羅 媛

(武漢設(shè)計(jì)工程學(xué)院 環(huán)境設(shè)計(jì)學(xué)院，湖北 武漢 430205)

在中國(guó)繪畫(huà)史上，宋元水墨畫(huà)享有極高的聲譽(yù)。在字畫(huà)市場(chǎng)上，中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫(huà)有著不菲的成交價(jià)[1]。注重神韻生動(dòng)、意境表達(dá)的水墨畫(huà)是我國(guó)傳統(tǒng)文化之精華所在，當(dāng)代水墨畫(huà)越來(lái)越多的融合了西方、現(xiàn)代元素，作品繁盛，呈現(xiàn)“百花齊放、百家爭(zhēng)鳴”之態(tài)，但樣式內(nèi)容日漸豐富多元化也給水墨畫(huà)作品的品評(píng)鑒賞帶來(lái)困惑。對(duì)極具藝術(shù)價(jià)值和經(jīng)濟(jì)價(jià)值的水墨畫(huà)品評(píng)鑒賞，不僅僅是簡(jiǎn)單地評(píng)判出作品的高低優(yōu)劣，還對(duì)水墨畫(huà)的發(fā)展和審美具有重要的導(dǎo)向作用。通過(guò)對(duì)水墨畫(huà)的發(fā)展和特征研究，可以為構(gòu)建完善合理的中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫(huà)品評(píng)鑒賞理論給出建議?；谥袊?guó)傳統(tǒng)“六法論”“逸神妙能”等已有的品評(píng)與鑒賞理論體系，借鑒西方藝術(shù)批評(píng)理論，結(jié)合現(xiàn)代社會(huì)審美，構(gòu)建符合中國(guó)文化新時(shí)代精神的品評(píng)與鑒賞理論體系，是中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫(huà)品評(píng)與鑒賞理論研究的重點(diǎn)。

一、中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫(huà)的起源與發(fā)展

水墨畫(huà)在中國(guó)繪畫(huà)史上都有著不可忽視的重要地位，歷史悠久，獨(dú)具漢族特色，具有深厚的文化底蘊(yùn)。

水墨畫(huà)的發(fā)展歷程源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，最早可追溯至魏晉時(shí)期，唐朝時(shí)開(kāi)始流行，宋元時(shí)期迎來(lái)了其發(fā)展的巔峰，受到上至宮廷官僚下至文人畫(huà)家的追捧。在經(jīng)歷了長(zhǎng)期的演變發(fā)展之后，水墨畫(huà)的內(nèi)容也從以人物為主擴(kuò)展到了山水、園林、花鳥(niǎo)等[2]。東晉時(shí)期戴逵的《吳中溪山邑居圖》、顧愷之的《雪霽堂五老峰圖》是有史料記載的最早的水墨畫(huà)作品。隨著水墨畫(huà)的不斷發(fā)展，水墨畫(huà)的品評(píng)家和鑒賞論著應(yīng)運(yùn)而生。顧愷之、王微、宗炳、梁元帝等都是早期比較有名的鑒賞家，鑒賞論著主要有顧愷之的《畫(huà)云臺(tái)山記》、王微的《敘畫(huà)》和宗炳的《山水序》等。在那時(shí)，水墨畫(huà)的品評(píng)與鑒賞主要是根據(jù)藝術(shù)家個(gè)人的審美標(biāo)準(zhǔn)，他們肯定了水墨畫(huà)的藝術(shù)功能和審美價(jià)值。到隋唐時(shí)期，水墨畫(huà)已是比較普遍的繪畫(huà)藝術(shù)形式之一，其繪畫(huà)內(nèi)容也開(kāi)始廣泛起來(lái)，不再僅以人物為主。

唐朝時(shí)期，經(jīng)濟(jì)、文化欣欣向榮，人們對(duì)繪畫(huà)藝術(shù)的熱愛(ài)也達(dá)到了新高潮，上至統(tǒng)治者下至文人百姓都對(duì)繪畫(huà)興趣盎然，這一時(shí)期涌現(xiàn)了如李思訓(xùn)、吳道子、荊浩、王維、張筆等眾多著名的水墨畫(huà)大家。這時(shí)水墨畫(huà)開(kāi)始有南北派系之分，北方水墨畫(huà)風(fēng)格恢宏大氣，內(nèi)容多為雄壯的山水畫(huà)。荊浩不僅是北方畫(huà)派鼻祖，更是著名的水墨畫(huà)品評(píng)家，他的《筆法記》是品評(píng)鑒賞水墨畫(huà)的經(jīng)典論著，他總結(jié)了水墨畫(huà)的氣、韻、景、思、筆、墨等六大特征。至此，水墨畫(huà)的表現(xiàn)形式與藝術(shù)功能也逐漸具有時(shí)代性的統(tǒng)一，具有代表性的新穎創(chuàng)作手法如“水暈?zāi)隆?、渲淡等開(kāi)始出現(xiàn)并逐步走向成熟。宋代比較有名的水墨畫(huà)品評(píng)家有米芾、沈括、宋徽宗等，米芾和沈括都對(duì)董源、巨然師徒的畫(huà)作評(píng)價(jià)頗高[3]。宋代對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫(huà)有著承前啟后的作用，水墨畫(huà)在這一時(shí)期的發(fā)展達(dá)到了空前的繁榮，宋徽宗利用自己的統(tǒng)治權(quán)力和對(duì)藝術(shù)資源的掌控，為水墨畫(huà)的發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)。以表現(xiàn)宮廷生活為主要內(nèi)容的院體畫(huà)與講究意境情趣的文人畫(huà)齊頭并進(jìn)，這一時(shí)期的水墨畫(huà)作意境高雅且技藝精湛。明清時(shí)期的水墨畫(huà)雖有一定的發(fā)展，但由于缺乏創(chuàng)新，難以超越前人的高峰。以任頤、徐悲鴻、齊白石為代表的近代畫(huà)家，融合古典與現(xiàn)代、中方與西方的藝術(shù)語(yǔ)言和技巧，為水墨畫(huà)的傳承與創(chuàng)新開(kāi)辟了新的道路。

二、中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫(huà)創(chuàng)作方法與特征

中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫(huà)多以山水、花鳥(niǎo)為題材，工具有毛筆、墨和宣紙，根據(jù)水與墨的不同比例，可調(diào)配出干墨、濕墨、濃墨、淡墨、焦墨，畫(huà)作大致可呈現(xiàn)出白、黑、灰三種顏色，但不局限于這三種顏色，被稱為彩墨畫(huà)的工筆花鳥(niǎo)畫(huà)常常用到更為多樣絢麗的顏色。水墨畫(huà)以毛筆作畫(huà)，有中鋒筆、側(cè)鋒筆、順?shù)h筆和逆鋒筆，有點(diǎn)染、擦、破墨、撥墨等繪畫(huà)技藝。傳統(tǒng)的水墨畫(huà)多在宣紙上成畫(huà)，后經(jīng)改革創(chuàng)新，亦可在衣服、壁紙、身體等不同材質(zhì)上創(chuàng)作水墨畫(huà)。進(jìn)階的水墨畫(huà)創(chuàng)作方法還有獨(dú)具代表的“潑墨山水”法，即首先將墨蘸于畫(huà)筆潑灑在紙上，再根據(jù)其形狀即興發(fā)揮。此法對(duì)皴法的運(yùn)用極多，作畫(huà)伊始需山水之形在于胸，因而對(duì)畫(huà)師的繪畫(huà)功底要求極高。

筆、墨、紙、硯是創(chuàng)作水墨畫(huà)必不可少的材料和工具，相較于西方繪畫(huà)對(duì)形式美的重視，中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫(huà)更注重意境美。飄渺空靈、抽象朦朧的藝術(shù)效果，將水、墨、宣紙的材料特性運(yùn)用發(fā)揮到極致[4]，將墨對(duì)宣紙的渲染滲透之美體現(xiàn)得淋漓盡致。具象與抽象的表達(dá)方式相融合，給人以無(wú)限的遐想空間，其意境之美皆在水墨濃淡層次之間。

三、中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫(huà)品評(píng)鑒賞的價(jià)值及意義

中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫(huà)是傳承了千年的文化瑰寶，是中華民族在認(rèn)識(shí)自然和改造自然的實(shí)踐中領(lǐng)悟到的自然之美，是人與自然和諧共生的具有崇高意境的藝術(shù)語(yǔ)言。只有深刻理解它的內(nèi)涵與價(jià)值，才能構(gòu)建完善合理的品評(píng)鑒賞標(biāo)準(zhǔn)，才能更好地保護(hù)和弘揚(yáng)中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫(huà)。

1．品評(píng)鑒賞水墨畫(huà)的重要性。水墨畫(huà)的品評(píng)，不僅要關(guān)注表面形式上的好看與否和繪畫(huà)技巧的精湛與否，還應(yīng)關(guān)注其內(nèi)在的藝術(shù)理想與價(jià)值追求。通過(guò)整體的構(gòu)圖、氛圍的渲染、各種筆法的運(yùn)用來(lái)表達(dá)意境是水墨畫(huà)不變的追求。水墨畫(huà)的品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)隨時(shí)代的不同和地域的不同而變遷，但對(duì)繪畫(huà)內(nèi)涵意境之美的追求卻是相同的。傳統(tǒng)水墨畫(huà)的意境表達(dá)多含蓄隱澀，觀者要通過(guò)視覺(jué)的觀看、理性的分析與感性的體會(huì)，才能與作者精神相通、感情共鳴。宋畫(huà)致密，元畫(huà)疏淡，到了近代以齊白石為代表的畫(huà)家選擇了簡(jiǎn)單明了的現(xiàn)實(shí)主義表現(xiàn)手法。齊白石曾說(shuō)：“為萬(wàn)蟲(chóng)寫(xiě)照，為百鳥(niǎo)張神，要自己畫(huà)出自己的面目。”揣摩事物本真的神韻，細(xì)節(jié)之處極為精細(xì)，看似鄉(xiāng)土氣息濃厚的畫(huà)作，卻將作者追求真、善、浪漫淳樸的思想表現(xiàn)得淋漓盡致。

2．古代鑒賞水墨畫(huà)六法。中國(guó)水墨畫(huà)品評(píng)理論體系的初步構(gòu)建始于南北朝時(shí)期謝赫的《古畫(huà)品錄》[5]，他提出了水墨畫(huà)品評(píng)鑒賞的“六法論”。謝赫在其論著中詳細(xì)闡述了從“氣韻生動(dòng)”“骨法用筆”“應(yīng)物象形”“隨類賦彩”“經(jīng)營(yíng)位置”“傳移模寫(xiě)”六個(gè)方面對(duì)水墨畫(huà)進(jìn)行鑒賞?！皻忭嵣鷦?dòng)”是指畫(huà)作在取材、構(gòu)圖和運(yùn)用手法技巧時(shí)，力求灌注作者的情感與思想在其中，讓畫(huà)作“活”起來(lái)，具有神形兼?zhèn)涞莫?dú)特氣質(zhì)，讓觀者與作者更易產(chǎn)生思想的碰撞和情感的交融，這是水墨畫(huà)的靈魂所在?！皻忭嵣鷦?dòng)”是對(duì)繪畫(huà)的靈魂鑄造，“骨法用筆”則是對(duì)事物外在形態(tài)的描摹，作者通過(guò)仔細(xì)觀察揣摩事物的本真形態(tài)，巧妙運(yùn)用各種筆墨技巧，讓實(shí)物躍然于紙上，力求以形寫(xiě)神，神形相輔相成?！皯?yīng)物象形”是一種以事實(shí)為依據(jù)對(duì)實(shí)物特征具象表達(dá)的創(chuàng)作方法，但在創(chuàng)作時(shí)并不局限于此，作者可通過(guò)對(duì)現(xiàn)實(shí)事物的提煉與聯(lián)想，將具象與抽象的創(chuàng)作手法融會(huì)貫通。“隨類賦彩”是對(duì)畫(huà)作題材顏色的搭配與使用[6]。根據(jù)時(shí)間、光線等的不同，色彩在寫(xiě)實(shí)的基礎(chǔ)上還有較小的變化?！傲ㄕ摗笔潜容^系統(tǒng)完善的運(yùn)用較廣泛的品評(píng)鑒賞標(biāo)準(zhǔn)和方法，除此之外，在中國(guó)畫(huà)史上還有《魏晉勝流畫(huà)贊》《啟蒙卷》《論畫(huà)》《古畫(huà)品錄》《二十四畫(huà)品》《畫(huà)史》《南陽(yáng)名畫(huà)表》《畫(huà)鑒》《中麓畫(huà)品》等諸多品畫(huà)論著。在當(dāng)代，水墨畫(huà)有了更廣闊的表現(xiàn)空間、更新穎的創(chuàng)作元素和手法，完善品評(píng)理論，構(gòu)建更加貼近當(dāng)代水墨畫(huà)作品的鑒賞理論，是中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫(huà)學(xué)界的重要任務(wù)。

四、中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫(huà)品評(píng)與鑒賞理論的構(gòu)建

水墨畫(huà)的品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)隨著時(shí)代的變遷而動(dòng)態(tài)發(fā)展，在新時(shí)代，要探索與時(shí)俱進(jìn)的品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)，構(gòu)建符合當(dāng)代作品的鑒賞理論體系，為水墨畫(huà)的發(fā)展和審美發(fā)揮良好的導(dǎo)向作用，傳承與弘揚(yáng)這張中國(guó)傳統(tǒng)文化的重要名片。

1．傳統(tǒng)水墨畫(huà)品評(píng)與鑒賞理論現(xiàn)狀。目前，中國(guó)當(dāng)代水墨畫(huà)價(jià)值評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)尚未很好地切合中國(guó)古典繪畫(huà)理論，在繪畫(huà)的品評(píng)體系、術(shù)語(yǔ)等方面未能有較好的繼承與革新，較多地采用西方理論。西方藝術(shù)批評(píng)有著相對(duì)完善的批評(píng)理論框架與理論體系，西方藝術(shù)品評(píng)理論體系的融入，在促使中國(guó)繪畫(huà)品評(píng)與鑒賞理論多元化探索、有新鮮思想的同時(shí)，也因?yàn)橄鞣嚼碚摬蛔慊颉澳脕?lái)主義”造成中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫(huà)的品評(píng)與鑒賞失去生命力。歷經(jīng)五千年不斷遞進(jìn)、吸納、傳承，從謝赫的“六法論”到張懷瓘的“逸神妙能”四格十二品，中國(guó)水墨畫(huà)品評(píng)理論代代傳承革新[7]。傳統(tǒng)水墨畫(huà)是我國(guó)國(guó)畫(huà)的重要組成部分，是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)極具代表性的藝術(shù)樣式。中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫(huà)的品評(píng)與鑒賞標(biāo)準(zhǔn)對(duì)水墨畫(huà)的發(fā)展和審美具有重要的導(dǎo)向作用。在社會(huì)變革的大背景下，需要結(jié)合中國(guó)文化特點(diǎn)，從當(dāng)代立場(chǎng)與角度，分析繪畫(huà)作品，研究兼具傳統(tǒng)優(yōu)秀理論傳承和融匯現(xiàn)代精神的品評(píng)框架和審美標(biāo)準(zhǔn)是重要的。

2．基于中國(guó)文化及新時(shí)代精神的品評(píng)與鑒賞。中國(guó)歷朝歷代的鑒賞品評(píng)人士從不同視角、不同思想論述了鑒賞品評(píng)理論與方法，如宋代重在“工謹(jǐn)細(xì)麗”，明代董其昌的“南北宗論”是明清時(shí)期品評(píng)鑒賞的主流標(biāo)準(zhǔn)[8]。點(diǎn)、線、構(gòu)圖和色彩等元素構(gòu)成了中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫(huà)的形式本體。意象表述是托物寄情，通過(guò)夸張、省略和變形等方式強(qiáng)化客觀事物，重在表達(dá)畫(huà)者的主觀情懷。傳統(tǒng)水墨畫(huà)中的色彩注重水墨效果，如從謝赫《古畫(huà)品錄》中的“隨類賦彩”到“黑白體系”，其構(gòu)圖強(qiáng)調(diào)章法和布局，講究詩(shī)意化和抽象化的表現(xiàn)，體現(xiàn)形式之美和意境之美。自五四運(yùn)動(dòng)以來(lái)，我國(guó)在科學(xué)、藝術(shù)、哲學(xué)等各個(gè)領(lǐng)域都迎來(lái)了新思潮，中國(guó)水墨畫(huà)作品的內(nèi)容和樣式日漸多元化。通過(guò)不斷融合創(chuàng)新外來(lái)元素，中國(guó)水墨畫(huà)的創(chuàng)作正由古典向現(xiàn)代過(guò)渡轉(zhuǎn)型。中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫(huà)的品評(píng)與鑒賞，需要切合中國(guó)文化，切合中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫(huà)的生產(chǎn)機(jī)制和審美趨向。在掌握中國(guó)繪畫(huà)“六法”理論體系的基礎(chǔ)上，知曉古代人士“怎么干”的問(wèn)題，進(jìn)而研究在現(xiàn)代社會(huì)條件下“該怎么干”的問(wèn)題?；谥袊?guó)傳統(tǒng)“六法論”“逸神妙能”等已有品評(píng)與鑒賞理論體系，借鑒西方藝術(shù)批評(píng)理論中有價(jià)值的點(diǎn)，切合現(xiàn)代社會(huì)審美，建立完善、統(tǒng)一的價(jià)值觀念、審美觀念，構(gòu)建評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)和符號(hào)化語(yǔ)言等品評(píng)與鑒賞體系，使鑒賞品評(píng)理論更加符合中國(guó)文化及新時(shí)代精神。