肖 婧 鄒彥卓

（沈陽音樂學(xué)院 民族聲樂系，遼寧·沈陽 110005）

一、少數(shù)民族鋼琴音樂的時代意義

（一）少數(shù)民族鋼琴音樂的民族屬性

民族屬性是辨識一個民族文化深度的重要標(biāo)識，從少數(shù)民族音樂的獨有屬性中，我們可以學(xué)習(xí)和了解這一民族的人文情懷和音樂特色，也能通過其民族屬性找出該民族音樂與其他民族音樂的不同方面和可造之處。少數(shù)民族鋼琴音樂作品，就是原本少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂作品的基礎(chǔ)上，通過進行鋼琴音樂的改編和創(chuàng)新，創(chuàng)造出富于民族感和時代感的優(yōu)秀音樂作品，其中民族性的改編基礎(chǔ)樂章和調(diào)律是少數(shù)民族鋼琴音樂作品的根基。所以說，在以民族屬性為中心的鋼琴音樂創(chuàng)作改編中，只有善于挖掘民族音樂中深刻的歷史意義和文化精髓，才能在鋼琴音樂創(chuàng)新中抓住主心骨，在探索中不忘創(chuàng)作本意，保證民族音樂的藝術(shù)性和特有性在現(xiàn)代西洋樂器的演奏中得以完整體現(xiàn)，而不是只追求流行價值和發(fā)展速度折損音樂的民族屬性。不僅要靈活運用鋼琴音樂的演奏特征，還要追根溯源，以民風(fēng)體現(xiàn)樂風(fēng)，在實踐中不忘少數(shù)民族鋼琴音樂的本心和民族本源。對于少數(shù)民族鋼琴音樂民族屬性的探索和深入研究，不能只限于音樂教學(xué)理論中強調(diào)，還要在創(chuàng)作、演奏和互動的實踐中，在現(xiàn)代科技和外國樂器演奏技巧的雙重影響下，找到專屬于本民族音樂通過鋼琴創(chuàng)作的持續(xù)性發(fā)展道路，在這個過程中想要時刻保持原汁原味的民族音樂屬性或許不是那么容易，但是萬變不離其宗，只有以音樂的民族性和本土性為創(chuàng)作依據(jù)和靈感源頭，才能讓少數(shù)民族鋼琴音樂在當(dāng)代成為少數(shù)民族文化的一個招牌，成為少數(shù)民族音樂的生動展現(xiàn)。

（二）當(dāng)代少數(shù)民族鋼琴音樂的創(chuàng)新

當(dāng)代鋼琴音樂在表現(xiàn)音樂風(fēng)格方面，與以往的音樂流派和演奏方式相比，更具創(chuàng)新性和實驗性。醉心于創(chuàng)作的樂者們，通過進入山林原野，與保持著傳統(tǒng)生活習(xí)慣的少數(shù)民族人民進行生活上和藝術(shù)上的交流和融合，將自己的靈感交給自然和民俗，在最原始的民族精神意識和民族自然環(huán)境下進行學(xué)習(xí)和思索，探索出保持民族特色、同時又具有先進創(chuàng)作理念的作品，以此激起人們對于原始音樂環(huán)境的無限遐想和對民族音樂的向往之情。所以在不同地區(qū)、不同國別的影響下，當(dāng)代民族音樂的創(chuàng)造也呈現(xiàn)出千姿百態(tài)的面貌。在這一尋根溯源、實地創(chuàng)作的過程中，鋼琴憑借樂器之王的地位，以88個鍵所能詮釋的寬廣音域，在展現(xiàn)不同情感表達(dá)、不同音樂元素運用中，就展現(xiàn)出其他樂器不可替代的演繹性，在與民族樂器的配合和對民族音樂詮釋中，錦上添花，更靈動更全面地體現(xiàn)民族情懷和音樂感觸。在我國，不同少數(shù)民族都有傳統(tǒng)特有的音樂表達(dá)途徑，也正是這些各具特色的音樂傳達(dá)方式才造就了少數(shù)民族音樂辨識度和認(rèn)可度的提升。正是與其他地區(qū)、其他音樂之間有巨大的差異和鮮明的特點，民族音樂才有其存在的意義和生存的動力。而鋼琴演奏作品作為少數(shù)民族音樂傳達(dá)和創(chuàng)新的載體，最大的任務(wù)就是將少數(shù)民族音樂跟普通鋼琴演奏分別開來，所以，保持民族音樂的本質(zhì)精神和獨有旋律，才是鋼琴音樂對民族音樂進行詮釋的不二法門。

（三）少數(shù)民族鋼琴音樂的國際傳播和認(rèn)同度

中國傳統(tǒng)民族樂器，因其演奏形式和音色獨特，在國內(nèi)接受度高，符合大眾音樂審美，是我國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)瑰寶。但通過民族樂器的傳統(tǒng)單一演奏形式，想要打開民族音樂在國際上的知名度和認(rèn)同度，要想在全球范圍內(nèi)通過對我國少數(shù)民族音樂進行推廣和宣傳，存在明顯的難度，也難以取得長效的成果。鋼琴因其寬廣的音域和對不同音樂形式的全面演繹能力，以及長久以來在世界各國的音樂認(rèn)同度，而成為在當(dāng)代演繹和推廣民族音樂的最優(yōu)選擇。通過鋼琴音樂來對傳統(tǒng)民族音樂進行詮釋，能夠幫助我國少數(shù)民族音樂在全球范圍內(nèi)取得更高的關(guān)注度，贏得更多音樂受眾的認(rèn)同。但是，鋼琴音樂只是民族音樂的傳達(dá)方式，是音樂的載體，少數(shù)民族音樂要傳達(dá)的民族人文氣息和深沉情感，才是民族音樂的靈魂，也是在世界各個角落能引起不同人種、不同地域情感共鳴的根本因素。我國的少數(shù)民族音樂運用鋼琴音樂技巧傳情達(dá)意，只是在技巧上去迎合時代的發(fā)展，但是精髓的音樂特色，不是改變演奏方式和傳達(dá)載體就可以的。一種音樂藝術(shù)形式想要在更寬廣的范圍內(nèi)取得更多人的喜愛，就要不忘自身原有的特色，不改變民族音樂藝術(shù)的本源特質(zhì)，才能更多地、更大范圍地獲取原本對少數(shù)民族音樂不熟悉的受眾的認(rèn)同。

二、少數(shù)民族鋼琴音樂性格特征分析

（一）樸實自然的現(xiàn)實性

首先，通過鋼琴音樂來助力傳統(tǒng)少數(shù)民族音樂獲得廣泛的傳播是我國音樂家以鋼琴演奏民族音樂的最初目的和原因。鋼琴音樂中的少數(shù)民族元素，不僅使傳統(tǒng)民族音樂煥發(fā)新的生機，幫助民族音樂走向國際化道路，也使鋼琴音樂的傳播更顯親切感。而民族音樂的靈感源頭，就是從少數(shù)民族現(xiàn)實生活中、從廣袤的原野或是清澈的山澗中尋找原生態(tài)、接地氣的民族音樂。鋼琴音樂在這個過程中不止提供了演奏載體、傳播手段的物質(zhì)性作用，通過鋼琴寬廣的音域、靈動的聲音，在一定程度上能更形象、更生動地體現(xiàn)民族音樂原始奔放的情感，自然純樸的性格。在鋼琴音樂的演奏基礎(chǔ)上，通過少數(shù)民族傳統(tǒng)旋律進行表現(xiàn)力的彰顯，也是當(dāng)前各類音樂創(chuàng)作較為普遍的創(chuàng)作技巧。比如我國著名錄音師李小沛，在其主創(chuàng)的系列音樂《再敘云之南》中，通過對民族地區(qū)原生態(tài)旋律的運用，鋼琴音樂在其中只提供輔助作用，主旋律用大段的真人和聲，顯得真實有力，原汁原味，通過充滿現(xiàn)實感的表現(xiàn)手法將云南佤族人民居于云中的輕盈、出世而樂的灑脫刻畫得有躍然眼前的即視感。

其次，在當(dāng)代的民族鋼琴音樂探究中，將少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂中最具民族個性的旋律和節(jié)奏、在其他地區(qū)也廣為流傳的代表性片段，融入到現(xiàn)代鋼琴音樂的旋律中，通過整合和改編，更易于傳播和學(xué)習(xí)，是現(xiàn)代民族音樂人不斷探索的新興手法?？梢哉f，通過整合和改編，讓民族鋼琴音樂青出于藍(lán)而勝于藍(lán)，在發(fā)掘和運用這些精彩節(jié)奏和著名旋律后，融合如今成熟的鋼琴樂曲編排和旋律編制手法，以大膽的嘗試保留民族音樂精華，進行韻律、演奏技巧上的突破。以當(dāng)代民族音樂家賈鵬芳和日本音樂家渡邊俊幸共同重新編曲的《二泉映月》為例，在改變了原始樂曲傳統(tǒng)節(jié)奏的基礎(chǔ)上，通過鋼琴演奏主旋律，并以吉他輔助樂章的銜接，使得新作品在時空的交替中更加流暢和多元化，摒棄了以往單方向、純線性的演奏趨勢，使得樂曲少了原本沉郁的風(fēng)格和濃重的哀傷感，更易于被當(dāng)代音樂受眾所喜愛，讓傳統(tǒng)的二胡名曲在鋼琴改編演奏中找到了新的傳承方式。

（二）情景交融的詩意性

我國是詩歌大國，少數(shù)民族也同樣有豐富的詩歌資源。每一個民族都有自己獨特的語言表達(dá)方式和文學(xué)情感傳承，詩歌在廣泛地流傳中，被用以更簡潔、更通俗地音樂形式展現(xiàn)出來，少數(shù)民族的傳統(tǒng)音樂內(nèi)容正是旋律化之后的民族詩歌。在全球各地、各個民族中間，對于情意和境界的追求都是一樣的，在音樂藝術(shù)創(chuàng)作中，要有詩意的起承轉(zhuǎn)合，才更能體現(xiàn)音樂的律動之美和民族文化的深厚底蘊。當(dāng)代鋼琴音樂正是要通過對民族音樂背景和場景進行分析，在情和境上都做到跟傳統(tǒng)少數(shù)民族音樂交織共譜，在意境的追求和真情的流露方面都無限貼合民族音樂要表達(dá)的主旨，才能讓少數(shù)民族鋼琴音樂的發(fā)展和創(chuàng)作充滿動力。當(dāng)代中國的民族音樂家傳承了傳統(tǒng)民族音樂中細(xì)膩而含蓄的風(fēng)格，對于情緒進行直接宣泄的作品不多，許多作品也是通過將情緒在描摹意境中表達(dá)出來。以鋼琴的音符刻畫具體的意象，將情感在變幻的節(jié)奏中流露出來，不僅展現(xiàn)了傳統(tǒng)民族音樂含蓄而深沉的情感，更在情境的描繪中展現(xiàn)出少數(shù)民族地區(qū)波瀾壯闊的景象。

另一方面，樂章通過民族樂器跟鋼琴進行配合演奏，不管是民族樂曲為輔或是為主，都可以通過對細(xì)膩情感的描繪、細(xì)節(jié)節(jié)奏的把控、表現(xiàn)形式的豐富性來處理各種不同的情緒和表現(xiàn)傳統(tǒng)民族音樂獨有的美感。比如傳統(tǒng)吹奏樂器簫，簫這種樂器原本為分布在四川、貴州一帶的少數(shù)民族樂器，簫的音階分布采取的是傳統(tǒng)的五聲音階，這與鋼琴音階分布的十二平均率具有截然相反的演奏模式，但是在民族樂的鋼琴改變中，音樂人用鋼琴上黑色的琴鍵來模擬簫的獨特音律變化，將古中國的音階特色與西洋鋼琴藝術(shù)相連接，在演奏時著重展現(xiàn)黑鍵對旋律的交接和過渡作用。在實踐中改變了鋼琴傳統(tǒng)的彈奏方式，不追求精準(zhǔn)用力的觸鍵，而是用輕柔的方式營造傳統(tǒng)中國音樂錯落有致的散板風(fēng)格。讓鋼琴在少數(shù)民族樂曲演奏中，充當(dāng)中國古琴的角色，用更感性、更流暢的旋律描述少數(shù)民族音樂各具特色的魅力，將音樂受眾完全帶入到鋼琴創(chuàng)造的傳統(tǒng)意境中。

（三）原生態(tài)想象性與信仰哲學(xué)性

當(dāng)代少數(shù)民族鋼琴音樂不僅是對情景進行表達(dá)，對少數(shù)民族人文和自然進行挖掘，其中同樣蘊含著少數(shù)民族對于未知世界的想象和對于內(nèi)心信仰的探索，并且這些信仰元素比傳統(tǒng)漢族音樂明顯要占更大的比重。要找到這些想象的源頭和信仰的根基，才能在現(xiàn)代用西洋樂器，對傳統(tǒng)民族音樂進行更深刻的探索和理解，才能在理解其源頭的基礎(chǔ)上，探明未來民族音樂發(fā)展的去向。傳統(tǒng)少數(shù)民族音樂都蘊含著一定的社會效用，按照不同的社會情景和場合，進行不同的音樂表演，體現(xiàn)了少數(shù)民族音樂原始的服務(wù)效用。比如原本跟信仰宗教相關(guān)的樂章具有神秘莊嚴(yán)的色彩，即便在當(dāng)代其神秘色彩已經(jīng)不復(fù)存在，進行鋼琴樂曲的改編時仍然要體現(xiàn)原有的宗教神秘和莊嚴(yán)的特性。少數(shù)民族的音樂文化起源于人民群眾的日常生活，具有最強烈、最直觀的生活性。各民族也在這個過程中形成了專屬于自己民族獨特的演唱風(fēng)格和演奏技巧，這些技巧和歌曲都沒有經(jīng)過太多刻意的雕琢，保持著自然淳樸的原生態(tài)感。侗族人民生活在山清水秀、村寨散落的自然環(huán)境中，周圍鳥語花香、風(fēng)景爛漫，在這樣的生活環(huán)境中，他們對來自自然未經(jīng)加工的聲音有更強的敏感度和捕捉能力，傳統(tǒng)侗族音樂通過模仿流水、風(fēng)語、鳥鳴葉落的聲音，將這些元素混合于他們的歌聲和曲譜之中。分布于云南的許多少數(shù)民族，因為支系繁雜，言語有異，并且在表現(xiàn)方式上汲取了古代戲曲的元素，糅合了中國傳統(tǒng)音樂的韻味和民族地區(qū)的原生態(tài)模式，形成了獨具民族風(fēng)情的音樂。這些原生態(tài)音樂在鋼琴編曲的過程中，保留了原本音律的獨特意境，加以當(dāng)代節(jié)奏的調(diào)整，現(xiàn)代音樂受眾更能接受。既保持了原有的優(yōu)美旋律，傳承了中國傳統(tǒng)音樂文化的精神內(nèi)核，又跟鋼琴音樂完美融合，實現(xiàn)了多元文化之間的溝通，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)“天人合一”的哲學(xué)理念和“和而不同”的精神境界。

三、鋼琴音樂與少數(shù)民族音樂融合發(fā)展策略

（一）傳承經(jīng)典作品體裁和藝術(shù)手法

音樂作品有豐富多樣的體裁形式，比如大眾熟知的抒情曲、以敘事為表現(xiàn)重點的樂曲等。少數(shù)民族的音樂體裁同樣具有多元性和獨特性，這些不同的體裁表現(xiàn)形式不僅生動地表現(xiàn)了少數(shù)民族群眾豐富的生活，也在具體的音樂實踐中體現(xiàn)了樂曲的社會影響性。藝術(shù)來源于生活但高于生活，少數(shù)民族群眾創(chuàng)造的音樂在反映現(xiàn)實、表達(dá)情感的基礎(chǔ)上，通過音樂藝術(shù)體裁的固定和升華，創(chuàng)造出獨具一格的民族音樂魅力。在蒙古族聚居的草原上，因為地域?qū)拸V的自然環(huán)境和游牧生活的社會因素影響，自然而然地衍生出了長調(diào)這一音樂表現(xiàn)形式，比普通自然音樂傳播形式距離更長、范圍更廣，悠揚而又富有寬廣的情懷。在西南少數(shù)民族分布的山區(qū)，則形成了輕靈澄澈的山歌，各種不同的小調(diào)和婚嫁、祭祀儀式上的民族樂曲也反映了當(dāng)?shù)厝嗣竦纳?。少?shù)民族音樂在現(xiàn)代傳播的過程中，與鋼琴多元化體裁糅合，借鑒鋼琴藝術(shù)的豐富表現(xiàn)形式，形成獨具特色的當(dāng)代少數(shù)民族音樂體裁。在這一過程中，保留少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂的藝術(shù)表現(xiàn)手法，這些來自不同地域、不同環(huán)境的音樂手法不僅能帶來令人意想不到的藝術(shù)效果，更是民族音樂自身特性的生動展現(xiàn)。

（二）保持少數(shù)民族音樂藝術(shù)特色和內(nèi)涵

音樂相較于其他文化形式，是易于傳播和廣為人知的。少數(shù)民族音樂因其歷史文化背景的不同，與其他地區(qū)的音樂表現(xiàn)形式往往存在較大的差異。但是究其本質(zhì)，同樣要遵循音樂藝術(shù)發(fā)展的時代規(guī)律。少數(shù)民族鋼琴音樂創(chuàng)作中，最關(guān)鍵的步驟就是將民族音樂的旋律完整地體現(xiàn)于鋼琴的樂章之中，通過最直觀的音樂表現(xiàn)形式來書寫少數(shù)民族音樂的傳統(tǒng)精神內(nèi)核，現(xiàn)實的音樂實踐永遠(yuǎn)是提升少數(shù)民族音樂高度的最根本途徑。首先，對旋律的不同演繹，能夠調(diào)和出音樂不同的情致，營造出民族音樂獨有的形象和美感。當(dāng)音樂受眾聽到樂曲時，會不由自主地聯(lián)想到這一民族的人文情懷。通過在鋼琴音樂作品中，巧妙地加入少數(shù)民族音樂元素，利用鋼琴的寬音域特征，模仿民族樂器演奏中的獨特音色，將傳統(tǒng)經(jīng)典名曲中的精髓片段加以完整輸出，既保持著鋼琴音樂豐富的表現(xiàn)形式，又突出了少數(shù)民族音樂獨樹一幟的氣息。其次，對節(jié)奏的把控，能夠體現(xiàn)出音樂藝術(shù)想要表達(dá)的情感起伏和敘事流動。在少數(shù)民族鋼琴音樂作品的演繹中，可以使用民族地區(qū)各類獨特的下滑腔或是尾音等表演技法，將這些技法跟鋼琴演奏中的和聲、曲式之類的藝術(shù)表現(xiàn)形式整合成一體，選取傳統(tǒng)的演奏曲調(diào)和模擬傳統(tǒng)樂曲的音色，將鋼琴演奏的優(yōu)勢凸顯，同時又保障樂曲民族性的自然流露，增強音樂藝術(shù)的美感和高度。

（三）講述民族群眾的真實生活和情感

樂曲不是單純的音符排列組合，其靈魂是對音樂內(nèi)容的表達(dá)，音樂中所蘊含的精神世界和豐富內(nèi)容是這一旋律經(jīng)久不衰的根本原因。通過多彩的音樂內(nèi)容，音樂受眾順著音律的流動能夠給自己的想象力插上翅膀，飛到少數(shù)民族地區(qū)人民的真實生活場景中。首先，民族音樂的靈感和源泉就是少數(shù)民族人民質(zhì)樸真實的生活，作為民族音樂當(dāng)代新型發(fā)展模式的民族鋼琴音樂，用外來的音樂實踐形式更生動地拓展了傳統(tǒng)民族樂曲的表現(xiàn)空間。但是具體到作品中的宗旨和關(guān)鍵細(xì)節(jié)，還是要從民族生活的實際情況出發(fā)，以展現(xiàn)民族魅力為著眼點，講述真實的民族故事，只有這樣才能賦予鋼琴作品以民族內(nèi)涵，而不是僅僅流于形式。其次，音樂是一種獨特的交流方式，是語言的變形，但又有文字語言無法超越的感染力，是對情感的直接宣泄和人性的張揚表達(dá)，要看一首民族鋼琴樂曲是否達(dá)到了民族化的要求，就要看這首樂曲是否真實深切地展現(xiàn)少數(shù)民族群眾的人文情懷和切身感受。鋼琴音樂本身富于多元化表現(xiàn)形式，在展現(xiàn)音樂情感方面又有比其他表現(xiàn)形式有更為寬廣的空間，所以在抒發(fā)民族傳統(tǒng)音樂的情愫、表達(dá)音樂內(nèi)容的全面性上，從理論上講是能夠更好地詮釋民族音樂的深層次情感的。所以在實踐中，在樂曲的編排中重視原始情感的表達(dá)和全面、更好地發(fā)揮少數(shù)民族鋼琴音樂的創(chuàng)造力。

四、結(jié)論

少數(shù)民族音樂是我國本土音樂的瑰寶，是民族精神的藝術(shù)概括和民族情感的升華表達(dá)。鋼琴音樂以其音域?qū)?、受眾廣、表現(xiàn)形式多元化的優(yōu)點，成為新時代發(fā)展少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂的重要載體。當(dāng)前少數(shù)民族鋼琴音樂正面臨著音樂藝術(shù)科技化、全球化、快餐化帶來的多方位挑戰(zhàn)，但也必須看到這其中蘊含的豐富發(fā)展機遇和有力傳播條件。能否讓少數(shù)民族鋼琴音樂保持民族化的特征和不竭的發(fā)展動力，取決于鋼琴藝術(shù)在和少數(shù)民族音樂藝術(shù)的融合中，創(chuàng)新與保護并存，交流和堅持并舉。少數(shù)民族音樂藝術(shù)只有與先進的演奏技巧和發(fā)展模式融合互通，才能從自身挖掘更多的潛力，找到保留精華、穩(wěn)步發(fā)展的方向。鋼琴音樂有不可替代的優(yōu)勢，在融合和創(chuàng)新中，難免給傳統(tǒng)民族音樂帶來發(fā)展壓力，我們要本著民族化原則不變，盡量全面保留民族音樂的個性和特色，同時以更長遠(yuǎn)的眼光、更寬廣的心態(tài)面對鋼琴藝術(shù)對民族音樂的適當(dāng)調(diào)整，從而找到中國少數(shù)民族鋼琴音樂可持續(xù)發(fā)展的路徑。每一種不同的民族音樂都是世界音樂文化的精髓，人有共情的能力，音樂正是引起共情、引發(fā)情感互通的最佳方式。所以，對在少數(shù)民族鋼琴音樂的發(fā)展中善于運用符合時代潮流的表現(xiàn)形式，但是又時刻保持著民族音樂該有的特色和初心，才是讓我國少數(shù)民族音樂在世界音樂舞臺展現(xiàn)光彩，和保持長久生命力的根基。