周雪峰

《琵琶記》是元朝末年高明的作品，被譽(yù)為“南戲之祖”，它的前身是宋代戲文《趙貞女蔡二郎》，高明在《琵琶記》中對蔡伯喈的形象進(jìn)行了全面的改造，主要是通過“三辭三不從”的故事情節(jié)把他由原來?xiàng)売H背婦的薄幸文人形象變?yōu)椤叭胰ⅰ?、有情有義的人物。

此次我主演的《琵琶記·蔡伯喈》由著名劇作家張弘擔(dān)任編劇，著名昆曲表演藝術(shù)家蔡正仁擔(dān)任導(dǎo)演，著名昆曲表演藝術(shù)家張靜嫻、陸永昌擔(dān)任藝術(shù)指導(dǎo)?！杜糜洝げ滩吩趧”旧?，注重文學(xué)脈絡(luò)傳承和現(xiàn)代觀演特點(diǎn)相結(jié)合，依循元雜劇四折一楔子的基本體例，具體則遵照折子戲格式，應(yīng)用套曲、一韻到底，以保證全劇風(fēng)格的深融。在表演上，遵循昆曲傳統(tǒng)美學(xué)品格，注重高度概括、凝練的表演，生（大冠生應(yīng)攻）、旦（閨門旦、正旦、貼旦）、凈（付）、末（外）、丑行當(dāng)齊全，各有表現(xiàn)空間。該劇一方面?zhèn)鞒辛嗽杜糜洝氛圩討蛑械木A部分，如“書館”“掃松”“賞荷”中的部分段落，另一方面在對主要人物的內(nèi)心刻畫及情態(tài)表達(dá)上，又有所創(chuàng)新、有所推進(jìn)，使之既更符合現(xiàn)當(dāng)代觀眾的審美需求，又能體現(xiàn)當(dāng)下創(chuàng)作所應(yīng)具備的文學(xué)品格及價(jià)值判斷。

《琵琶記·蔡伯喈》雖改編自《琵琶記》，但一洗凡塵，將關(guān)注點(diǎn)集中在第一主角蔡伯喈身上，對他“首鼠兩端”“彷徨不定”的心靈進(jìn)行深入剖解、真實(shí)描摹。全劇共四折加《余韻》，分為《拾像》《議弦》《女會》《聽曲》《余韻》。其中除了《女會》，每一折都在層層深入剖析蔡伯喈這一人物內(nèi)心。

此次蔡伯喈這個(gè)角色定位為大冠生，這不僅需要演員擁有寬亮的嗓音，還要有沉穩(wěn)的舞臺形象，這對于我來說是一種挑戰(zhàn)。在第一折《拾像》中，蔡伯喈對著佛像有三拜，我認(rèn)為這三拜是層層遞進(jìn)的，并且我在表演中賦予了他們不同的涵義。第一拜，他是為自己祈禱，希望有一個(gè)好的前程;第二拜是為父母祈禱，希望他們身體健康，一切安好;第三拜是最關(guān)鍵的，也是他內(nèi)心最復(fù)雜沉重的，他要向自己的結(jié)發(fā)妻子趙五娘進(jìn)行懺悔。所以在第三拜的時(shí)候，他打發(fā)走了小和尚五戒，希望自己可以得到趙五娘的諒解，三年沒有音訊，他是有苦衷的，他渴望回去當(dāng)面向五娘懺悔，但現(xiàn)實(shí)不允許，所以他只能跪在佛像前默默懺悔和祈禱。就在他站起來的時(shí)候，他突然發(fā)現(xiàn)了一幅畫，看到這幅畫像，他覺得很奇怪，上面的人怎么這么像自己的父母，此時(shí)他的心情是緊張的、疑惑的，外在的表現(xiàn)是一看到畫像，馬上又合起來，生怕被別人看到，這一動作映射了他內(nèi)心生怕被人窺見的隱秘的擔(dān)憂。這幅畫像的出現(xiàn)，將整部戲串聯(lián)，是貫穿其中的重要線索。

第二折《議弦》，牛小姐請蔡伯喈彈“風(fēng)入松”，蔡伯喈因思念舊妻心神不寧彈錯(cuò)了，變成了“思?xì)w吟”“別鶴憾”。琴聲即心聲。當(dāng)牛小姐指責(zé)時(shí)，他僅僅用舊弦彈得慣、新弦彈不慣的附庸風(fēng)雅的回答推搪過去，而不是勇敢真誠地坦露自己的內(nèi)心、交代自己的處境。這也折射出蔡伯喈內(nèi)心的苦苦掙扎和性格中的軟弱。他說道，“舊弦撇下多時(shí)”，喻義著趙五娘被撇下多年。當(dāng)牛小姐問“為何撇下多時(shí)”，蔡伯喈右手自然指到了牛小姐身上，但又馬上收回來指到外面，最后又指到地面上說，“只因那新弦便撇下那舊弦”。這是蔡伯喈內(nèi)心的真實(shí)映射，因此才有了這一系列動作。當(dāng)牛小姐反問，“何不撇了新弦用那舊弦”時(shí)，蔡伯喈此時(shí)是無奈的、絕望的，“我何不想那舊弦，只是這只新弦”，再次指向牛小姐，又馬上收回來，用左手緊緊捂住右手，只得對著牛小姐無奈又沮喪地?fù)u頭，說自己撇不下。這里面的動作與語言雖然簡單，卻都意味深長，他的不得已和兩難境地?zé)o法傾訴卻又想豁出去告知牛小姐的心情是最難去把握的，每一次都要入戲極深，用真情去演繹，拿捏好每個(gè)分寸，才能將蔡伯喈的糾結(jié)與痛苦詮釋出來。

《聽曲》是全劇的戲眼，同時(shí)故事也走到了高潮。其中有最著名的唱詞是【解三醒】，最后那句發(fā)自內(nèi)心的審問 “畢竟是文章誤我，我誤爹娘？”將所有的痛苦糾結(jié)都凝聚到了這段唱詞內(nèi)，這段唱詞不僅要唱出人物內(nèi)心的愁苦，還要把大冠生特有的氣質(zhì)表現(xiàn)出來，我一般會充足地使用揚(yáng)調(diào)，將聲音放得明亮。全劇最揪心的莫過于隔簾聽曲，我認(rèn)為蔡伯喈在聽曲的過程中，可以分為三個(gè)層次：第一個(gè)層次是不確定，帶著疑惑的，但又覺得那個(gè)人是我的結(jié)發(fā)妻子;第二個(gè)層次仍是待確認(rèn)的，但相較于之前，我是坐不住的，想去掀開簾子確認(rèn);第三個(gè)層次是完全確認(rèn)的，再也憋不住，跳起來唱一段內(nèi)心的糾結(jié)，痛快地將自己內(nèi)心的苦悶淋漓盡致地抒發(fā)出來，最后勇敢地掀開簾子去面對現(xiàn)實(shí)?！队囗崱肥侨珓〉氖瘴?，將蔡伯喈“三辭三不從”的苦衷道出，同時(shí)也給觀眾一個(gè)答復(fù)，蔡伯喈并非是棄親背婦的薄情郎，最后全劇以團(tuán)圓結(jié)尾。

在這個(gè)人物磨合的過程中，我認(rèn)為蔡伯喈的“全忠全孝”是要加引號的，他只是半忠半孝。他所謂的“忠”不過是遵旨留做京官、奉命成婚，代價(jià)卻是父母雙雙餓死，妻子備受艱辛;所謂的“孝”不過是聽父命應(yīng)試，求得光宗耀祖，但對父母是“生不能事，死不能葬，葬不能祭”，后回鄉(xiāng)守墓，對死者已毫無意義。這種忠孝給人的感覺是虛偽和冷酷。全劇劇本用“三辭三不從”來為蔡伯喈開脫，但結(jié)果卻是：蔡伯喈努力按照封建倫理綱常行事，不僅釀成了一場家庭悲劇，同時(shí)也釀成了他自己的人生悲劇。雖然全劇最終以團(tuán)圓的形式結(jié)尾，但張大公那沒打下去的三棍，卻是深深痛打在了蔡伯喈和每位觀眾的心上。

《琵琶記》歷來是舞臺上常演不輟的傳統(tǒng)名劇。因此，如何將蔡伯喈這個(gè)人物演好成了我的一次考驗(yàn)。蔡伯喈是一個(gè)一直生活在矛盾痛苦中的人物，他是一個(gè)對功名與孝道難以抉擇、新歡與舊愛難以取舍、孝道與忠君難以兩全的人。他歷經(jīng)“三辭三不從”，一方面體現(xiàn)了他的“全忠全孝”、有情有義，另一方面也預(yù)示著他的悲劇性。他人生的底色是悲涼的，他的個(gè)人意愿總是被現(xiàn)實(shí)無情地踐踏、扼殺，他在家庭中、在婚姻上、仕途上都無法主宰自己的命運(yùn)，只得在矛盾沖突中患得患失，在情感與理智之間痛苦地徘徊，尤其在第四出《聽曲》中，與五娘相會，內(nèi)心隱忍潛藏的痛苦，讓他坐立不安，相認(rèn)與否，一念之間，心靈如在煉獄中煎熬，靈肉相搏的苦苦掙扎，全都傾瀉出來。

但愿我所演繹的蔡伯喈能得到觀眾的喜愛。作為新一代昆曲人，傳承昆曲，精益求精，我責(zé)無旁貸。