摘 要：文藝復(fù)興是歐洲歷史上一次重大的思想文化變革，帶有濃厚的人文主義色彩。但在人們開始追逐世俗樂趣，天主教的神權(quán)地位飽受抨擊之時，宗教精神仍在社會生活和藝術(shù)領(lǐng)域中占據(jù)極大地位。與此同時，千里之外的明王朝亦經(jīng)歷著重大的思想變革。作為主流思想的儒學(xué)不斷向內(nèi)收斂，佛、道文化也極大地影響著社會各階層的思維方式和文藝生活。宗教精神在兩處思想文化變革均起到了重要作用，也為藝術(shù)和社會歷史研究做出了巨大貢獻。

關(guān)鍵詞：文藝復(fù)興；晚明；宗教精神；藝術(shù)史

作者簡介：沙一萱，女，現(xiàn)就讀于江蘇省徐州一中高三一班，2017年赴美國哈佛、耶魯、麻省理工參加高中生學(xué)術(shù)交流，2018年入選南大《飛越計劃》。

[中圖分類號]：B9 [文獻標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2019）-05--01

在世界藝術(shù)發(fā)展史上，文藝復(fù)興時期的藝術(shù)發(fā)展無疑是重要的一環(huán)。而作為文藝復(fù)興中心思想的人文主義精神，并不是像廣大學(xué)者認(rèn)為的一樣，同基督教會分庭抗禮，相互對立。同時，佛教在緩慢發(fā)展中于晚明隆萬年間實現(xiàn)復(fù)興，佛家思想在明王朝各階級文藝生活中也出現(xiàn)了截然不同的表達。中國晚明與意大利文藝復(fù)興的巔峰時期同處在一個相近的歷史范圍之內(nèi)，兩者宗教的藝術(shù)表達有許多相似之處，同時也存在著差別。本文試圖通過對上述異同的比較，加深對其成因、藝術(shù)成就和歷史影響的理解。

1.文藝復(fù)興的宗教藝術(shù)

在中世紀(jì)前期的歐洲，宗教必需品滿足了不同社會階層的基本需求。相對而言，在包括教俗兩界的社會上層，圣象、神龕、男女圣徒彩繪雕塑等等伴隨著人們的生活起居。14世紀(jì)以來，基督教精神歷經(jīng)幾世紀(jì)的沉淀，已成為歐洲傳統(tǒng)文化中不可或缺的一部分。貫穿整個文藝復(fù)興時期，宗教題材一直在杰出的藝術(shù)作品中占壓倒性優(yōu)勢。

1.1成因

從藝術(shù)品訂單的來源分析，宗教題材作品的需求主要來自教皇，各教會與修道院，及部分富裕的個人。自11世紀(jì)開始，即意大利城市興起的時期，在普通信徒中掀起了布道傳教的熱潮。圣方濟各會等自發(fā)產(chǎn)生的布道團體在教會的支持下日益興盛，也直接導(dǎo)致了觸手可及的圣像、圣物迅速取代難以領(lǐng)會的繁冗 神學(xué)概念，成為信徒大眾頂禮膜拜的對象。而對羅馬教廷而言，教皇正像真正的世俗君主一樣，不斷試圖加強和擴大自己的勢力范圍。以至羅馬教會將目光轉(zhuǎn)向了利于宣揚教會權(quán)威的、內(nèi)心外展的感性藝術(shù)品。具有極高欣賞價值的宗教作品對其不僅是提高、彰顯社會地位的工具，也是可以代代傳承的文化遺產(chǎn)。從而導(dǎo)致了宗教藝術(shù)品需求的擴大和質(zhì)量的不斷提高。

1.2藝術(shù)特色

文藝復(fù)興時期的宗教藝術(shù)形象，少了讓人畏懼的距離感，更加人性化、世俗化。包貫穿繪畫、雕塑、建筑等多個方面，藝術(shù)家們對傳統(tǒng)題材進行了大刀闊斧的改革，加入個人情感表達，將宗教象征主義傾向和新時期藝術(shù)的現(xiàn)實主義特點完美地融合在一起。透視技巧不斷發(fā)展，營造了更為可信的立體形象。對顏色、線條、光影的不斷學(xué)習(xí)，營造了更生動和詩意化的人物與環(huán)境。解剖學(xué)開始發(fā)展，更是使人體描繪超過了備受推崇的古希臘、羅馬的高度，塑造了兼顧美感和真實的人體形象。

2.晚明時期的宗教藝術(shù)

明朝中央總體實行兼容并包的宗教政策。儒、道、佛三教鼎立，民間宗教日益興盛，著名的基督教傳教士陸續(xù)登上歷史舞臺，形成了繁榮的宗教局面。但在商品經(jīng)濟迅速發(fā)展，資本主義萌芽開始出現(xiàn)，社會生活愈發(fā)耽于享樂的晚明，此前一直沉寂的佛教卻實現(xiàn)了復(fù)興。佛教之面目煥然一新，也涌現(xiàn)出了大量具有極高審美價值的文藝作品。

2.1成因

晚明隆萬年間，道教已失去宋元時期的地位。而儒家思想在各色宗教的熏陶中出現(xiàn)的帝王及中央高層篤信佛法，又因穆、神宗易位之際，佛教成為執(zhí)政者爭奪政權(quán)的棋子，為其中興創(chuàng)作了條件。而僧侶們?yōu)楦淖兠鞒爸衅诜鸾痰慕┗置?，汲于弘法傳教，游走于士大夫之間，交游相好，贈酬文墨，順應(yīng)了宗教世俗化的趨勢，創(chuàng)作了大量影響深遠(yuǎn)的書畫詩文。而許多士人也一改“狂禪”風(fēng)行時期對佛教的否定態(tài)度，而試圖在拜金、享樂主義日益風(fēng)行的社會中尋找寧靜的精神家園，在一定程度上促進了宗教藝術(shù)的發(fā)展。

2.2藝術(shù)特色

由于佛教復(fù)興，晚明文藝界審美體系和創(chuàng)作素材的積累方面均出現(xiàn)了變化。就詩歌而言，詩歌體式格律和流派詩風(fēng)并未出現(xiàn)太大的轉(zhuǎn)變，但佛典的運用開始增多，佛教符號意象亦頻繁出現(xiàn)。對繪畫來說，“虛”、“不全”、“拙”、“淡”等審美概念頻繁出現(xiàn)，飄渺 朦朧的山水畫本和清空悠遠(yuǎn)之類詩歌交織，成為文學(xué)與藝術(shù)相結(jié)合的典范。而對繪畫內(nèi)涵和神韻的注重，也使中國畫的創(chuàng)作與審美水準(zhǔn)達至巔峰。書法作品評價中“雁渡長空，影沈秋水”之詞，更是吸取了禪宗“動靜相濟，虛實相生”的概念，將禪化審美進一步放大，使之成為書畫主流的價值體系而為后世所推崇。

結(jié)論：

文藝復(fù)興時期和晚明均出現(xiàn)社會思潮的變革，提倡追求現(xiàn)世享樂和解放天性，城市生活繁榮，促進了宗教生活的普遍化和大眾化。在極大推動文化領(lǐng)域發(fā)展的同時，卻也在一定程度上導(dǎo)致了宗教神圣性和深刻性的減弱。文藝復(fù)興時期的宗教作品是基督教虔誠信仰的人性化表達，實現(xiàn)人性和神性的統(tǒng)一。晚明的宗教作品則是通過“入世”而“出世”，是借宗教之名對內(nèi)心的詩意化表達，是廣大文人對浮躁紛亂世界中凈土的追尋。

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