□ 姜代康

問題的提出，是在一次KTV唱卡拉OK 時(shí)，有人問我： “ 為什么你們專業(yè)音樂學(xué)院的學(xué)生，唱卡拉的效果還不如民間的一些人OK？” 當(dāng)時(shí)，我也納悶，單純從現(xiàn)場效果來看，的確是“ 民間” 的一些人更OK。 這引起我的深思，并仔細(xì)地觀察分析起來。 最后我得出一個(gè)結(jié)論： 我們的學(xué)生不如那些人更會(huì)使用麥克風(fēng)。

一位從事音樂編輯工作的朋友向我說起過一件類似的事情。多年以前，中國好幾位著名的青年歌唱家應(yīng)邀到出版社聯(lián)歡。 由于場地不適合演唱，加之當(dāng)時(shí)聽眾太多，小會(huì)議室門外也擠滿了人。 這位音樂編輯也在門外，室內(nèi)，一個(gè)著名女高音正在演唱她的一首廣為傳唱的歌曲。 又來了一些人，一個(gè)人問是誰在唱，回答了是誰誰誰。 發(fā)問人不相信：“ 不可能！ 她的聲音太好了，怎么可能是這個(gè)樣子？”

我們的時(shí)代現(xiàn)在是一個(gè)高科技時(shí)代，已經(jīng)從電子時(shí)代“ 進(jìn)化”到了數(shù)字時(shí)代。 今天的音樂聽眾欣賞聲樂時(shí)，可以說99%都是通過數(shù)字化方式聽到的“ 電聲”，能聽到“ 肉聲” 的微乎其微。 廣播、電視、 劇院舞臺、 體育場和廣場的“ 大型演出”，電聲無處不在。數(shù)字化電聲已經(jīng)“ 塑造” 了聽眾的耳朵。 電聲已經(jīng)“ 異化” 了他們的聽覺，在絕大多數(shù)人的耳朵里，電聲才是“ 正?！?的，而肉聲在他們的記憶中已經(jīng)模糊不清了。

是不是只有肉聲才是藝術(shù)的呢？ 是的，肉聲是自然而藝術(shù)的，是“ 高雅” 的。 但是，電聲是不是就“ 不藝術(shù)”、 “ 不高雅” 了呢？如果說電聲是“ 不藝術(shù)” 的，那么電影特別是電影中的特寫鏡頭，比如，整個(gè)銀幕就只有一只人的眼睛，或者是正在顫抖的嘴唇，為什么這種極大地放大了的人體器官，人們還認(rèn)為特別“ 藝術(shù)”呢？ 撇開“ 藝術(shù)觀念” 這個(gè)問題不談，本文集中于此，即在傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)中克服麥克風(fēng)歧視，專業(yè)聲樂教學(xué)應(yīng)當(dāng)補(bǔ)上一課，應(yīng)當(dāng)創(chuàng)造條件，教學(xué)生們學(xué)會(huì)科學(xué)和藝術(shù)地使用麥克風(fēng)。

一、 緊隨時(shí)代發(fā)展，在傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)中增添新的內(nèi)容

改革開放以來，我國的聲樂教育經(jīng)過內(nèi)外的交流、 吸收、 融合，已經(jīng)形成一個(gè)相對穩(wěn)定的、健全的體系，不少聲樂教師、 聲樂教育家還經(jīng)過多年探索和研究，形成了自己獨(dú)特的教學(xué)模式。 最典型的一個(gè)特點(diǎn)是，不少教師都立足于傳統(tǒng)教學(xué)的基礎(chǔ)不斷地增添新的教學(xué)內(nèi)容。 一些過時(shí)的東西，在這個(gè)過程中自然而然地被淘汰出局。 這種“ 汰舊添新” 的過程，就是我國聲樂教學(xué)“ 繼承創(chuàng)新” 的過程。 在藝術(shù)方針上，過去我們提倡的是“ 推陳出新”，結(jié)果在實(shí)踐過程中總是要“ 左”，把“ 傳統(tǒng)” 給否定了，脫離了傳統(tǒng)，“ 出新” 也就很有限，到最后，一個(gè)十億人的國家只看八個(gè)樣板戲，“ 百花齊放沒有了”。 在調(diào)整藝術(shù)方針時(shí)以“ 繼承創(chuàng)新”代替“ 推陳出新”，語調(diào)人性化，有親和力，也提醒人們不要老犯“ 左” 的錯(cuò)誤。 這一點(diǎn)，也適用于專業(yè)藝術(shù)院校聲樂教學(xué)的指導(dǎo)思想，適用于具體的課程教學(xué)。

聲樂教學(xué)上的所謂“ 添新”，跟其它任何一門學(xué)科一樣，不是任隨一個(gè)教師“ 異想天開” “ 為所欲為”。 如何判斷一個(gè)教師的創(chuàng)新之舉是合理的、 必要的？ 最終的方式當(dāng)然是“ 實(shí)踐是檢驗(yàn)真理的唯一標(biāo)準(zhǔn)”； 而在提出新方法、新內(nèi)容，尚未付諸實(shí)踐之前，還必須看這個(gè)新方法、 新內(nèi)容是否緊隨了時(shí)代的發(fā)展。 一般說來，一個(gè)新方法、 新內(nèi)容、 新舉措，只要它是緊跟時(shí)代發(fā)展的，就值得一試，通過試驗(yàn)取得經(jīng)驗(yàn)，推廣開去，擴(kuò)大實(shí)踐范圍，再總結(jié)經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)，讓實(shí)踐的結(jié)果最終來發(fā)言。 而不是在別人提出教學(xué)的新方法、 新觀念、 新舉措、 新內(nèi)容時(shí)，不假思索地加以簡單的否定。 簡單的否定是任何頭腦簡單的人都可以做到的，但成熟的、聰明的人對任何事情都不作簡單的否定。 這是我們應(yīng)取的態(tài)度。大學(xué)的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)是什么？ 大學(xué)的一個(gè)重要的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)就是——?jiǎng)?chuàng)新。 創(chuàng)新的標(biāo)準(zhǔn)是什么？ 創(chuàng)新的一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)就是視其有無“ 時(shí)代性”。

專業(yè)藝術(shù)院校的聲樂教學(xué)補(bǔ)上“ 科學(xué)地、 藝術(shù)地使用麥克風(fēng)”這一課，有無時(shí)代性？ 提倡補(bǔ)上這一課，究竟是反時(shí)代的、 倒退的，還是順應(yīng)時(shí)代發(fā)展、 跟隨時(shí)代前進(jìn)的？ 有識之士，不言自明。麥 克 風(fēng)（ Microphone） 的 發(fā) 明 創(chuàng)造，是人類探索物質(zhì)世界的一個(gè)科研成果，它同時(shí)為人類精神文明成果的創(chuàng)造和傳播起到了很大的作用。 對于音樂而言，借助于麥克風(fēng)，無論是聲樂還是器樂，都因其特具的拾音和擴(kuò)音的物理功能而得到了極大的幫助，獲益難計(jì)。 當(dāng)今的時(shí)代，十幾萬人出席的大型演唱會(huì)得以有良好的聽覺效果； 人們在家里頭坐在沙發(fā)上，通過CD 就可以隨心所欲地聽到貝多芬、 莫扎特和柴可夫斯基；通過DVD 就能在自家的大電視屏幕上聽到卡拉斯精彩絕倫的詠嘆調(diào)，看到她動(dòng)情的歌劇表演； 而通過家用電腦，彭麗媛、 閻維文、宋祖英親切的歌聲可以“ 點(diǎn)擊”而至，不僅供人們盡情欣賞，還可以成為聲樂學(xué)生的“ 范唱教材”……這一切，都是一句話——因?yàn)橛辛他溈孙L(fēng)。

麥克風(fēng)的發(fā)明、 改進(jìn)和運(yùn)用到社會(huì)生活的各個(gè)部門，推動(dòng)了社會(huì)的發(fā)展和進(jìn)步。 對于音樂、聲樂藝術(shù)來說也是如此。 麥克風(fēng)不僅使音樂演奏、 聲樂演唱的音響成果（ 通過拾音和錄制） 得以保存，通過擴(kuò)音得以傳之更遠(yuǎn)，它還可以使演奏家和歌唱家的聲音效果更上一層樓，藝術(shù)更臻于完美。 要達(dá)到此一境界，就要求我們的學(xué)生學(xué)會(huì)科學(xué)地、 藝術(shù)地使用麥克風(fēng)。 這也說明，我們提出給專業(yè)藝術(shù)院校的聲樂學(xué)生補(bǔ)上這一課，是合乎時(shí)代精神、 順乎時(shí)代發(fā)展的。

為什么要教會(huì)學(xué)生“ 科學(xué)地”“ 藝術(shù)地” “ 合理地” 使用麥克風(fēng)呢？ 要知道，錯(cuò)誤地使用麥克風(fēng)，是不僅不可能有益于藝術(shù)，反而會(huì)破壞藝術(shù)的。 這就是我們的一些本來唱得很好、 功夫遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于民間的非專業(yè)人士之上，但在唱卡拉OK 時(shí)敗北于后者的原因。 由于不會(huì)使用麥克風(fēng)，不解其性能，不能讓其美化自己的聲音，反而讓它丑化了自己本來不錯(cuò)的嗓子。 這也向我們提出了對學(xué)生補(bǔ)上這一課的必要性。

二、 補(bǔ)上麥克風(fēng)課的基本標(biāo)準(zhǔn)和基本目的

補(bǔ)上麥克風(fēng)課的基本標(biāo)準(zhǔn)大約有三個(gè)詞： 科學(xué)、 藝術(shù)、 合理。

所謂“ 科學(xué)地” 使用麥克風(fēng)，就是要教會(huì)我們的學(xué)生首先要懂得麥克風(fēng)基本的物理原理，弄清麥克風(fēng)產(chǎn)品的物理特性，弄懂其基本的使用方法。 麥克風(fēng)屬于物理學(xué)的聲學(xué)，歌唱屬于藝術(shù)學(xué)的聲樂學(xué)。 聲學(xué)、 聲樂學(xué)，之間只多一字，性質(zhì)卻相差十萬八千里。然而，欲求歌聲傳之久遠(yuǎn)，你就得將聲樂學(xué)和聲學(xué)很好地結(jié)合起來。 這是“ 時(shí)代的要求”。 至少，一個(gè)歌者，你需要知道你現(xiàn)在拿的是動(dòng)圈話筒還是電容話筒、 有線話筒還是無線話筒、 它的頻率特性、 范圍、 靈敏度、 話筒指向和大致的拾音范圍，和一些使用操作的最基本方法等等。 一句話，我們的學(xué)生需要而且必須與時(shí)俱進(jìn)，相信科學(xué)，學(xué)習(xí)科學(xué)，利用科學(xué)，將聲學(xué)的物理原理用來為自己的聲樂學(xué)、 聲樂演唱服務(wù)。

所謂“ 藝術(shù)地” 使用麥克風(fēng)，就是在掌握麥克風(fēng)聲學(xué)、 能夠科學(xué)地使用它的前提條件下，讓自己的肉聲通過麥克風(fēng)傳送出去后不至于出現(xiàn)令人難以接受的變形，相反，要讓麥克風(fēng)傳送出去的那個(gè)聲音既是你的聲音，又不完全是你的聲音，而是被麥克風(fēng)優(yōu)良的物理設(shè)計(jì)，完善的特別功能美化了的聲音，即以你的肉聲為基礎(chǔ)而經(jīng)過物理加工后的“ 電聲”，既是你的聲音的科學(xué)放大，又是你的聲音的藝術(shù)還原，增加了你本人肉聲的達(dá)遠(yuǎn)、 表情、 傳達(dá)思想的功能，具備藝術(shù)效果，同時(shí)又?jǐn)U大了藝術(shù)效果。 真正要達(dá)到這個(gè)目的，絕對是需要經(jīng)過一定課時(shí)的學(xué)習(xí)、 訓(xùn)練才能獲得的。一蹴而就、 不學(xué)自會(huì)的想法，既不科學(xué)，又不實(shí)際，形同幻想。

所謂“ 合理地” 使用麥克風(fēng)，就是必須厘清“ 麥克風(fēng)教學(xué)” 的作用和目的，在教學(xué)中不能形成對麥克風(fēng)的依賴，平時(shí)練聲、 演唱、 教學(xué)、 考試等傳統(tǒng)的學(xué)科環(huán)節(jié)，都要嚴(yán)格按照傳統(tǒng)教學(xué)中行之有效、 被多年、 多人的經(jīng)驗(yàn)證明了的方法進(jìn)行。 讓學(xué)生們學(xué)會(huì)科學(xué)、 藝術(shù)地使用麥克風(fēng)，目的在于，當(dāng)他們處于以下情況下時(shí)能夠達(dá)到盡可能好的藝術(shù)效果：

1.聲樂作品的錄制； 2.商業(yè)性質(zhì)的演出； 3.不得不在缺乏聲學(xué)設(shè)計(jì)的場合演唱； 4.大型場合（ 廣場、 體育館、 體育場） 演唱； 5.為了考查學(xué)生掌握麥克風(fēng)使用水平而舉行的實(shí)驗(yàn)性演出。

還有一些特殊情況可以考慮使用麥克風(fēng)，這里不一一指出，主要就是這些。 我們的學(xué)生平時(shí)的練習(xí)要求在起居室內(nèi)肉聲演唱，讓他們學(xué)會(huì)用自己的耳朵傾聽自己的聲音，在不要任何輔助條件的環(huán)境中練習(xí)和掌握演唱的“ 硬功夫”，這是專業(yè)聲樂教學(xué)的一條不變的原則，“ 麥克風(fēng)教學(xué)” 只是一個(gè)小小的補(bǔ)充。 其基本目的在于讓學(xué)生離開學(xué)校、 走向社會(huì)、投身演藝時(shí)能夠有充分的適應(yīng)和基本的訓(xùn)練，使他們不至于在挑戰(zhàn)生活、 解決生存的第一步（ 或曰起跑線） 就被一些沒有唱功專業(yè)訓(xùn)練的人淘汰出局。

為此，我們補(bǔ)上麥克風(fēng)課的教學(xué)，還有必要請一些資深的、耳朵特別靈、 藝術(shù)感覺特別好的錄音師、 調(diào)音師為他們進(jìn)行一些專題講座。 我們的學(xué)生在懂得了拾音、 錄音、 調(diào)音等基本知識以后，才能更便捷地利用科學(xué)為自己的演藝服務(wù)。 比如，為什么在當(dāng)年中央電視臺規(guī)模宏偉、 陣容強(qiáng)大的“ 青歌賽” 評委中常?？梢砸姷健?李小沛” 這個(gè)名字呢？因?yàn)樗褪且幻匿浺魩?，職稱是國家一級錄音師，職務(wù)是中國中央電視臺總錄音師。 錄音音樂專輯作品有《 夢界》 《 天與地·騰格爾》 等。

三、 “ 肉聲” 與“ 電聲” 各有所長

不錯(cuò)，我們的教學(xué)大綱上沒有“ 麥克風(fēng)教學(xué)” 這一課。 之所以遲遲不能寫上教學(xué)大綱，或者說它不能“ 正大光明” 地進(jìn)入我們的教學(xué)大綱，不能不說與“ 麥克風(fēng)歧視” 有關(guān)系。 本文雖然沒有篇幅在藝術(shù)觀念上做文章，但不能不對“ 肉聲崇拜” 與“ 電聲歧視” 作一辯說。 客觀地講，肉聲與電聲各有所長，二者不可偏廢，正確的態(tài)度是區(qū)分場合，讓這兩種“ 聲” 各擅其長。

大學(xué)應(yīng)當(dāng)是各種思想自由生長的園地和最少保守和偏見的地方，可以讓各種試驗(yàn)有理由、 有條件充分進(jìn)行的場所。 偉大的教育家蔡元培先生當(dāng)年在北京大學(xué)時(shí)就主張“ 獨(dú)立之精神，自由之思想”。 年輕人常常指責(zé)老一輩人僵化和保守，而他們自己的保守和僵化卻并不自知。 自知為“ 明”，不自知為“ 無明”，就是看不清自己，還沒有弄清“ 我是誰”、 “ 將向何處去” 等等哲學(xué)問題。 在一些藝術(shù)問題上，恰恰是老一輩藝術(shù)家常常表現(xiàn)出先鋒姿態(tài)、 寬容氣度，比如王昆。 上世紀(jì)八十年代，作為國內(nèi)最知名藝術(shù)團(tuán)體之一的東方歌舞團(tuán)的領(lǐng)導(dǎo)人，王昆就非常重視對“ 電聲”的利用。 為了培養(yǎng)新生代的歌手，王昆每場演出之前，都要到劇場的各個(gè)角落試聽麥克風(fēng)傳出的聲音，若有不妥，便讓歌手們試唱，指揮著工程技術(shù)人員進(jìn)行調(diào)試。王昆的目的當(dāng)然是要讓青年歌手們的演唱通過麥克風(fēng)的擴(kuò)送達(dá)到最佳的藝術(shù)效果，讓青年歌手們在聽眾心中迅速扎根，成長起來。后 來，這 些“ 青 年 歌 手” 成 了“ 歌唱家”，他們深情地回憶“ 王昆與麥克風(fēng)” 的故事，有的甚至還會(huì)熱淚盈眶。

“ 電聲” 可以讓歌唱家蕩氣回腸、 聲情并茂的演唱產(chǎn)生更加震撼人心的效果。 這中間，麥克風(fēng)功不可沒，尤其是劇院舞臺和大型場館演出的時(shí)候。 2010 年《 悲慘世界》 25 周年演唱會(huì)、 《 歌劇院魅影》 25 周年紀(jì)念演出版，可謂當(dāng)代世界近些年來除奧運(yùn)會(huì)開幕式以外最浩大、 最藝術(shù)、 最商業(yè)也最成功的演藝工程。 數(shù)萬甚至十?dāng)?shù)萬觀眾參與，舞臺搭建也特別宏大，但如果離開了麥克風(fēng)，其震撼效果便無從談起。 音樂會(huì)、音樂劇、 歌劇的演出當(dāng)然是聲色并茂、 視聽結(jié)合最好，但與“ 色視” 相比，“ 聲聽” 是最主要的，不可或缺的。 這也足以證明麥克風(fēng)的不可或缺。 在成都驕子劇場演出的歌劇音樂會(huì)《 野火春風(fēng)斗古城》 （ 解放軍總政歌劇團(tuán)） 與前二例相比可謂“ 小型”，也使用了麥克風(fēng)。 歌唱家黃華麗演唱的《 娘在那片云彩里》 在聽眾心中造成的巨大震撼，也包括了麥克風(fēng)的功勞。

有聽眾不無尖刻地指出，藝術(shù)院校中的“ 肉聲崇拜”，從某種意義上講，是一些藝人高度自戀的表現(xiàn)，他們崇拜的其實(shí)不是肉聲，而是他們自己。 可以說，所有的大歌唱家包括世界“ 三高”和華人“ 三高”，或者最近央視音樂頻道推出的中國男女“ 十大”，在演出中無不是經(jīng)常使用麥克風(fēng)（ 特殊情況除外） 。 即便是某些院校中的肉聲崇拜者，他們也是經(jīng)常使用麥克風(fēng)。 但在諸多場合，他們又要喋喋不休地鼓吹本人肉聲的“ 穿透力” 和“ 達(dá)遠(yuǎn)” 功能。要知道，過去所謂“ 達(dá)遠(yuǎn)” ,所謂“ 穿透” 是針對當(dāng)時(shí)的劇場特定大小而言的，那個(gè)時(shí)期哪里有什么數(shù)萬或十?dāng)?shù)萬人的音樂會(huì)呢？ 古希臘時(shí)期的戲劇演出曾經(jīng)規(guī)模宏大，但多以“ 合唱隊(duì)” 來解決聽覺效果，且它的演出場地十分特殊。 最可笑的是某些人鼓吹自己音量的“ 達(dá)遠(yuǎn)” 功能，其語調(diào)跟賣江湖膏藥的人差不多了。 也有傳媒報(bào)道某名人以肉嗓戰(zhàn)勝麥克風(fēng)云云。 這其中不是歌唱者自己在作秀，就是媒體在作秀。 麥克風(fēng)早發(fā)明三百年，也許就沒有Bel canto 這一說了。 當(dāng)然，歷史不可假設(shè)，但不可忽視的事實(shí)是，自麥克風(fēng)發(fā)明以來，世界頂級的Bel canto 也不曾脫離過它。

聲樂是藝術(shù)創(chuàng)造而不是體力競爭。 藝術(shù)的創(chuàng)造與體育的競技完全不同，是兩個(gè)有著本質(zhì)區(qū)別的概念，我們決不能將二者混淆起來，以至于讓我們頭腦發(fā)熱、發(fā)昏，說出夢囈般的話語，還自以為自己勇氣可嘉，精神可敬，仿佛自己是正在沖擊聲樂藝術(shù)的“ 奧運(yùn)冠軍”。

四、 從傳播學(xué)的角度來看“ 聲樂” 與“ 聲學(xué)”

音樂包括聲樂（ 除開奴隸們自發(fā)的歌唱） 最初只是貴族老爺太太貴婦人們的掌中玩物，是他們沙龍或客廳中的裝飾。 一句話，是極其小眾的。 后來，農(nóng)奴中的音樂愛好者或者音樂天才們也有音樂活動(dòng)，比如沙俄時(shí)代就有農(nóng)奴合唱團(tuán)等，農(nóng)奴音樂家還直接哺育了俄國民族音樂的代表者——格林卡。 但總的說來，過去時(shí)代的音樂活動(dòng)與現(xiàn)在相比，都只能是小眾的，不可能是大眾的。 小眾傳播與大眾傳播有霄壤之別，不可同日而語。

我們的歌聲只是小眾中傳播好，還是在大眾中傳播更好？ 我想，除了極少數(shù)的歌者可能（ 而且是違心地） 選擇前者而外，絕大多數(shù)歌者都將選擇后者，認(rèn)為自己的歌聲在大眾中傳播更好，讓盡可能多的聽眾聽到、 欣賞、 傳唱更好。 我們可以借用一句話來表達(dá)，選擇前者即小眾是“ 自絕于人民”； 而選擇大眾是明智的，但選擇大眾則離不開麥克風(fēng)，或曰“ 選擇大眾就是選擇麥克風(fēng)”。

“ 傳播學(xué)” 肇始于十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初，而“ 大眾傳播學(xué)”的興起是二次大戰(zhàn)以后的事情，這門堪稱當(dāng)今“ 顯學(xué)” 的學(xué)科在二十世紀(jì)六十年代得以發(fā)展、 成熟。 在中國改革開放以后，大眾傳播學(xué)在多所大學(xué)的講壇上講授，影響漸濃。 傳播學(xué)將人類的傳播行為分為“ 人內(nèi)傳播” “ 人際傳播” “ 群 體 傳 播” “ 組 織 傳 播”“ 大眾傳播” “ 跨國傳播” 等六種類型。 對聲樂而言，我們可以這樣來表述： “ 人內(nèi)傳播” 即自己唱給自己聽； “ 人際傳播” 即自己唱給戀人聽； “ 群體傳播” 即唱給小圈子里的人聽； “ 組織傳播” 即單位組織唱給單位內(nèi)外的人聽； 以上這些類型的聲樂傳播都可以說是小眾范圍內(nèi)的傳播。而只有“ 大眾傳播” 即唱給很多人聽，才可以產(chǎn)生聲樂的廣泛影響。 也只有在大眾傳播的基礎(chǔ)上，才可能“ 跨國傳播” 即唱給全世界聽——用今天的話來表達(dá)就是讓中國聲樂、 中國唱法正兒八經(jīng)地“ 走出國門”。

根據(jù)傳播學(xué)的理論，必須具備以下幾個(gè)特征才可以稱之為“ 大眾傳播”。 第一，大眾傳播是公開的，受眾很廣，不因人際交往范圍而局限； 第二，大眾傳播是利用科技發(fā)送手段進(jìn)行，這些科技手段當(dāng)然包括了麥克風(fēng)； 第三，大眾傳播是間接的，在傳播者與受眾之間有著時(shí)間、 空間的距離，這一點(diǎn)很嚴(yán)格，限定了歌唱者必須是通過廣播、 電視、 電影、 CD、 VCD、 DVD、 MP3、 MP4等媒介送出自己的歌聲； 第四，大眾傳播是單向的，以聲樂為例，歌者就是歌者，聽眾就是聽眾，二者之間不發(fā)生角色互換； 第五，大眾傳播是面向分散的、 無階層和群組之分的群體，他們是匿名、 匿形的。 就聲樂而言，個(gè)人意見是，舞臺演出特別是廣場、 體育運(yùn)動(dòng)場館等大型演出，雖然對觀眾是“ 直接傳播”，歌者與聽眾有著某種直接的交流，但畢竟還是有著一定空間距離的，而且最主要的是這種演出必須靠麥克風(fēng)等科技發(fā)送手段進(jìn)行幫助，故此我認(rèn)為，大型的聲樂演唱還是可以列入“ 大眾傳播”的范疇。 正如新媒體形態(tài)——國際互聯(lián)網(wǎng)等的出現(xiàn)，改變了大眾傳播的單向性，互動(dòng)性是網(wǎng)絡(luò)媒體最顯著的特征，成 為“ 跨國傳播”的新好形式，但它也具備“ 大眾傳播” 的諸多特點(diǎn)。

可以概言之，聲樂藝術(shù)欲求傳播大眾，就得借助“ 大眾傳播”這種方式。 因而“ 聲樂” 藝術(shù)也就與“ 聲學(xué)” 科學(xué)結(jié)下了不解之緣。 聲樂藝術(shù)借聲學(xué)技術(shù)和電子技術(shù)、 數(shù)字技術(shù)等從小眾傳播走向了大眾傳播； 麥克風(fēng)、 錄音技術(shù)及聲音（ 器樂和聲樂） 的數(shù)字化，使音樂插上翅膀，飛向千家萬戶，飛進(jìn)億萬人的耳朵和心靈。作為當(dāng)代藝術(shù)院校的大學(xué)生，更應(yīng)當(dāng)借助于聲學(xué)科學(xué)，讓自己的聲樂藝術(shù)在大眾中得到更廣泛的傳播，得到大眾的認(rèn)可。 那么，我們就從學(xué)會(huì)科學(xué)、 藝術(shù)、 合理地使用麥克風(fēng)開始這一征程。