阿 灰

編者按：展覽“阿肆零肆”于2019年7月在北京798藝術(shù)區(qū)悅美術(shù)館舉行。作為青年藝術(shù)家丁寧近兩年作品的一次集中的項(xiàng)目展現(xiàn)，“阿肆零肆”關(guān)聯(lián)了他思路中的多個(gè)視角，其中既包含他對(duì)于社會(huì)時(shí)代的觀察感知，也包括他對(duì)于自我內(nèi)心的審視表達(dá)。參展作品包括他的實(shí)驗(yàn)動(dòng)畫(huà)影像《乒乓》，一組名為“一切堅(jiān)固的終將消散”的組畫(huà)以及一些被他稱(chēng)之為雕塑日記的小型裝置作品。在展廳中，丁寧使用影像、繪畫(huà)、裝置等多種材料共同呈現(xiàn)了一個(gè)個(gè)體在社會(huì)變化進(jìn)程中的獨(dú)特視角，而這種視角有助于觀者去看待和反思我們周?chē)纳娣绞揭约白鳛楠?dú)立個(gè)體的生命體驗(yàn)。

展覽鏈接：

阿肆零肆——丁寧個(gè)展

展覽時(shí)間：2019年6月26日—7月4日

展覽機(jī)構(gòu)：悅·美術(shù)館

“阿肆零肆”是丁寧是在悅·美術(shù)館2019年的新項(xiàng)目，之所以取名阿肆零肆，用一位特別了解丁寧的人的話來(lái)說(shuō)：“阿肆零肆是一種農(nóng)藥，用多了，土地里會(huì)長(zhǎng)不出東西?！?/p>

阿肆零肆，也可以稱(chēng)為阿404，在展覽名稱(chēng)的英文注解中，也可以稱(chēng)之為“Four Oh Four”，這個(gè)特殊的網(wǎng)絡(luò)詞匯越來(lái)越多地出現(xiàn)在今日的生活中，對(duì)于丁寧來(lái)說(shuō)在這個(gè)破碎屏幕化的世界里，肆零肆意味著某種微弱的痛擊，提醒著某種堅(jiān)固的存在。

展覽由三個(gè)部分組成，其中包括丁寧的近期繪畫(huà)作品，2018年6月新完成的動(dòng)畫(huà)短片《乒乓》以及丁寧在工作室搬遷過(guò)程中完成的一系列微型裝置，這些多樣性的創(chuàng)作手段，共同構(gòu)成了丁寧的整個(gè)展覽項(xiàng)目模型，而所有這些又是在一個(gè)404的整體的背景下完成的。

“斷絕荒謬是一個(gè)特定而明確的目標(biāo)，淹沒(méi)著的是那無(wú)止境嘈雜的信息，吞噬。又重拾起那哽咽的嗚咽聲，在通向羅馬的大道上，飛馳。一座座高墻陡然而起，一片片權(quán)利化為廢墟，將那迷人的傲慢，粉碎?！?/p>

對(duì)于丁寧的繪畫(huà)創(chuàng)作來(lái)說(shuō)，他游走于網(wǎng)絡(luò)、自我以及社會(huì)能量場(chǎng)的邊緣，具象的形式如同詩(shī)歌中的詞與物，在二維的世界中形成契合，而他對(duì)于周遭世界的多重感知，不管是像《王子》中的網(wǎng)絡(luò)視覺(jué)，還是如《Night will be come》中的政治思考，抑或是《烏蘭巴托的婚禮》中對(duì)于情感的描繪，這些多重的生活感知，決定了丁寧的繪畫(huà)必然是一種具象式的，但這些具象又并非固化的符號(hào)，是一個(gè)個(gè)可以疊加模糊乃至于消失的點(diǎn)，而這些點(diǎn)逐漸進(jìn)入了一種更為松散與開(kāi)放的抽象。

進(jìn)入展廳的內(nèi)部，看到的是丁寧的影像作品《乒乓》。這部5分18秒的實(shí)驗(yàn)動(dòng)畫(huà)短片，構(gòu)建了一個(gè)不穩(wěn)定的世界模型，在這個(gè)抽象的不斷墜落、生長(zhǎng)、斷裂的意志世界中，丁寧將自我模擬成了一個(gè)粉色的熊貓人，這個(gè)熊貓人在自我的陰謀、意志的監(jiān)控與信息的人群中逐漸瓦解，吞噬消散，成為一個(gè)意志的原點(diǎn)——乒乓球，而展覽電視背后那個(gè)巨大的展墻也似乎驗(yàn)證了這個(gè)黃色球體的意義，“404”的黃色球體布滿(mǎn)了整個(gè)墻面。這也對(duì)應(yīng)了本次展覽的主題“阿肆零肆”。

丁寧 乒乓 造型版畫(huà)（影像）5分18秒（截圖1）

丁寧 王子 布面丙烯 80×100cm 2018年

丁寧 烏蘭巴托的婚禮 布面丙烯 100×150cm

丁寧 下雨天，好想你 布面丙烯 30×40cm

丁寧 Night will be come 布面丙烯 400×500cm 2019年

“我不知道如何來(lái)評(píng)價(jià)做的這些小型的東西，說(shuō)它們是裝置，其實(shí)不算，是雕塑，其實(shí)也不算是，它們算作為去年那個(gè)巨大的工作室拆遷運(yùn)動(dòng)中的日記?！?/p>

展覽左側(cè)銀色桌面上那些小小的將人物、車(chē)輛、樓房建筑拼接而成的小東西，是他日記化的產(chǎn)物，在那個(gè)忙碌而焦慮的工作室搬遷記中，那些移動(dòng)狀態(tài)下的男人、女人、車(chē)輛、樓房共同構(gòu)成了他對(duì)于這個(gè)城市的確切體驗(yàn)。他們坐落在展廳的一側(cè)，形成某種極為微小的陳列，而這種微小也就如同當(dāng)下的人們?cè)诋?dāng)代生活中的處境。

丁寧的《阿肆零肆》展示了他從2017年至2019年以來(lái)的繪畫(huà)、影像以及那些微型的裝置日記作品，這些變化顯示出當(dāng)下的一切似乎是具有某種變化和延展的，就像丁寧所說(shuō)，他試圖在這種變化與延展中找到人與命運(yùn)的永恒特性。