王楊

[摘? ?要]2008年2月2日，教育部辦公廳下發(fā)了《關(guān)于開展京劇進中小學(xué)課堂試點工作的通知》，決定將京劇納入九年義務(wù)教育階段的音樂課程之中。自此，中小學(xué)京劇課堂便如火如荼地在全國開展起來。中學(xué)教師應(yīng)指導(dǎo)中小學(xué)生在京劇班里學(xué)習(xí)、成長，通過總結(jié)該過程中之成功經(jīng)驗與不足，提出教育教學(xué)的有效策略。

[關(guān)鍵詞]京劇;京劇班;“口傳心授”

[中圖分類號]? ? G633.95? ? ? ? [文獻標(biāo)識碼]? ? A? ? ? ? [文章編號]? ? 1674-6058（2019）03-0084-02

京劇已有三百多年的歷史，被視為“中國國粹”。京劇以西皮、二黃為主，又稱“皮黃腔”，用胡琴和鑼鼓等伴奏。京劇走遍世界各地，成為介紹、傳播中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化的重要媒介。著名的文藝評論家傅謹先生說道：“京劇是中國文化傳統(tǒng)的重要表征之一。相對于超越了特定地域?qū)徝廊の兜睦デ?，京劇更多的是特定地域文化的產(chǎn)物;相對于昆曲所代表的文人士大夫趣味，它更接近于底層和民間的趣味，其劇目系統(tǒng)更充分體現(xiàn)出其歷史敘述的民間性或曰草根特性。”英國著名戲劇理論家和舞美設(shè)計家愛德華·戈登·克雷也提到：“中國京劇已經(jīng)比西方其他戲劇更能成為一種獨立而優(yōu)秀的藝術(shù)形式。”

2008年2月2日，教育部辦公廳下發(fā)了《關(guān)于開展京劇進中小學(xué)課堂試點工作的通知》，決定將京劇納入九年義務(wù)教育階段的音樂課程之中。在修訂的《義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》中增加了有關(guān)京劇教學(xué)的內(nèi)容，確定了15首京劇經(jīng)典唱段作為中小學(xué)音樂課的教學(xué)內(nèi)容，于2008年3月至2009年7月在北京、天津、上海、廣東等10個省市進行試點工作，并逐漸在全國展開。為何教育部要將京劇文化融入中小學(xué)教育教學(xué)當(dāng)中呢？一方面，雖然京劇是中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，但隨著社會節(jié)奏的加快，網(wǎng)絡(luò)、影視等新媒體的蓬勃發(fā)展還是給京劇文化的傳承帶來了巨大的沖擊。不受青年觀眾歡迎，老齡化現(xiàn)象越來越嚴重，要想使其代代傳承下去，學(xué)京劇就要“從娃娃抓起”。京劇轉(zhuǎn)變?yōu)榻逃虒W(xué)中的一大課程，便有了豐厚的土壤來使人們懂戲、學(xué)戲、傳承戲;另一方面，京劇中，無論是傳統(tǒng)劇目，還是近現(xiàn)代新戲，都體現(xiàn)出政治、道德、審美等各方面的教育價值觀，換言之，它是一門以演員的角色扮演為手段來表現(xiàn)生活的綜合藝術(shù)。因此，京劇進中小學(xué)課堂對學(xué)生素質(zhì)教育的提高有著積極的促進作用和義不容辭的責(zé)任。

自此，京劇進中小學(xué)課堂便如火如荼地在全國開展起來。筆者作為一名中學(xué)教師，幾年來親眼見證了中小學(xué)生在京劇班里的學(xué)習(xí)、成長，看到了所取得的教學(xué)成果，深感欣慰。本文的主要目的是總結(jié)本校推展“京劇進中小學(xué)課堂”過程中的經(jīng)驗，提出教育教學(xué)的有效策略，以此提供一定的參考價值。

一、課程門類需多元化

京劇班的課程設(shè)置需根據(jù)京劇文化藝術(shù)的內(nèi)容與形式來制定。京劇的四大表演手段分別為：唱、念、做、打。唱指演唱、唱功，而不單單指普遍意義上的演唱，唱要唱得有板有眼。整個戲曲藝術(shù)的演唱對聲調(diào)、吐字都講究起承轉(zhuǎn)合的韻味，有了這個“味兒”，京劇才能稱之為京劇，昆曲才能稱之為昆曲。因此，“唱”是戲曲藝術(shù)的核心所在?！澳睢敝傅氖且魳沸阅畎?，類似于歌劇中的“宣敘調(diào)”。余叔巖先生曾說道：“唱的最高境界就是念?！边@句話也可以反過來說：念的最高境界是唱。因此，念白不能和平時說話一樣，念要念得抑揚頓挫，要富有節(jié)奏感、旋律感與音樂性。念白和演唱一樣解釋了劇中人物的心理活動與情感情緒，因此念也要念得活，念得有生命力?！白觥敝傅氖亲龉?，泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形體動作。演員在創(chuàng)作角色時，手、眼、身、步各有多種程式，翎子、甩發(fā)、水袖等也各有多種技法?！白觥笔菓蚯囆g(shù)區(qū)別于其他表演藝術(shù)的主要標(biāo)志之一，演員要細心揣摩角色的性格、年齡、身份，在各個情節(jié)中的心理活動、情感表達，才能“做”到位，“做”得美，“做”得有感染力。而“打”則指的是武功。演員要功底深厚，善于運用高難度的技巧，還要準(zhǔn)確地將人物的精神面貌和神情氣質(zhì)展現(xiàn)出來。唱、念、做、打是戲曲演員的基本功底，從小就要開始培養(yǎng)，基本功打得扎實，對人物的角色刻畫才到位。

因此，京劇進中小學(xué)課堂，使學(xué)生從小就接受京劇的全方位學(xué)習(xí)，也就意味著其課程設(shè)置的多元化趨勢。除了要涵蓋“唱、念、做、打”四樣內(nèi)容，還應(yīng)該使學(xué)生對京劇文化的發(fā)展脈絡(luò)、京劇劇目的題材囊括、劇中各個人物具有的不同魅力等方面有細致的了解。筆者認為，京劇班的課程至少包含唱腔、形體與京劇文化三類，“唱腔課”囊括了四大表演手段中的“唱”“念”;“形體課”也可稱為“身段課”，包含其中的“做”“打”，當(dāng)然“打”的部分在普通小學(xué)（而非武術(shù)學(xué)校）中教學(xué)比重不高，但可酌情邀請專業(yè)教師教授幾套簡單的武術(shù)動作?！熬﹦∥幕n”以學(xué)習(xí)理論知識為主，中小學(xué)生不僅可以在這門課上學(xué)習(xí)到京劇藝術(shù)的歷史淵源、各個行當(dāng)流派的形成與發(fā)展及劇目精粹欣賞，還可以了解到各個行當(dāng)?shù)难莩F(xiàn)狀，以及文、武場伴奏的各類樂器。

二、以“口傳心授”為主要教學(xué)方式

京劇傳承的方式是“口傳心授”，師傅口頭或身段示范給徒弟，徒弟內(nèi)心領(lǐng)會。京劇大師梅蘭芳在回憶錄《舞臺生活四十年》一書中提到：“吳先生教唱的步驟，是先教唱詞，詞兒背熟，再教唱腔……吳先生認為每一段唱，必須練幾十遍，才有堅固的基礎(chǔ)。如果學(xué)得不地道，浮光掠影，似是而非，日子一長，不但會走樣，并且也容易遺忘。”梅先生的這段回憶表明，那個時代學(xué)戲是沒有樂譜的，主要靠“口傳心授”的方式來教學(xué)，并且要求學(xué)生要反復(fù)地練，直到銘記在心。京劇的傳承與發(fā)展略帶機械化，需要有樣學(xué)樣，但值得慶幸的是，有的學(xué)習(xí)者自己在京劇中鉆研，創(chuàng)新了極具個性化的表演形式，因此，京劇表演藝術(shù)各成一派，代代相傳。

與民國時期的京劇傳承不同，如今印著大量經(jīng)典劇目的樂譜被保留下來并反復(fù)印刷，影像資料也豐厚富足，這為京劇學(xué)習(xí)者提供了諸多便利。但對于中小學(xué)生來說，讓其完全根據(jù)樂譜或視頻影像學(xué)習(xí)卻不是一個好辦法。先不說中小學(xué)生的學(xué)習(xí)能力還未達到成人的程度，在本土方言比較濃厚的地區(qū)，學(xué)生學(xué)習(xí)一種完全跟自身語言、文化相異的表演藝術(shù)難上加難。比如對于操閩南語系廈門話的學(xué)生來說，如何擺脫方言的影響是其學(xué)習(xí)京劇最大的難題。在這樣的情形下，教師一句一句的“口傳心授”顯得尤為重要。在唱腔課上教學(xué)時，教師需更注重念白的教學(xué)，更要將唱腔的部分念著教。如此，學(xué)生能親身聆聽與感受到京劇的語言魅力，也有利于了解本土方言和京劇念白的區(qū)別。筆者還建議教授唱腔、念白的教師要分別熟悉閩南語與京劇京白、韻白的關(guān)系，這樣才能在教授時因材施教地使每一個學(xué)生的京腔都夠味兒。

綜上所述，京劇進中小學(xué)課堂有著深遠的文化與教育意義，對于“國粹”的代代傳承有不可泯滅的推動作用。在此過程中，不同學(xué)校的教師、教研團隊需要考慮本校的實際情況，進行教學(xué)目標(biāo)與內(nèi)容的調(diào)整。筆者針對課程門類和教學(xué)方法兩個方面提出了較為細致的有效策略。京劇進中小學(xué)課堂之路任重道遠，但前景無限美好，需要教師和學(xué)生的共同努力。

[? 參? ? 考? ? 文? ? 獻? ]

[1]? 二十一世紀(jì)世界戲劇生命態(tài)勢[EB/OL].中國藝術(shù)網(wǎng)，2013（8）.

[2]? 梅蘭芳.舞臺生活四十年[M].北京：中國戲劇出版社，1987.

[3]? 程硯秋戲劇文集[M].北京：文化藝術(shù)出版社，2003.

（責(zé)任編輯? ? 諾? ?依）