蔡曉琴

在2009年的托尼獎頒獎禮上，音樂劇《比利·艾略特》（Billy Elliot，又譯《跳出我天地》《舞動人生》）一舉拿下10項大獎，其中包括最佳舞美設計、燈光設計和音響設計等技術獎項。這部音樂劇是根據2000年的同名電影改編，于2005年在英國倫敦西區(qū)劇院首演，2008年搬上美國百老匯的舞臺。隨著演藝設備與技術的發(fā)展，這部音樂劇的燈光設備從倫敦西區(qū)到百老匯已經發(fā)生了很多變化，在百老匯的版本中，該劇使用了3臺斯全德燈光控制臺，4臺96通道調光硅箱，50臺ETC Revolution電腦燈，59臺電腦搖頭燈，156臺傳統(tǒng)聚光燈，42臺換色器，21臺條形燈和染色燈，若干臺煙機、風扇、霧機和煙霧機，以及少數內置機械式調光器。演出還用到了兩臺投影儀，一臺視頻控制系統(tǒng)和DMX-MIDI轉換界面，以及由Rosco Keystroke軟件控制的視頻矩陣切換系統(tǒng)。對比倫敦西區(qū)劇院的版本，可以看到高科技的燈光設備得到了廣泛應用，傳統(tǒng)燈具正在逐漸淡出舞臺。

近幾年，大型演出使用的設備在數量和規(guī)模上都呈增長的趨勢，并且，在過去五年涌現出的高科技產品種類繁多。這說明設備設計師和制造商在不斷深化現有產品系列的同時，也致力于新技術的研發(fā)。新產品、新技術的發(fā)展，對專業(yè)技術人才的培養(yǎng)也提出了更高的要求，本文就當今舞臺燈光設備的發(fā)展和與之相適應的技術人才培養(yǎng)談一些看法。

1? 發(fā)展中的燈光設備

1.1? 可視化軟件

可視化軟件，如WYSIWYG或ESP Vision，為燈光設計的可視化增加了部分功能，改善三維光束的深度和質感，并可在空中進行混色，光束擴散以及可圍繞物體的光束腳印等。這種軟件是設計工具，可讓設計師和編程師預先編程，提供最大化的燈光可視化功能，節(jié)省現場編程時間。此外，在向制作公司或劇院介紹設計時，該軟件也可直觀地展示設計師的創(chuàng)意與優(yōu)勢。

1.2? 控制軟件

控制軟件可以讓編程和燈光操作事半功倍。雖然目前燈光控制臺的操作模式已日益人性化，但還需要不斷改善?？刂泼姘灞仨氈庇^易懂，操作流程必須符合設計師的操作習慣。如今的大部分控臺都擁有強大的控制面板，可提供各種功能。但是最重要的還是控臺的操作流程是否人性化?？嘏_的功能結構必須與燈光設計師的思維方式相近。信息的分布和獲取直接影響到控臺操作的效率。

1.3? 自動化燈具

自動化燈具不斷地完善，投影儀和電腦燈均添加了最新的回播功能。目前的DMX處理器可通過DMX、Art-Net、CNA及其他信號輸出等控制，多達16個DMX輸出單元。研發(fā)人員應致力于如何用相同的平臺和控制系統(tǒng)操控所有設備。

1.4? LED燈具

制造商正努力普及LED燈具照明的應用。LED的亮度和混色功能也不斷改善。Radiohead于2009年舉辦的巡回演唱會就全部使用LED燈具。LED屏幕和視頻墻已成為投影播放的常規(guī)工具。

1.5? 投影設備

投影方面的發(fā)展主要集中于媒體伺服器軟硬件等投影設備的開發(fā)。媒體伺服器的功能非常強大，各種插件和工具給予設計師無限的想象空間，可編輯和修改視覺影像，并支持大量投影或播放格式。媒體伺服器通常應用于視頻圖像的創(chuàng)意編輯、管理和回播等，在各種高水準制作中，常配合視頻或LED屏幕使用。視頻管理軟件是目前比較新興的產品，可混合現場視頻信號與預先錄制的視頻內容，常見于舞蹈大賽等現場直播節(jié)目或其他電視節(jié)目。

2? 與技術發(fā)展相適應的技師培訓

一些業(yè)內人士認為，技術的發(fā)展將會對舞臺工作人員造成沖擊。舞臺布景技術的自動化和自動燈光設備的廣泛應用不但會使部分工種的職工失去工作，而且舞臺員工的工作負荷也會大大減少，逐漸被自動化控制取代。事實上，新技術的涌現讓行業(yè)做得更深更精，行業(yè)的隊伍不但沒有減少，而且，對技師的需求保持穩(wěn)定的增長，但是這種需求只針對“訓練有素的技師”。

2.1? 技師培訓的現狀

目前，技師的培養(yǎng)主要有兩個渠道：一是以學徒的身份。這些人通常從劇院的最底層做起，跟隨有經驗的技師學習;二是在大學或專業(yè)技術學校里參加特定的技術課程培訓。這些學校通常涉及演出制作，學生在學習理論知識和演出技術管理的同時，可以將書面的知識與實際的演出制作相結合。

傳統(tǒng)的教育和培訓對普通舞臺技師來說已經足夠了，盡管多數國家都希望有更多更好的培訓項目來培養(yǎng)、儲備舞臺技師。許多地區(qū)已經推出“不間斷培訓”或“終身學習”課程來不斷給舞臺技師提供培訓。

2.2? 技師培訓遇到的困難

（1）用于教學的設備難以更新

要掌握高水平的技術必須先進行嚴格的高層次培訓。此類培訓的最大困難在于如何跟上新技術發(fā)展和變化的步伐。演藝設備的應用在過去20年或更早的年代里發(fā)展非常緩慢。學校和劇院可以購買燈光設備、控制臺或放映機，長年用于學生的教育訓練。當技師在培訓中掌握這些設備后，會使他們在此后的幾年受益良多。新技術的改良換代如此迅速，導致戲劇學校和培訓機構很難跟得上。如果沒有設備，培訓人員就無法實地操作。現在，大多數學校使用的都是舊設備，因為他們無法做到每2～3年便更換設備。

（2）師資力量的缺乏

如何找到教授新技術的培訓師，是一個全球性的問題?，F在從事教學的老師大都是在十幾二十年前接受的培訓。他們中的很多人也沒有進修的機會，去學習新技術提高自己。因此，有時教育隊伍的成員也無法適應日新月異的技術發(fā)展。我們只能用不了解新技術的培訓師去教過時的知識，所以，劇場對于新型技師的渴求也不足為怪。

比較理想的解決方法是學校和培訓機構與制造商及經銷商合作，在設備操作和使用方面設立培訓項目和具體衍生課程。制造商和經銷商可以直接提供培訓項目，或者與學校及培訓機構共同制定特殊項目。這種培訓不是只用一個下午給學生粗略介紹現今技術的簡單課程，而是為時數周甚至數月的計劃培訓，以切實告訴學生如何用設備工作。培訓內容還應包括實習，學員要有機會接觸到真正的演出制作，通過所學習的設備來實現演出的目標，并在解決實際困難的過程中鞏固知識。

2.3? 設計培訓對技師的重要性

在考慮技術培訓時應該有開闊的思維，涵蓋盡可能多的培訓類型。有些培訓能幫助工程師掌握設計、開發(fā)和生產新科技;有些培訓能教導如何應用新技術并實現互動;有些培訓能增長技師臨場經驗，如何快速通過按鈕觸發(fā)技術;有些培訓可以讓技師參與創(chuàng)作，與舞臺上的表演互動;還有些培訓能讓技師與創(chuàng)作的設計師共事，共同完成演出。

設計理念的培訓也異常重要，與燈光設計師同時培訓，可使技師更容易理解設計師的意圖。技師必須充分了解設計的意圖以及設計對表演的重要性。視頻、燈光的控臺編程師是演出的聯(lián)合設計師。設計師構思場景、與其他設計人員及創(chuàng)意隊伍共同勾勒劇目的主線，并不斷觀察舞臺的視覺形象以實現最終的場景主旨。此時，與設計師共同受訓過的編程師顯得尤為重要，他可以將設計師的理念通過控臺盡可能完整地展示出來。同時，整個編程的過程也將變得更為準確、高效。

有價值的技師也應具備燈光設計的知識，技師們要掌握的不僅僅是如何操控燈光，更重要的是如何構思充滿美感的燈光場景，并通過科技手段實現這些場景。如果技師對燈光設計及理念有基本的了解，他們就可以更輕松、更高效地完成編程任務。

如果教育機構可以為技師和設計師提供好的燈光設計培訓課程，各方都將受益頗多。技師可進一步加強技術操作方面的培訓，以期實現各種演出場景。設計師可以致力于更高水準的表演，而這種成功可以為設計師、技師和設備商創(chuàng)作更多的需求及商機。

2.4? 投影和燈光設計的聯(lián)系

視頻投影的設計和運用是新技術培訓的一個方面，隨著投影技術越來越廣泛的應用，投影設計師的出現將是必然。近來的很多演出都用到了投影技術，如北京奧運會開閉幕式，前文提到的《比利·艾略特》，還有2009年Eurovision歐洲電視歌唱大賽，采用了大量視頻投影手段，包括幕布、移動布景及地板。這表明投影技術已成為舞臺演出應用技術的一個重要部分，且與燈光密切相關，因此，專門談一談投影技術與燈光設計的聯(lián)系。

長期以來，投影總是作為燈光的副產品而被談及，它只是配合燈光使用。投影設計師的定位和燈光設計師相同。他們同樣都致力于視覺圖像，卻有一個很大的不同：燈光設計師主要與舞臺上的實體打交道，通過燈光將各種物體的內在潛質展示在觀眾眼前;投影設計師則是創(chuàng)造需要投影的圖像。二者的視覺資源有著巨大的差異。

由于圖像操控和創(chuàng)作的難度，投影設計師必須經過專業(yè)的技術培訓，除了簡單圖像投影控制軟件的學習，如“Isadora”等，還需學習“Catalyst”、“Hippotizer”以及其他當前正在使用的一些復雜的媒體伺服器應用。投影設計師還要了解舞臺投影和舞臺燈光之間的互動，通過與其他制作門類技術人員的共同培訓，了解演出目標、動機和創(chuàng)意過程，以及操作設備和軟件所必需的技術細節(jié)。只有這樣，技師才可以有效地完成舞臺藝術展現所需要的技術任務。

技術的日新月異給學院和培訓機構帶來巨大的挑戰(zhàn)，未來的技師培訓必須向演員、創(chuàng)意隊伍的培訓靠攏。為了適應舞臺藝術的發(fā)展，培訓項目不僅要加入藝術欣賞課程，使學生更好地理解劇目的韻律，還必須教育學生如何同其他演員、設計師及劇目監(jiān)制進行協(xié)作、配合和互動?，F今技術培訓的重點在于如何理解當前技術所帶來的創(chuàng)作空間，而不只限于了解某臺設備的功能而已。教育人士必須打破傳統(tǒng)培訓觀念，不要繼續(xù)將演員、操作師、設計師和導演分開獨立培訓，“訓練有素的技師”應定位于“劇場制作人”的新概念。

（選編自第七屆論壇演講稿）