李 瑩
(貴州民族大學(xué) 人文科技學(xué)院,貴州·貴陽 550025)
傳統(tǒng)民間剪紙是先民用圖案記事的方式,始于春秋,后至漢唐時(shí),女孩用金銀箔剪成花鳥紋樣貼在發(fā)髻上作為裝飾,唐代杜甫詩中有“暖水濯我足,剪紙招我魂”的句子,以剪紙招魂。再到宋代,又用于制造皮影戲和瓷器印花圖案。而明清時(shí)的剪紙作為家居裝飾,美化家居環(huán)境的一種媒介,其中花鳥魚蟲、亭橋風(fēng)景的表達(dá)手法達(dá)到了隨心所欲的境界。在地方上,北方剪紙與南方剪紙風(fēng)格各異,北方剪紙寫意性強(qiáng),樸厚、粗獷,運(yùn)用“陰剪”剪出大塊,使得圖像簡潔大氣。南方剪紙線條繁雜,精美細(xì)膩,形象逼真。而苗族的剪紙不同于漢族。貴州苗族剪紙賦有幻想性和實(shí)用性。苗族剪紙中“處處有故事,張張有傳說”。畫面充滿節(jié)奏感、夢(mèng)幻感、浪漫感。這些獨(dú)特的思維方法與觀察方式無疑是苗族人民對(duì)造物主所創(chuàng)造產(chǎn)物的另類解釋。苗族是一個(gè)無文字的民族,而苗服是以織繡的方式勾勒身上的圖畫史詩,其服飾中的鬼神符號(hào)又或多或少地充當(dāng)了象形文字式的哲學(xué)、神學(xué)思想——憑借服飾隱含的巫文化內(nèi)容,去認(rèn)識(shí)歷史,認(rèn)識(shí)世界,認(rèn)識(shí)人生。苗族的剪紙主要用于繡花底樣,也就是繡花花樣。苗族人在原生態(tài)自然環(huán)境中養(yǎng)成了細(xì)心觀察的習(xí)慣,剪紙藝人從影像輪廊著手,通過觀察、變形、重組,然后以對(duì)稱、四折、六折、八折的方式拆疊,用剪子剪出大形,細(xì)部從影像之中剪出細(xì)細(xì)的陰線或陽線,而這兩線恰到好處表達(dá)形體和裝飾意味,使得每塊剪紙的裝飾效果不同,在感覺中發(fā)現(xiàn)周遭的混沌與秩序,這樣的苗族剪紙就成為刺繡的底樣,使得剪紙藝術(shù)在刺繡上得以表現(xiàn)出來并成為苗族服裝的重要組成部分。
陰神和陽神是宇宙中兩種最基本的物質(zhì),陰陽相生相合使其化為萬事萬物,使得萬物各生其像,各獲其生命的屬性。這一抽象理論能夠闡釋由于陰陽對(duì)立所導(dǎo)致的相感相推的變化畫理,陰陽隱喻為寒暖,蘊(yùn)含著神秘的心境,這是造物秘密美妙的典范。太極圖是對(duì)天地精神的模擬,其高度而深刻的抽象性和本質(zhì)性以及內(nèi)在的陰陽模式體現(xiàn)了中國人具有抽象和純粹的思想意境?!瓣庩柣パa(bǔ)”說明那種源自心靈深處和萬物本源的層面相通了,其他不過只是形式。剪紙也應(yīng)用了陰陽互補(bǔ)萬物相生原理。
科技與商業(yè)的高速發(fā)展,社會(huì)生活狀態(tài)向多元取向邁進(jìn),人們的思想更為自由,社會(huì)觀念發(fā)生巨大的變化,人們關(guān)注思索自己的生存狀況。當(dāng)今,人們善用品牌、奢侈品來武裝自已,區(qū)分成功。奢侈品本應(yīng)是人們獲得良好教育和修養(yǎng)之后與之匹配的東西,而現(xiàn)實(shí)未必這樣。追求時(shí)尚的背后是一種自身與別人不一樣的表述。為滿足客戶對(duì)個(gè)性商品的需求,設(shè)計(jì)師和藝術(shù)家更為關(guān)注個(gè)體興趣愛好、私密性的事物,藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)作品敞開自己心扉,把自身隱私情感注入作品與消費(fèi)者產(chǎn)生共鳴,產(chǎn)生情感連接,消費(fèi)連接。藝術(shù)家在表達(dá)從現(xiàn)實(shí)到夢(mèng)境或從夢(mèng)境到現(xiàn)實(shí)的過程中產(chǎn)生了魔幻性,打亂了時(shí)間的連續(xù)性,多維空間并置,表達(dá)事物具有不確定性、糢糊性,這形成了與傳統(tǒng)剪紙思想觀念的反差。傳統(tǒng)剪紙思想觀念故事性、敘述性、人物場(chǎng)景、事件清晰可見,講述的都是美麗圓滿幸福的場(chǎng)面。現(xiàn)當(dāng)代剪紙更樂于陳述或喻寓自己的觀念,追求獨(dú)特的與眾不同的視角表達(dá)夢(mèng)境與幻想,用靈性點(diǎn)燃畫面,花兒、樹兒生機(jī)勃勃地存在于剪紙中。傳統(tǒng)剪紙從集體宏大意識(shí)的表現(xiàn)載體轉(zhuǎn)換到個(gè)人的、私密的、微觀內(nèi)審的世界,疑問和困惑取代了封閉自足的理想畫面。
《剪紙也瘋狂-Von Brandis剪紙作品》,性愛剪紙意識(shí)跨越了對(duì)傳統(tǒng)剪紙的認(rèn)知,翻開了剪紙的新篇章。設(shè)計(jì)師利用剪紙藝術(shù)展現(xiàn)關(guān)于男人和女人之間一種天然私密人性的東西,用實(shí)物場(chǎng)景圖片與剪紙影像重疊,讓人心動(dòng)神往,迷失在作品中。作品簡練大氣,酷氣逼人。藝術(shù)家把裝置圖片插入畫中,打破了剪紙單一平面化、繁雜熱鬧的表現(xiàn)形式,大膽表現(xiàn)人性的愛,這是剪紙史上的創(chuàng)舉,沖破了固有的意識(shí)理念禁錮。
古巴女藝術(shù)家Por Dentro by Elsa Mora的創(chuàng)意剪紙,相信自然萬物在生命輪回里。她以自然花草、小昆蟲、小動(dòng)物、各種服裝娃娃為創(chuàng)作對(duì)象,創(chuàng)造的花精靈,靈性動(dòng)人,像一首自然贊美詩。這些物體相互重疊,在透視中共生?;ǘ?、植物、精靈散發(fā)出美麗的生命力,如小孩外形輪廓是一個(gè)男孩的頭像,從胸腔中的內(nèi)心里長出一串精致飄移的樹葉,一個(gè)狼孩趟在樹下,另一個(gè)母狼背上坐著兩只猴子,母狼的一排奶頭引來一群鳥兒仰著頭吸奶,童話般天真可愛,活潑生動(dòng)的復(fù)合新創(chuàng)物紋樣躍然紙上,富有立體感,打破刻板單一的圖飾,每個(gè)小細(xì)節(jié)仿佛是生命的細(xì)胞,喚醒你心中美好的感受。
現(xiàn)代剪紙?jiān)煨退囆g(shù)強(qiáng)大的誘惑力在于世界仿如夢(mèng)境,充滿迷人的幻想與詩意的境界,在那里能找到心里所需的東西,如夢(mèng)想、愛情,各種唏噓。剪紙用童趣、浪漫和自由的氣韻彌補(bǔ)了世界的不完美。無論是鳥的飛翔,人的鬼哭狼嚎以及星月的流動(dòng),毫不考慮美學(xué)規(guī)律,內(nèi)心涌動(dòng)魔幻的意境,用點(diǎn)、線、面的律動(dòng)剪出各種畫,內(nèi)心的花蕊在嘈雜的世界綻放,線條激蕩,自由彎曲地在紙上游動(dòng),無拘無束。如果說傳統(tǒng)剪紙?jiān)煨退囆g(shù)是客觀真實(shí)的再現(xiàn)生活,那么現(xiàn)代剪紙?jiān)煨退囆g(shù)是內(nèi)心的真實(shí)表現(xiàn),由具象的真實(shí)到抽象真實(shí),用真誠、純粹的心去體悟生命,把心靈感受的東西表達(dá)出來。生活剪紙?jiān)煨蛯徝浪季S由理性的、理想的、完美的審美趨向于非理性的、偶然性、不確定的、荒誕形象,畫面深遂,深度表達(dá)需要一雙精細(xì)深遂的眼睛去觀察客觀世界,并把感興趣的音符從心里唱出來。
剪紙表達(dá)的方式是質(zhì)樸的、坦誠的。視角由無數(shù)個(gè)細(xì)節(jié)組成,畫面的每個(gè)角落,每個(gè)局部都充滿內(nèi)心表情;深入刻畫要求一個(gè)人必須找到不斷嘗試的勇氣,近乎貪婪的深入,從淺低層表達(dá)到深層表達(dá),直入靈魂。只有靜得生靈,才能賦予剪紙生命,讓作品出神入化。剪紙的秘密就是專注,一方面在遵守規(guī)律,另一方面又想沖破,尋求自我釋放,相互矛盾,充滿障礙。生命個(gè)體與專業(yè)、與學(xué)術(shù)是一種相對(duì)應(yīng)關(guān)系,所有的變化都體現(xiàn)著一種關(guān)系。作品是關(guān)系的產(chǎn)物,它呈現(xiàn)不同的特點(diǎn),導(dǎo)致作品的好壞,深入微妙關(guān)系,會(huì)出現(xiàn)無常的東西,異常不合情理的感覺都無比珍貴,這是對(duì)造物主的曲解與誤傷。奇遇作品源于神靈所住的精微之處,人的心房是精神的居住之地,神高于形,神似而形似,生命才能被藝術(shù)召喚,自己不再主宰自己的生活,而被藝術(shù)主宰,才能成為一個(gè)純粹的人,專注深度表達(dá)的人,做到極至而有意義,一切皆有可能。
當(dāng)今世界,人們對(duì)新民間剪紙創(chuàng)意產(chǎn)品的審美認(rèn)知從大紅大綠的艷俗色發(fā)展到簡素淡憂的灰色。器物散發(fā)著一種物哀美學(xué)的特點(diǎn),憂傷是個(gè)人對(duì)自然、對(duì)世界、對(duì)人生的情感體驗(yàn),以生命的無常,短暫易逝為基調(diào),無可奈何帶些淡淡的哀感。物哀實(shí)質(zhì)是倡導(dǎo)人要愛惜萬物有靈,善于感受,發(fā)現(xiàn)美、欣賞美、惋惜美,器物往往是經(jīng)過絢爛繁華的喜樂與零落凋謝之后的悲涼,由此使人產(chǎn)生了一種物哀悲憫之情。感悟自然,靠近自然,融入自然之美。所謂的“自然”之美,“虛靈”之美,是道家尊崇的生存之道,其“自然”之美所造就的新民間剪紙創(chuàng)意產(chǎn)品,會(huì)使剪紙色彩有一種“玄”“素”之美?!八亍彼厥前咨?,玄為黑色,散發(fā)一種物哀美學(xué)的特點(diǎn)。五色令人目盲,色彩不是本質(zhì)。器物呈現(xiàn)出自然之美、靜寂之美。使人安靜、沉穩(wěn)、平和,用平常心內(nèi)省內(nèi)悟,從悟淡中感知雅美,靜中品味動(dòng)美,超越浮燥,超越同代人,超越自我。幽玄之美不是脫離紅紅綠綠、紙醉金迷雜亂的世俗紅塵的俗亊之美,而是讓心平靜淡然、停泊靜化。幽深、沉靜、優(yōu)雅的灰是器物內(nèi)部飄忽不定的、不可言說、非理性的美。簡素樸拙之美是無需刻意表現(xiàn)的裝飾,滲透器物內(nèi)在樸實(shí)笨拙的美,沒有絢爛只有素雅,蘊(yùn)藏枯淡的物哀之美。樸素之美是使軟裝中原生態(tài)的剪紙創(chuàng)意新民間產(chǎn)品更能展現(xiàn)物感的本來面目,散發(fā)出本色的香氣,無需刻意刻畫表面的精雕裝飾,滲透器物的內(nèi)在散發(fā)出樸實(shí)的美。老舊斑駁的枯槁之狀,體現(xiàn)一種蒼樸的力量。外表殘破,內(nèi)在卻有著粗獷、厚重的氣勢(shì)恢宏之美、記憶之美、殘缺之美,面對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的不完美而欣賞殘缺。
現(xiàn)當(dāng)代剪紙藝術(shù)語言在新感知的召喚下,采用新物質(zhì)材料、新媒介及新手段、新方式進(jìn)行藝術(shù)表達(dá)。
過去制作精美的剪紙需要耗費(fèi)手藝人大量的時(shí)間精力,現(xiàn)如今隨著科技的發(fā)展,用激光切割機(jī)制作出高水平的藝術(shù)剪紙已不再是難事。輕松簡單制作出精美而有趣的剪紙。如今現(xiàn)代剪紙的材料和媒介不只局限于紙上,大幅面自動(dòng)送料激光切割機(jī)可根據(jù)金屬、布料,皮革、壓克尼等客戶需要研發(fā)設(shè)計(jì)產(chǎn)品的樣稿。激光切割機(jī)具有精確度、高速度,提高了工作效率,切割出精美實(shí)用的紋樣,成為設(shè)計(jì)和產(chǎn)品生產(chǎn)的好助手。
希娜吉拉尼·青山是日本的女性藝術(shù)家,長期居住法國,受西方藝術(shù)的熏陶,她利用電腦激光切割剪紙技術(shù),把西方現(xiàn)代藝術(shù)和中國的東方韻味剪紙融合在一起,她的作品與其說是剪紙,還不如說是一幅幅精美的線描畫,她借鑒繪畫形式進(jìn)行創(chuàng)作,讓人嘆服。其剪紙采用現(xiàn)代平面構(gòu)成骨架,用電腦激光切割表現(xiàn)精致細(xì)膩之線,似如絲之線的剪紙語言纏滿了整個(gè)畫面,從繁密的細(xì)線中依稀可見美麗的蝴蝶仙子在花中飛舞,精致的車輛載著姑娘在山林鹿群中穿梭。
1.馬蒂斯的繪畫性剪紙
馬蒂斯剪紙實(shí)際上是運(yùn)用民間剪紙的另一種手段的繪畫。剪紙使繪畫作品變得更為簡單、大膽和嚴(yán)酷。馬蒂斯將物體幾何化、簡化、變形和夸張,用簡單的線條把大塊的鮮明色彩作抽象的安排來表達(dá)感知世界,他說:“剪紙不僅是給色彩加上形態(tài),而且更加注重色彩,色彩成了他藝術(shù)作品中的決定性因素,具有音樂節(jié)奏”。剪紙對(duì)抽象/具象圖形進(jìn)行切割、組合、重新切合、再重組,達(dá)到富有裝飾性。是藝術(shù)達(dá)到了一定深度時(shí)的一種本真回歸。馬蒂斯剪紙具有浪漫的情調(diào),夢(mèng)幻的境界。
2.墻繪性剪紙畫
現(xiàn)代涂鴉的興起對(duì)墻繪性剪紙起到推波助瀾的作用。涂鴉是指在墻壁上亂涂亂寫出的圖像或畫,它的崛起跟同時(shí)期的搖滾樂十分類似,其起源于紐約,是社會(huì)壓力下的次文化社會(huì)邊緣人與街頭少年的產(chǎn)物,叛逆的小孩將世俗文化的碎片再重新架構(gòu)起來,繪成涂鴉,包含反映社會(huì)的貧富差距懸殊,失業(yè)、就醫(yī)、輟學(xué)、養(yǎng)老、種族歧視等社會(huì)問題,形成一股反精英文化的畫風(fēng)。而后又轉(zhuǎn)化為漫畫,涂鴉剪紙的背景愈來愈復(fù)雜。一些涂鴉手繪者則以憤怒諷刺的態(tài)度來調(diào)侃社會(huì),另一些則以激昂親和的力量抒情的方式來描繪美麗風(fēng)景、花花草草、星星月亮、山山水水,抽象符號(hào)組合并重生出另一個(gè)有趣的畫面,這樣裝飾剪紙就浮現(xiàn)在室內(nèi)電視背景墻繪,幼兒園墻繪中形成墻畫。
1.傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)在現(xiàn)代建筑應(yīng)用
貴州的藝術(shù)家劉雍酷愛傳統(tǒng)民間工藝品,他對(duì)貴州民間美術(shù)紋樣有深厚的研究,如:銅鼓。銅鼓是一種禮器,樂器,也是夜郎權(quán)力的象征。鼓面、鼓底周邊、鼓頂都裝飾著交蛇紋、梅花鹿紋、羽人板盾舞紋、龍虎紋等。他熟知其紋式與隱意,又大量呼入鄉(xiāng)間的刺繡、織錦、陶藝和蠟染的氣息,無聲地守護(hù)貴州土味。劉雍的作品不斷在國際上展出,他的思想是前衛(wèi)的,他曾說:“我希望自己的創(chuàng)作不是單純的仿制,不是做偽古董,我要做的是從民族民間藝術(shù)的根上長出來的作品”。1999年-2004年他成功地設(shè)計(jì)貴州省圖書館,利用貴州特有的文化元素:“夜郎古國的剪影圖像”“彝族故事”“水族的水書文字”,設(shè)計(jì)出具有剪紙圖案與淺浮雕結(jié)合的貴州省圖書館外墻,1260 平方米的奶白色剪紙式的浮雕鋪在一個(gè)方形的盒子上,時(shí)尚大氣又有民族味。
2.傳統(tǒng)民間剪紙的透雕藝術(shù)在現(xiàn)代建筑中的應(yīng)用
傳統(tǒng)民間剪紙透雕更好地表現(xiàn)人們現(xiàn)實(shí)生存空間的內(nèi)涵,現(xiàn)代建筑光與影及剪紙?jiān)煨驮叵嘟Y(jié)合,合奏出剪紙風(fēng)格的魔性與傳統(tǒng)剪紙涵義的疏離,人們不在意傳統(tǒng)剪紙?jiān)?,更沉迷于形式,體現(xiàn)了現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的淺薄性、片面性、碎片性。以2010年上海世博會(huì)波蘭國家館現(xiàn)代建筑為例,展館外墻面由一張一張傳統(tǒng)的民間剪紙抽象鏤空閑散地躺在表面,陽光照入,色彩變幻的光線穿過剪紙圖案投射在館內(nèi),各種陰陽圖案迷幻著空間,醞釀出明暗斑斕的效果。人們進(jìn)入館內(nèi),站立坐臥,陷入沉思,放空自己,沐浴陽光,肆意變換,來去自如。建筑的靈魂在于光的應(yīng)用,這是一種對(duì)往日程式化剪紙的重新詮釋,剪紙與建筑融合應(yīng)用,不受僵化地遵循過往的限制,展現(xiàn)人們的創(chuàng)造力和想象力,使人們不斷吸納、更新自身語言,避免傳統(tǒng)剪紙?jiān)谛问缴蠙C(jī)械復(fù)制。
1.傳統(tǒng)民間剪紙作為純審美物品裝飾室內(nèi)
貴州傳統(tǒng)民間剪紙可以獨(dú)幅畫的形式來裝飾室內(nèi),傳統(tǒng)民間剪紙潑辣艷麗的顏色與獨(dú)具一格的形象,可點(diǎn)亮室內(nèi)氛圍,客串各種風(fēng)格的裝修。貴州許多藝術(shù)家喜歡把剪紙降調(diào),三幅相聯(lián)中堂大小竹卷剪紙全白懸掛于墻上,射燈投影到剪紙上,室內(nèi)色彩變幻的光線穿過剪紙構(gòu)成明暗輝映的幻影,墻面靜中有動(dòng)的效果,豐富墻面,形成獨(dú)特的審美意象。
2.傳統(tǒng)民間剪紙作為工藝裝飾品裝飾室內(nèi)的墻面和地面
在室內(nèi)面積中,占裝飾界面很大的是室內(nèi)設(shè)計(jì)的重點(diǎn),人們可采用剪紙?jiān)氐漠a(chǎn)品墻貼,地磚或鏤空的裝飾隔斷進(jìn)行裝飾,解決墻面和地面顏色比較單一的問題,這樣不僅可以豐富表面的裝飾設(shè)計(jì),還可統(tǒng)一裝修風(fēng)格。地面裝飾中鋪設(shè)具有剪紙圖案的小地毯,屏風(fēng)的薄、透、漏,正好和剪紙的特點(diǎn)相吻合,能在室內(nèi)空間中起到斷隔、遮擋、美化、確保私密空間的作用。人們還可精心去選擇一些家具以及軟裝飾品,帶剪紙?jiān)氐募揖呖雌饋砀用烙^富有層次感,而花瓶、陶瓷和紡織制品,其構(gòu)圖和細(xì)節(jié)之處都可以添加剪紙?jiān)兀舱蔑@房屋主藝術(shù)修養(yǎng)品味和格調(diào)。
設(shè)計(jì)師挪用解構(gòu)傳統(tǒng)民間剪紙圖案的整體樣式,化整為零,利用現(xiàn)當(dāng)代設(shè)計(jì)框架、觀念、色彩、材料把單元性傳統(tǒng)民間剪紙?jiān)厝谌氍F(xiàn)代軟裝產(chǎn)品中。貴州貴陽陶藝家陳梅把苗族剪紙圖案上的龍、蝴蝶、魚等紋樣從傳統(tǒng)整體紋樣中抽離出來,并納入異形的陶盤中,使得一個(gè)個(gè)單一的苗族剪紙圖騰圖案在傳統(tǒng)靛藍(lán)釉料點(diǎn)染土窯的燒制下,讓陶盤冰紋綻放,古樸、淡雅、其色彩變化斑斕豐富,晶瑩剔透。新出爐的新民間陶藝脫離貴州牙舟傳統(tǒng)陶藝的繁鎖形體又不失民族神韻。從簡潔的現(xiàn)代形體眼光中滲透著滄桑歲月的憂愁,寂寞的冰紋播散凄涼、冷艷。新民間陶藝陌生而熟悉,使其誕生了陌生化的新民間陶藝產(chǎn)品,陌生化指的是受眾對(duì)原型有差異形象的過敏反應(yīng),視角從司空見慣的原型背景中跳出來,而這種差異性彌補(bǔ)了受眾的空缺和不確定性。這一差異性在民族風(fēng)格軟裝中顯得生機(jī)勃勃,有著異域韻味。除貴州陶藝外,陌生化新民間產(chǎn)品也突出地表現(xiàn)在蠟染、抱枕、銀飾上。貴州安順蠟染藝術(shù)館的洪福遠(yuǎn)老先生曾獲“中國十大民間藝術(shù)家”的稱號(hào),除傳統(tǒng)作品外,吸收中華文化精神,創(chuàng)造了地方民族藝術(shù)系列,以黑白平面剪紙、剪影圖案為主,染色多為單線平涂,保持蠟染的特點(diǎn),并創(chuàng)黑色蠟版畫和彩色版畫。黑色蠟版畫是用最小號(hào)的蠟刀醮上蜂蠟,把精細(xì)古樸的圖騰和歡快的民俗紋樣描繪出來,黑絲線細(xì)密地盤纏在黃灰色的亞麻布上,呈顯歷史的歲月。彩色版畫,則自制各種彩蠟,用小型蠟刀畫出剪紙圖案,色彩斑斕。《絲路明珠》獲國際金獎(jiǎng),其創(chuàng)作有臉譜藝術(shù)系列、中華龍紋藝術(shù)系列、漢畫藝術(shù)系列、藏畫佛教系列,作品氣勢(shì)宏偉、厚重,有深遂的內(nèi)涵和古典藝術(shù)魅力,造形精致。
貴州安順黃克剛的作品榮獲首屆中國工藝美術(shù)大師作品博覽會(huì)“金”“銀”“銅”大獎(jiǎng)。他的創(chuàng)作觀念新穎、奇特接近生活,讓圖騰同時(shí)具有苗族的內(nèi)涵與現(xiàn)代感,使得作品傳統(tǒng)而時(shí)尚,同時(shí)運(yùn)用民間剪紙?jiān)剡M(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造,注重民間形象的土味辛辣的描繪和心理怪誕的刻畫,畫面妖異詭秘巫蠱,光怪陸離,在泥土中發(fā)出時(shí)尚的新芽。染色方面不受傳統(tǒng)藍(lán)白色的限制,加入主觀色,灰色與純色的對(duì)比使作品明艷沉穩(wěn),在染料方面大量利用了還原活性的紡織染料,可循環(huán)使用,對(duì)皮膚無害,不掉色。
軟裝中的陌生化新民間產(chǎn)品包括民族風(fēng)窗簾、民族風(fēng)桌布、民族風(fēng)編織、民族風(fēng)裝飾畫、民族風(fēng)陶藝、民族風(fēng)刺繡、民族風(fēng)家具、民族風(fēng)燈飾等,每一件陌生化新民間產(chǎn)品都離不開設(shè)計(jì)師的思索與打磨。無論是貴州清新淡雅帶流蘇邊扎染、蠟染的藍(lán)色桌布,還是新疆艷麗的織錦地毯;無論景德鎮(zhèn)的現(xiàn)代陶藝,還是貴州色彩斑瀾的苗族刺繡;無論是尼泊爾的布和羊毛氈門簾組合的窗簾,還是泰式透明而性感嫵媚的色彩紗幔,無不一透溢神奇風(fēng)韻。這些物品配上古樸木納的民族風(fēng)家具,墻角的陶藝瓶中插滿暗雅的干花,墻上古樸民族裝飾品、亮麗裝飾畫,散落于沙發(fā)上民族風(fēng)刺繡圖案的抱枕,簡單的織品搭配和空間色彩的點(diǎn)綴、民間燈飾,那原先枯燥乏味的空間,馬上變得魅力十足,使得室內(nèi)風(fēng)格瞬間轉(zhuǎn)換,一種與眾不同的氛圍意外地營造出來。
軟裝擺件設(shè)計(jì)基于陰陽變形、堆疊和重組,其構(gòu)圖方式打破傳統(tǒng)剪紙構(gòu)圖格局,在現(xiàn)代家居設(shè)計(jì)中引入剪紙,拓展家居用品的表現(xiàn)空間。新材料輕巧,折疊方便,如木材、塑料、皮革、金屬等。易剪、易切、易彎的材料現(xiàn)在已成為現(xiàn)代家居用品設(shè)計(jì)概念的必備物。一張椅子,設(shè)計(jì)師用紙材切出家具紙板,采用鏤空切割技術(shù)制造出各種各樣的裝飾效果。其造型的生動(dòng)化、線條化、塊面化體現(xiàn)了浮雕感,細(xì)節(jié)突現(xiàn),增加視覺的變化和空間應(yīng)用。而現(xiàn)代家紡產(chǎn)品如抱枕、床上四件套、地毯,都在現(xiàn)代藝術(shù)的設(shè)計(jì)框架里,大膽地挪用了傳統(tǒng)民間剪紙。從原形圖案演變出新圖式并運(yùn)用各種高科技新材質(zhì)進(jìn)行制造的方式,表達(dá)了傳統(tǒng)美、時(shí)尚美、機(jī)理美、語言美。
剪紙實(shí)際上就是鏤空剪刻,由于電技與手工的結(jié)合,使剪紙的表現(xiàn)力為服裝上的應(yīng)用提供了無限的深度和廣度。設(shè)計(jì)師使用的材質(zhì)不同,所呈現(xiàn)的鏤空效果也不同。
從目前來看,蕾絲在衣裙、襪子、窗紗、桌布、面料上應(yīng)用廣泛,皮雕在皮衣、皮包、皮鞋上用得比較多,結(jié)繩主要使用在服裝和掛件上,而鏤空蕾絲更受人們的親慕。由于蕾絲給人一種浪漫、性感、危險(xiǎn)與誘惑之感,較好地渲染著年輕少女的朦朧之美,能表現(xiàn)女性嫵媚、纏綿,使女孩更有女人味,充滿迷人的魅力,使其深受女孩的喜歡。而鏤空、拉花與立體紙雕也常出現(xiàn)在服裝中,剪紙鏤空剪刻的抽象圖案與幾何形圖案作為服裝的裝飾,達(dá)到簡潔大方的效果。鏤空、立體拉花與立體紙雕在服裝中的應(yīng)用,增添了服裝造型的空間感、層次感、韻律感,服裝語言美觀多變。以當(dāng)今時(shí)尚的前沿服裝女設(shè)計(jì)師,出生于波蘭的斯德哥爾摩Bea Szenfeld設(shè)計(jì)的時(shí)裝為例,憑借她天馬不羈的想象力,利用哥特式的剪紙和立體紙雕制作看似怪異的服裝“Haute Papier”系列,產(chǎn)生了一種意想不到的超現(xiàn)實(shí)主義的特質(zhì)。這一系列服裝著意探索未來和時(shí)尚的意義,引領(lǐng)時(shí)尚的偶像們穿上它們,衣服好似一串串音符飄出來,放聲高歌時(shí)仿佛看到體內(nèi)涌出的強(qiáng)大肺活量,裙擺舞動(dòng)時(shí)力量的呈現(xiàn),把時(shí)尚的服裝推向極其華麗的先鋒派。Bea Szenfeld的服裝迸發(fā)出高潔淡雅,詼諧調(diào)侃,幽默風(fēng)趣的氣場(chǎng),有著驚艷的視覺沖擊力。
剪紙?jiān)诂F(xiàn)代設(shè)計(jì)中有了千奇百怪的結(jié)果,人們可把這叫做浪漫,也可把它叫做剪紙風(fēng)格的變換。浪漫源于不容規(guī)則臆想、靈感的逍遙,并以低調(diào)婉轉(zhuǎn)的方式顯露,當(dāng)你用時(shí)代精神的眼光看待不同歷史時(shí)期的剪紙,風(fēng)格就成為一種觀看方法。從剪紙的歷史進(jìn)展,可見美學(xué)家貢布里奇提出一種“預(yù)成圖式”的變化,設(shè)計(jì)師操作活動(dòng)最初必須以某種“預(yù)成圖式”開始,然后進(jìn)一步修正,以達(dá)到滿意的效果。創(chuàng)作不僅是改變?nèi)藗兏兄绞?,而且感知方式的變更造就了不同的剪紙風(fēng)格。新情感的更新和藝術(shù)形象出新造成藝術(shù)境界的新意,使設(shè)計(jì)師擺脫了傳統(tǒng)剪紙紅紅綠綠的艷色期,進(jìn)入了一種有意味的形式。做藝術(shù)的人就指望形式,關(guān)注形式之間的關(guān)聯(lián),關(guān)聯(lián)本身產(chǎn)生視覺化,然后這些東西會(huì)有形式感,當(dāng)你去琢磨形式,你會(huì)從形式本身去理解內(nèi)容規(guī)律。人們總是從感受的知識(shí)去理解圖像,而世界的真相還得憑自己的眼晴去看。優(yōu)秀的剪紙作品在于他視角的獨(dú)特性,在于他在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上偏離了傳統(tǒng),改變舊的造型方式,提供新的造型感知方式。創(chuàng)造即意味著超越,在藝術(shù)手法、風(fēng)格、語言、材料上超越已有的東西,超越同代人,超越自我。剪紙民族傳統(tǒng)工藝覆蓋了大眾生產(chǎn)生活、休閑裝飾等各個(gè)領(lǐng)域,其厚重的文化底蘊(yùn)和獨(dú)特的民族性、現(xiàn)代性、時(shí)尚性的特征,賦予現(xiàn)代產(chǎn)品豐富的文化意象,在讀圖時(shí)代里觀照自身,看見未來。