施 焦

(廣東工程職業(yè)技術(shù)學院 人文藝術(shù)學院，廣東 廣州 510520)

作為特殊的情感藝術(shù)形式，聲樂表演是表演者借助臉部、肢體等語言方式表達內(nèi)心情感的過程?！睹娦颉访鞔_記錄了在演唱表演時，除語言表達方式外，表達情感還可以借用肢體語言。聲樂表演中的情感表達方式包括語言、肢體動作等，要充分運用表達技巧，從而將具體情節(jié)、角色情感呈現(xiàn)出來，更好地吸引觀眾[1]。舞臺聲樂表演尤其要注重個性化情感的表達，并恰當?shù)剡x取表達方式，這樣才能提高最終的表演效果。由于聲樂表演者理解的角度不同，對作品就存在一定的主觀看法，因此表演者產(chǎn)生的個性化情感也會有所不同，這就是對作品的二度創(chuàng)作。傳遞聲樂作品的情感及藝術(shù)魅力的效果，與表演者的情感表達有著密切的聯(lián)系，個性化情感的表達也是衡量表演者表演效果的一個重要指標。

一、個性化情感表達在聲樂表演中的作用

(一)對作品情節(jié)的襯托與渲染

擁有豐富個性化情感的聲樂舞臺表演能夠深深地感染觀眾，讓觀眾融入聲樂表演。聲樂表演若僅重視表演技巧的運用，沒有突出聲音色彩、個性化情感的抒發(fā)，就會使聲樂作品毫無吸引力，從而喪失藝術(shù)魅力。表演歌劇《楊白勞》時，一方面要對歌曲旋律進行演唱，另一方面還需要滲透個性化情感，如果表演者沒有表達出情感，觀眾也根本無法體會到喜兒爹、喜兒等人物的感情變化[2]。在表演過程中，添加個性化情感之后，輔以恰當?shù)谋磉_方式，能夠使觀眾體會到作品感情的轉(zhuǎn)變，把完美的舞臺表演效果呈獻給觀眾。

(二)有效地傳遞信息

聲樂表演者通常要結(jié)合作品主題和情節(jié)充分融入自身感情，并通過語言的方式將信息傳遞給臺下觀眾，讓觀眾能夠很好地理解表演的內(nèi)容，從而產(chǎn)生共鳴。例如藝術(shù)歌曲《故鄉(xiāng)》創(chuàng)作者的根本目的是抒發(fā)內(nèi)心對喪失親朋好友和故鄉(xiāng)的悲痛感情，同時表達對侵略者的憤恨，所以表演者在演唱時要同時體現(xiàn)出不同的情感，要將仇恨侵略者、思念故鄉(xiāng)及親人的感情淋漓盡致地表達出來。若僅表達出仇恨侵略者的思想或者僅流露思念家鄉(xiāng)和親人的感情，則很容易誤導觀眾，也扭曲了創(chuàng)作者本意，作品的舞臺表演效果將會大打折扣。由此可以看出，個性化情感的表達對聲樂表演的成功起著決定性的作用，表演者不僅要通過這一途徑來發(fā)泄感情，在流露真情的同時，也能夠側(cè)面反映出創(chuàng)作者的根本意圖[3]。有思想和靈魂的生物才能稱作人類，若把聲樂作品比作人，那么其靈魂就是情感的表達，因此表演者要將個性化情感的表達放在首要位置，這樣才能將作品靈魂呈現(xiàn)出來，使觀眾與表演者有良好的互動和溝通，達成心靈共鳴。

二、聲樂表演中個性化情感的表達方式

聲樂藝術(shù)美的呈現(xiàn)離不開表演者，而表演者如果能夠?qū)⒆髌分猩畈氐母星楹秃x表達出來，才可以稱之為具有藝術(shù)美的作品。技術(shù)性、實踐性較強是聲樂學科的一大顯著特點，所以表演者在學習時，不僅要掌握表演技巧的運用，也應重視對作品個性化情感的表達與處理。充分表達個性化情感是舞臺表演者的理想境界，因為這樣才能顯示聲樂作品的藝術(shù)魅力，使作品富有靈魂和生命。聲樂表演者需要將美妙的聲音、個性化情感進行有效的整合，并將其充分呈獻給觀眾。聲樂作品表現(xiàn)力的體現(xiàn)途徑就是創(chuàng)造出相應的聲樂意境，深深地打動觀眾，緊緊抓住觀眾的心，使觀眾的內(nèi)心世界更加豐富。從本質(zhì)上看，就是要求表演者達到一種聲情并茂的境界，在靈活運用聲樂技巧的同時，將個性化的情感也滲透到整個表演過程中。聲樂作品對表演者的要求較高，要做到個性化情感傳導的有效性、歌聲的靈動性，確保觀眾能夠了解其中蘊含的情感。表演者應嚴格要求自我，結(jié)合聲樂作品的創(chuàng)作背景、時代、情感等多方面的因素，站在創(chuàng)作者的角度，深入剖析作品，在理解的基礎上對作品進行二度創(chuàng)作，在表演中才能充分表達個性化的情感，以感情帶動歌聲的方式提升聲樂表演境界，彰顯聲樂作品的藝術(shù)美和價值。

(一)對聲樂作品的透徹分析

在創(chuàng)作聲樂作品的過程中，基于不同的背景和環(huán)境，作品中融入的情感也存在很大的差異，所以要想有良好的舞臺表演效果，就需要對聲樂作品進行研究，在了解作品創(chuàng)作目的、所處環(huán)境等條件的前提下，進一步掌握作品的情感。除此之外，表演者也應對聲樂作品有自身的旋律感悟，對詞譜有一個整體性的把握，要做足功課，充分查閱資料，明確聲樂作品的情感基調(diào)，詳細分析作品和聲、伴奏和曲調(diào)等內(nèi)容。例如《黃河大合唱》中的合唱作品——《黃水謠》，其創(chuàng)作大背景是全民抗日，雖然整部曲創(chuàng)作時間非常短，然而影響力卻非常大，一直被人民群眾廣泛傳唱。該聲樂作品具有極高的藝術(shù)研究價值，獨創(chuàng)性非常顯著，作品蘊含著寶貴的民族精神，飽含廣大人民自由奔放的感情[4]。舞臺表演者只有充分了解上述內(nèi)容，才能夠客觀地看待作品，正確把握作品中的情感和思想，了解曲作者所要表達的思想及目的，最終才能將個性化的情感整合到表演中。聲樂作品在融入表演者個性化情感后，可以有效地吸引和調(diào)動觀眾的內(nèi)心，促使觀眾進行反思和思考，從而很好地感悟聲樂藝術(shù)。

(二)以歌者為載體的個性化情感傳達

對一部聲樂作品來講，歌唱表演僅僅是展現(xiàn)作品內(nèi)容的一部分，而最關鍵的就在于表演者對作品的二度創(chuàng)作，即個性化情感的表達。缺少情感的聲樂作品就如同喪失靈魂一般，無法讓觀眾深刻領悟到聲樂作品的藝術(shù)魅力，也無法和表演者進行很好的溝通和交流。因此聲樂表演者要考慮多方面的因素，包括科學的發(fā)聲方法、個性化情感的表達、吐字咬字的清晰度等，從而確保聲樂表演的成功。對聲樂表演來說，個性化情感的有效傳達載體就是歌者，在進行歌唱發(fā)聲時，要把握歌唱的共鳴、呼吸法及聲帶的合理運用，在綜合這些內(nèi)容之后才可以構(gòu)成完整的發(fā)聲，若忽視任一方面的內(nèi)容，都會影響到發(fā)聲效果，無法呈現(xiàn)出優(yōu)美的音樂，聲樂表演基礎就會被打破。而歌者的發(fā)聲需要運用到多種技巧，只有靈活、巧妙地運用這些技巧，才能夠通過歌聲來傳達個性化情感。

對聲樂表演的歌唱而言，要求表演者要合理、精確地控制并利用氣息，因為氣息跟情緒改變、音樂情感有著密切的聯(lián)系，氣息包括氣憤、傷感、喜悅等，也會影響到整個歌唱節(jié)奏的快慢和強弱。聲樂的歌唱優(yōu)美與否與氣息的運用有很大關聯(lián)，只有準確地運用氣息才能夠正確發(fā)聲，所以表演者要掌握氣息的運用和控制技巧，在合理呼吸的同時，對聲帶張力進行有效調(diào)整，使聲音位置更加科學、合理，并對泛音共鳴進行精確選取，在處理好上述因素的基礎上，才能夠達到借助少量氣息來呈現(xiàn)合理音量，使聲帶振動變得更小，呈現(xiàn)出良好的音域、音質(zhì)及音色的效果，從而使歌唱能力得到全面的提升和改善[5]。

此外，歌者的咬文吐字也十分關鍵。人們在對情感進行表達的過程中，通常會運用的藝術(shù)形式是歌唱，而歌唱融合了語言、聲音兩大內(nèi)容，所以歌唱藝術(shù)的本質(zhì)就是科學、合理地處理語言，而發(fā)聲也關系到吐字和咬字，要使聲音更加清晰和具有穿透力，同時還要具備充沛的情感，這樣才能夠借助優(yōu)美的聲音，使作品的藝術(shù)魅力充分展示出來。

以歌者為載體的個性化情感傳達關鍵就在于表演者主題情感的融入，因為優(yōu)秀的聲樂作品及聲音只有在融合了個性化的情感之后，才能震撼觀眾的內(nèi)心，達到觀眾同表演者充分互動的效果。聲樂舞臺表演要想讓觀眾感動，歌者就必須將自己的狀態(tài)調(diào)整到最佳，保持激動、興奮的狀態(tài)，對歌唱的真假情感進行合理的處理，將藝術(shù)的真通過一種假的方式體現(xiàn)出來，同時運用真的藝術(shù)技巧，抒發(fā)真實的情感，做到真、假融合，將聲樂藝術(shù)美充分呈現(xiàn)給觀眾。表演者要從根本上達到一種忘我的境界，擺脫聲音、思想等方面的約束，讓自己處在一種放松狀態(tài)，以飽滿的個性化情感表達方式進行表演，這樣才能達到良好的演唱效果，歌聲也會格外流暢，情感流露也會非常自然。

(三)以情達意的個性化情感表達

表演者在演唱聲樂作品之前，應充分了解聲樂作品的作者、背景以及目的等內(nèi)容，在不斷揣摩和研究作品后，形成個性化的情感。針對聲樂作品，表演者能夠形成客觀層面的情感，但是要想達到良好的表演效果，就需要將個性化的情感很好地融合到作品中，形成主觀層面的認知。聲樂表演效果的前提就是情感的生成，但是要想達到表達個性化情感的目的，就要求表演者進行反復練習，在不斷嘗試和努力中，結(jié)合自身的表演經(jīng)驗、良好的修養(yǎng)、充分的閱歷及豐富的文化知識水平，這樣才能準確把握創(chuàng)作者的思想感情，通過表演進行二度創(chuàng)作，向觀眾傳達個性化的情感。

要想深入了解聲樂作品的內(nèi)涵，表演者要具備豐富的想象力，通過親身嘗試，體驗創(chuàng)作者的思想和目的，進而形成自身對作品的獨特見解和感情。表演者只有在充分理解和把握聲樂作品后，才能夠達到傳達個性化情感的效果，在這個過程中需要融合不同的表演技巧，在體現(xiàn)作品內(nèi)涵的同時，很好地抒發(fā)個性化的情感。在傳達情感的過程中，涉及表演者的主觀、客觀兩大因素，經(jīng)歷情感產(chǎn)生和情感融合的過程，并最終能讓觀眾正確把握作品的情感思想。作品再現(xiàn)是進行聲樂表演的根本目標，表演者的二度創(chuàng)作就是融合自身情感的過程，觀眾能夠通過表演者的演出感悟聲樂藝術(shù)魅力。

《黃水謠》的主旨思想是體現(xiàn)崇尚自由的民族精神。表演者應掌握該聲樂作品的時代背景，進而研究作品的歌詞、曲調(diào)，領悟歌曲的深刻內(nèi)涵，努力向觀眾呈現(xiàn)創(chuàng)作者的最初主旨，并結(jié)合不同的方式對照戰(zhàn)爭爆發(fā)前后民眾生活狀況的改變，再結(jié)合歌詞的具體內(nèi)容，將戰(zhàn)爭期間民眾水深火熱的生活狀況表達出來，襯托出對侵略者的憤恨，對民眾民不聊生狀況的同情[6]。只有達到這種程度，表演者才算成功完成聲樂作品的二度創(chuàng)作，能夠在變化的音樂中合理掌握節(jié)奏，通過歌詞信息來形成相應的情感。該段聲樂作品在中段會呈現(xiàn)出陰沉的曲調(diào)，表演者應隨樂曲的變化狀況，包括色彩改變、邏輯改變等，把控訴侵略者和悲憫民眾的不同感情表達出來。

《黃水謠》的再現(xiàn)段中，首樂句和首樂段雖然一致，然而卻有著完全不同的形象及內(nèi)容，所以要求表演者體現(xiàn)在抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)前后民眾生活狀況的改變，突出表現(xiàn)戰(zhàn)爭中民眾生活的悲慘狀況，應表現(xiàn)出憤恨的感情，并適當?shù)亟档退俣?。曲子情感高潮即為音樂發(fā)展末尾，此時表演者應達到最充沛的感情狀態(tài)。其中“妻離子散，天各一方”的內(nèi)容能夠充分體現(xiàn)出對侵略者的譴責和憎恨，也描繪出民眾生活悲慘的狀況。在音樂發(fā)展過程中，音符形式也在隨之改變，表演者應結(jié)合作品內(nèi)容的含義，進行聯(lián)想和想象，設想自己處在當時的環(huán)境下，這樣能夠更好地體會作品中融入的情感，也就可以將妻離子散、家破人亡、仇恨侵略者的情感傳達給觀眾。在音樂發(fā)展過程中，情節(jié)逐步緊張，情感也更加飽滿，最終表演者要和作品融合在一起，充分流露個性化情感。表演者如果僅僅根據(jù)創(chuàng)作者的思想和目的來解讀并表演聲樂作品，那只是淺層次上的還原作品，作品深層的內(nèi)涵得不到表達，表演無法真正撼動觀眾的內(nèi)心，所以還應結(jié)合自己的看法和觀點進行二度創(chuàng)作，發(fā)揮表演技巧的優(yōu)勢，將技巧、音樂融合起來，并實現(xiàn)創(chuàng)作性、真實性二者的有效整合，由此能夠演繹出高質(zhì)量的聲樂作品。表演者還要堅持不懈地訓練自身的演唱功底，呼吸運氣和吐字要做到有深度、有力度，在起調(diào)和行腔過程中借助較弱的聲音、細微的表情，達到一種雖虛不弱的效果，創(chuàng)造出良好的聲樂情境，使觀眾能夠更好地融入到聲樂表演中，給觀眾留下深刻的印象。

(四)通過形體表現(xiàn)的個性化情感擴散

集表演、歌唱為一體的聲樂表演，屬于特殊的舞臺藝術(shù)，表演者要有效調(diào)動自身的動作、表情和情感，通過作品表達個性化情感，這樣聲樂作品的表演才更具生動性，方能彰顯聲樂藝術(shù)性，促使觀眾產(chǎn)生共鳴。聲樂表演在通過形體表現(xiàn)個性化情感時，可以借助以下步驟來實現(xiàn)。(1)借助舞臺形式呈現(xiàn)的聲樂作品，利用視覺藝術(shù)能夠使臺下觀眾融入到表演中，感受聲樂藝術(shù)的魅力[7]。在這個過程中，聲樂表演者要格外重視著裝及姿態(tài)的優(yōu)美，以一種挺拔的姿態(tài)來呈現(xiàn)作品，并利用聲音來傳達信息，通過一種自信和放松的形態(tài)來呈現(xiàn)作品。(2)表演者要注重與觀眾進行眼神交流，通過面部表情來表現(xiàn)個性化的情感。深入挖掘聲樂曲目中蘊含的情感，并借助眼神將其呈獻給觀眾，開展互動和交流，從而使觀眾感動，縮短表演者與觀眾之間的距離，確保表演效果和藝術(shù)性。(3)手勢動作在聲樂表演過程中發(fā)揮著重要作用，能夠在表達情感的過程中對表演氛圍進行渲染和烘托。對于風格各不相同的聲樂曲目，表演者需要結(jié)合具體作品來設計手勢動作，在強調(diào)聲樂藝術(shù)的基礎上，實現(xiàn)動作合理化，并實現(xiàn)聲樂曲風、體態(tài)改變和手勢動作的有效整合，達到一種和諧的狀態(tài)。(4)靈活化是聲樂表演的一大特征，表演者在舞臺上要合理走位，避免出現(xiàn)舞臺表演效果僵硬的問題。因此，表演者要靈活調(diào)整表演臺位，使舞臺表演更加生動和更具藝術(shù)美感，這樣才能更好地感動觀眾，與觀眾開展互動。但是舞臺臺位的變化并不是隨意的，而是需要在確保舞臺美感的基礎上，注重作品情節(jié)和情感的變化，并適當調(diào)整步伐節(jié)奏，經(jīng)過詳細設計從而呈現(xiàn)出良好的舞臺效果。

(五)提高自身的文化底蘊

作為聲樂藝術(shù)表演者，最基本的一項要求就是要擁有良好的道德修養(yǎng)和勇于擔當?shù)呢熑胃校軌蚯宄卣J識到自身所承擔的職責，也能夠堅定自己的內(nèi)心，不受外界的環(huán)境和不良因素影響，不忘初心，在不斷奮斗和努力的過程中收獲成果。要想成為優(yōu)秀的演唱者，必須從根本上強化自身的道德修養(yǎng)，樹立良好的公眾形象，能夠?qū)€性化的情感深刻融入到聲樂舞臺表演過程中，在正確傳達作品內(nèi)容的同時，將憤怒、喜悅、悲傷和無奈等多種情感充分地表達出來。聲樂作品的有效呈現(xiàn)，一方面要求表演者要具備良好的歌唱條件，包括良好的心理素質(zhì)、音樂表現(xiàn)能力及嗓音條件等，另一方面還要擁有扎實的文化底蘊，具備專業(yè)化的表演水平。

表演者在具備扎實的文化底蘊和道德素養(yǎng)的基礎上，嚴格要求自己，準確把握聲樂作品的內(nèi)涵及深層意義，深刻領會并清晰把握創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖，深入了解作品人物的情感，從而將個性化的情感融入其中，確保表演節(jié)奏的準確性。所以在日常訓練過程中，表演者要注重自身文化修養(yǎng)的提升，能夠定下心來不斷鉆研聲樂作品，對創(chuàng)作者、作品內(nèi)涵等內(nèi)容進行分析，運用聲樂理論知識，更好地指導舞臺表演實踐。歌劇《今夜無人入睡》的表演者要想呈現(xiàn)出良好的舞臺效果，并將個性化情感表達出來，就需要對東西方文化歷史有詳細的把握，了解音樂發(fā)展史，并了解不同國家的風土人情差異，只有擁有足夠的知識儲備，才能深刻地描繪出人物形象，寄托情感。表演者文化修養(yǎng)水平的高低，會直接影響舞臺表演能力、情感表現(xiàn)能力和作品理解深度等，所以表演者要扎實提高自身的文化底蘊，才能確保對作品有獨到的見解，努力幫助觀眾融入聲樂意境，充分體驗藝術(shù)魅力，從而通過表達出的個性化情感來打動觀眾。

綜上所述，情感表達在聲樂表演的整個過程中有著絕對重要的地位，脫離情感的表演根本不具有藝術(shù)感，只有蘊含豐富的情感，并借助有效的方式表達出來，才能感動觀眾，使觀眾產(chǎn)生共鳴并留下深刻的印象。聲樂表演的藝術(shù)難度較大，因為不僅要二度創(chuàng)作，還要表達出個性化情感，以情感為切入點來剖析藝術(shù)作品，給觀眾心靈以震撼。這就對聲樂表演者提出了更高的要求，在進行日常表演基本功練習的過程中，也應學會靈活地運用情感表演技巧，能夠準確地抓住表演的靈魂，將個性化的情感充分融入藝術(shù)表演，實現(xiàn)表演者和觀眾的有效溝通和交流，在心靈上產(chǎn)生共鳴，提高聲樂表演效果。