牛文靜

摘 要：中國畫在中國的文化體系中是靈魂的象征，是筆墨的傳承。這種獨特的視覺語言符號用它獨有的民族性的表達(dá)方式在吸引著越來越多的人。本文就淺談一下中國畫的精神性。

關(guān)鍵詞：中國畫;精神性

一、西方藝術(shù)帶來的沖擊

中國畫，一種獨特的藝術(shù)語言，和西方繪畫有著截然不同的表達(dá)方式，一個含蓄，一個奔放，一個素雅，一個濃重。之所以會有如此大的差異性，其中很重要的一點就是它所具有的精神性。中國畫講究“魂”，老子早在春秋戰(zhàn)國時期講的“大象無形，大音希聲”，還說“五色令人目盲”，認(rèn)為復(fù)雜的技巧沒有必要，最高的美是不求形式的，最高的音樂是沒有聲音的。這種論說從最早開始就是一種超越性。這種超越性一直都是國人所崇拜和追隨的。然而，自從西方東方漸漸的“融合”中，西方繪畫對中國畫產(chǎn)生了不小的沖擊，中國畫的精神性似乎在無形中被削弱了。到了八、九十年代，新一輪的西方藝術(shù)沖擊波更加造成了這種聳言的形成。國畫的精神性被懷疑著，被否定著。沈語冰教授曾說過：“精神并不是外在于畫面的東西，畫面之外沒有任何‘東西，精神也不在畫面之中……說精神在畫面之中依舊暗示著這樣一種意思，即精神是某個‘東西，某種‘物”。這是一種否定式理論思維，他將中國繪畫的精神性滅掉了。

德文精神“Geist一詞，確實含有呼吸、生命、氣息之意，但它又有思想、智慧、理解力、才智、精神實質(zhì)，精神狀態(tài)之義，并轉(zhuǎn)作想象以及作為哲學(xué)名詞精神、心靈等等。在英文中，精神“Spirit.也包含①（與肉體相對而言的）精神、心靈、靈魂。②潮流、精神、風(fēng)氣等義。

精神一詞在中文里也有多種含義：①指人的意識。②精氣、元神等。精神既能藏于畫中，也能隱于畫外，因為藝術(shù)本身就是廣泛的，它可以基于常規(guī)的視覺性，又可以偏離于常規(guī)的視覺性，不能以此來界定藝術(shù)的精神性。

藝術(shù)大師，著名哲學(xué)家康定斯基也曾說過，“只要它們是真正的藝術(shù)作品，這些形式便達(dá)到目的，并孕育著內(nèi)在的精神。西方繪畫中具有精神性，中國繪畫中也具有精神性，中國畫有關(guān)精神性的理論最早應(yīng)數(shù)南朝宋宗炳《畫山水序》所提出的“暢神.說和同代人王微在（敘畫》中所說的“望秋云，思飛揚，臨春風(fēng)，思浩蕩，“豈獨運諸指掌，亦以神明降之，此畫之情也。都是強調(diào)繪畫不能只停留在對客體的描寫，而須傾注和張揚主體的精神。而人物畫早期注重教育功能，“成教化，助人倫也要求對人物加注某種精神因素如閻立本的（歷代帝王圖》所作的那樣。后期人物畫的功能逐漸專項象征抒情，精神性的內(nèi)含雖有變化但仍很濃厚。中國畫在整體效果上具有濃厚的精神性，在局部性的語言筆墨中也有明顯的精神性。它包含三個方面：一是以氣運筆，這里的氣既有屬于氣力方面的物質(zhì)因素，也有屬于畫家精神因素中的精力、氣魄、興致、意趣、情緒、全神貫注以及創(chuàng)作沖動等等。二是體現(xiàn)在筆法中的畫家意識、觀念與修養(yǎng)，它們也是物化了的精神。三、筆墨自身超乎形象塑造意義的審美價值，它自有獨特的風(fēng)采神韻。因此中國畫中的水墨寫意畫精神性最為濃厚，它集合了用筆中書寫性的精神因素和畫家寄寓在形象題材中的精神因素。為了達(dá)到最有深度的精神性表現(xiàn)，經(jīng)過篩選的題材以及程式化的造型也逐漸被精神化。而中國畫對于所描述的題材也十分具有精神性，例如花鳥之四君子，山水之山居圖，人物之八仙七賢之類，不是西方的照眼前景象直接進(jìn)行描繪。后來中國畫又發(fā)展了題款藝術(shù)，以題款作為一種闡釋生發(fā)畫里畫外精神的手段，也成為中國畫的重要特色之一。

二、中國畫精神性的產(chǎn)生

1.重人格?？鬃诱f“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝。.前三者是從藝的前提與目的，純粹為藝術(shù)而藝術(shù)在中國很難生存。人格道德修養(yǎng)始終被看作重于藝術(shù)技巧，人品即畫品的評鷺標(biāo)準(zhǔn)為西畫所無，就是根源于這種文化背景，畫家自然而然會在畫中傾注人格道德及由它生發(fā)的種種精神因素，社會也自然而然要求畫家承擔(dān)“成教化、助人倫，的責(zé)任。

2.受貴族影響。中國繪畫很早就得到統(tǒng)治階級的重視，文人士大夫至遲在東漢就已摒棄輕視繪畫無用的觀念而親自參與，并一直成為中國畫家的骨干。無論是早期的士大夫畫家還是后期的文人畫家，他們根深蒂固的文化修養(yǎng)成了繪畫的航舵。不管“畫者文之極，抑或“繪畫文章余事，本質(zhì)是文學(xué)家的中國畫家的思維方式終歸與純畫家不同，前者用腦多，后者用眼多，這就決定了中國畫不能不具有和文學(xué)創(chuàng)作相鄰的精神性特征。

三、古老文化的傳承

中國畫重寫意，這和西方繪畫的寫實藝術(shù)有著不同。從原始社會時期開始，中國工藝美術(shù)史上的彩陶紋樣就將平面性、裝飾性、象征性與意象性帶入到了我們民族所特有的藝術(shù)表達(dá)中。平面性、裝飾性、象征性與意象性的發(fā)達(dá)將超視覺藝術(shù)的性質(zhì)因素淋漓盡致的發(fā)揮出來，它作用于心靈更重于單純作用于眼睛。

四、工具材料的單純性

中國畫的工具材料及制作程序比西畫簡單和單純，材料本身就不足于像西畫材料那么適于物質(zhì)表現(xiàn)。油畫無論是由高度寫實技巧再現(xiàn)事物的物質(zhì)性美感，還是以抽象觀念創(chuàng)造抽象形體展現(xiàn)材料自身的物質(zhì)性美感，都有極強的表現(xiàn)力。中國畫的絹紙和水性顏料（包括墨）應(yīng)付不了這兩種極端的表現(xiàn)，工筆再怎么寫實也達(dá)不到油畫的精微，寫意再如何抽象也達(dá)不到油畫的豐富，這是材料特性的局限，故它必須側(cè)重于精神表現(xiàn)來補物質(zhì)表現(xiàn)之不足。然而在水墨寫意畫中，筆墨作為一種本身就帶有精神性的語言，被反復(fù)強調(diào)不是沒有意義的，它和整體藝術(shù)效果上追求精神性相表里，否定筆墨，只剩下簡單的形象和精神內(nèi)容，無疑便會降低水墨畫總體藝術(shù)價值。

以上論述證明，中國畫的精神性與古代畫家的修養(yǎng)非常統(tǒng)一，它像血液或呼吸一樣自然而然地從畫家身上流注畫中。只有把握了時代的脈搏，領(lǐng)悟了中國文化精神的內(nèi)涵性才能將中國畫藝術(shù)發(fā)揚廣大，中國畫的精神性才會經(jīng)久不衰。

參考書目：

[1]潘再平.德漢詞典[M].上海：上海譯文出版社.

[2]郭佳，沈米成主編.新英漢詞典[M].長春：吉林教育出版社.