就準(zhǔn)備放了奧菲歐的妻子，但唯一的條件是在奧菲歐走出地獄之城前絕對不能回頭看，尤其是自己的妻子。正當(dāng)奧菲歐高興地走上離開地獄之城的道路時，不知情的妻子一次次的哀求他再看自己一眼，奧菲歐最終沒忍住回了頭，妻子也由此失去了重生的機會。演唱這首曲目前，表演者首先要了解故事的背景和劇情，如此才知道應(yīng)當(dāng)用怎樣的感情去表演。演出的過程中需要以足夠的深情懷念自己的妻子，表現(xiàn)出對妻子死亡的悲痛;隨后在地獄之城爭取到妻子復(fù)活的機會后，要表現(xiàn)出高興、失而復(fù)得的喜悅;最后在回頭時，需要在自己的表演中注入悔恨的情緒，痛恨自己的失信，傳遞自己的后悔之情。演唱者在前期的表演中需要運用哭腔來傾訴主人公的痛苦?？墒菍W(xué)生因沒有類似的情感經(jīng)歷，所以在表演中很難融入真實的感情，實現(xiàn)帶有感情色彩的表演就存在一定難度，學(xué)生空洞的眼神以及只有高音的旋律演出必然會影響表演效果。所以教師可以先帶領(lǐng)學(xué)生觀賞此部歌劇，在學(xué)生理解了其中情感后再帶領(lǐng)學(xué)生學(xué)習(xí)如何演唱。

只有當(dāng)學(xué)生能將自己的感情融入到聲樂演出時，學(xué)生的表演才會感染與調(diào)動觀眾的情緒，演活奧菲歐這一角色。在形體和眼神上得到更加真實的表演能力的提升與進步。聲樂訓(xùn)練實現(xiàn)了聲情并茂和以情帶聲的訓(xùn)練作用，自然而然能夠提高演出效果。

（二）活躍聲樂教學(xué)課堂氣氛

傳統(tǒng)聲樂教學(xué)僅僅關(guān)注音樂本身散發(fā)的魅力，而忽視了學(xué)生的學(xué)習(xí)要求。國內(nèi)絕大多數(shù)聲樂教學(xué)都只注重本土音樂知識的學(xué)習(xí)以及西方音樂演唱方法的傳授。實際上戲曲表演必須要突破傳統(tǒng)唱法，將自己本專業(yè)特點融入其中。根據(jù)聲樂表演情景，完成音樂、聲樂、表演的融合。音樂劇和歌劇雖然都需要演唱，但二者是兩種不同類型的表演形式，也就擁有不同的演唱方式。聲樂演唱教學(xué)時，學(xué)生必須要明白與學(xué)會用不同音色表達不同人物特征。用量體裁衣的方式幫助學(xué)生形成屬于自己的演唱風(fēng)格。在生動且充滿趣味性的學(xué)習(xí)過程中，增強學(xué)生對表演情感的理解能力，使學(xué)生能充分地將自己的感情融入到自己的表演當(dāng)中。

綜上所述，不難看出聲樂表演和戲劇表演有著密切的關(guān)系，二者融會貫通、相輔相成。教師必須要明確二者的作用和各自的優(yōu)勢，戲劇表演中可以通過增加聲樂教學(xué)內(nèi)容，提升學(xué)生樂感理解、聲音模仿等能力。聲樂教學(xué)中也可以適當(dāng)穿插戲劇教學(xué)內(nèi)容，使學(xué)生的舞臺表現(xiàn)能力、歌詞藝術(shù)化渲染能力得到相應(yīng)提高。這對培育能獨當(dāng)一面、適應(yīng)社會、一專多能的復(fù)合型人才具有現(xiàn)實意義。

注釋：

①廖婧瑋.探究聲樂演唱在民族歌劇表演藝術(shù)中的戲劇性體現(xiàn)[J].明日風(fēng)尚，2018（14）：27+37.

②向群.走進戲劇表演情境中的演唱[J].黃河之聲，2017（18）：85-86.

③王小林.戲曲演唱在民族聲樂演唱教學(xué)中的借鑒及其運用[J].戲劇之家，2017（13）：226.

參考文獻：

[1]彭維熹.淺談戲劇表演教學(xué)與聲樂演唱之間的關(guān)系[J].科技經(jīng)濟導(dǎo)刊，2016（35）：163.