姚健華

作為中國民族樂器中的優(yōu)秀代表，竹笛留下了許多經(jīng)典的傳世佳作。作為吹管樂器的一種，竹笛音域?qū)拸V，音色可塑性強(qiáng)，有著極強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力。

二十世紀(jì)中葉，發(fā)展已經(jīng)高度成熟的竹笛演奏藝術(shù)開始分化，以地域?yàn)閱挝恍纬杀姸嗟乃囆g(shù)流派，而“南派”竹笛就是這眾多流派中的優(yōu)秀代表。與“北派”竹笛不同，“南派”笛曲往往在注意技巧的同時(shí)，將更多的精力放在音樂的氣息上，更多的是連貫、柔和的音樂語言，對(duì)于演奏者的音樂理解、詮釋能力也是一種考驗(yàn)。

如果從骨笛的時(shí)代算起，笛子這個(gè)樂器已經(jīng)有了八千多年的歷史，即使是竹笛也有四千多年的歷史，可以說是中華文明的見證者。不過唐宋以前，竹笛雖已不是罕見之物，但形態(tài)各異，不成規(guī)范，也沒有統(tǒng)一的記譜法，所以并沒有什么樂譜流傳下來，這不得不說是一個(gè)很大的遺憾。

1949年后，各類民族藝術(shù)的發(fā)展又重新進(jìn)入到了黃金時(shí)期，竹笛名家陸春齡、趙松庭等人對(duì)民間音樂進(jìn)行了收集和整理，將昆曲曲牌、江南絲竹以及一些民間曲調(diào)加以整理，改編成了竹笛曲目。這些曲目風(fēng)格清新婉約，頗有江南水鄉(xiāng)獨(dú)有的韻味和氣質(zhì)，故自成一派。

南派竹笛脫胎于昆曲，也是建立在“曲笛”的基礎(chǔ)上。與北派的“梆笛”相比，曲笛笛身更加長而粗，故音色也更加柔美，十分適合作為獨(dú)奏樂器進(jìn)行表演。

區(qū)別于北派的高技巧性，南派竹笛在演奏上更加注重音樂內(nèi)在語言的表達(dá)，旋律線條通常較為流暢。以江南絲竹為范本，南派竹笛的旋律風(fēng)格基調(diào)也以溫婉清麗為主。

在技巧上，南派竹笛大量地運(yùn)用蹭音、疊音、換音等演奏技術(shù)，用氣十分具有彈性，以柔克剛。這些技術(shù)都完美地詮釋了江南絲竹獨(dú)有的柔美韻味，演奏時(shí)似微波蕩漾，給人以清風(fēng)拂面、沁人心脾之感。

一曲姑蘇吳儂語，半城清韻流蘇笛

《姑蘇行》是一首由江先謂作曲的竹笛獨(dú)奏曲，曲調(diào)中融入了大量昆曲、江南絲竹的音樂元素，旋律風(fēng)格流暢而優(yōu)美，音樂語言婉約甜美，十分具有南派竹笛所獨(dú)有的優(yōu)雅氣質(zhì)，表達(dá)了對(duì)江南水鄉(xiāng)秀麗風(fēng)光的贊美之情。

這首作品由慢板+快板+慢板三個(gè)大段落構(gòu)成，是一個(gè)帶有引子的三段體結(jié)構(gòu)的樂曲，一般采用C調(diào)曲笛演奏。從優(yōu)雅的行板過渡到熱情的小快板，再回歸再現(xiàn)部，三個(gè)段落之間的速度差異較為明顯，演奏時(shí)的情緒也是起伏有致。

整個(gè)引子是在一個(gè)散板節(jié)奏下的自由漫步，其中的輕響對(duì)比十分明顯，在從容優(yōu)雅的漸強(qiáng)之后迅速達(dá)到漸弱的效果。這種快速的節(jié)奏、力度的變化，一方面增強(qiáng)了樂曲的音樂性，另一方面使得旋律松緊有致，有起有伏，呼吸感極強(qiáng)，低音則連貫而自然，渾厚而不失靈巧。這段引子旋律美妙而富有詩意，描述了一幅優(yōu)美而恬靜的姑蘇晨景圖。

《姑蘇行》的呈示部主要分成了三個(gè)小的段落，第一個(gè)段落是主題動(dòng)機(jī)的鋪陳，中強(qiáng)奏；第二個(gè)段落是主題動(dòng)機(jī)的變化式發(fā)展；第三個(gè)段落則是弱奏力度回強(qiáng)。三段之間形成了一個(gè)強(qiáng)-弱-強(qiáng)的對(duì)比式發(fā)展過程。這個(gè)段落中比較精彩的一個(gè)部分是打音之后的顫音，它在多個(gè)小節(jié)中均有出現(xiàn)。這一段主要描寫了一個(gè)行進(jìn)的過程，在這個(gè)過程中，音樂的情緒不斷變化、不斷遞進(jìn)，運(yùn)用了大量昆曲的曲調(diào)元素，豐富了整體的音樂語言。

發(fā)展段是一個(gè)快速流動(dòng)的段落，從強(qiáng)奏進(jìn)入，樂句之間的呼吸感十足。在發(fā)展段的第二個(gè)小段落中，出現(xiàn)了一個(gè)附點(diǎn)音符節(jié)奏動(dòng)機(jī)，這種附點(diǎn)音符的連續(xù)進(jìn)行在竹笛作品中并不常見，這也就使得作曲家這里的運(yùn)用形成了獨(dú)特的音樂語言。第三個(gè)段落也是一個(gè)由激動(dòng)歸于平靜的過程，起到承上啟下的作用，為之后的再現(xiàn)做了情緒上的鋪墊。

作者在創(chuàng)作再現(xiàn)段落時(shí)，有意地將該段落的旋律進(jìn)行設(shè)置為調(diào)式音階的下行，以這種手法完成了一個(gè)情緒遞減、逐漸歸于平靜的過程。音樂家在演奏中也需要按照這種思路，力度層層遞減，情緒逐漸收束，完成一個(gè)全曲終止的過程。再現(xiàn)部整體表達(dá)了一種沉醉于姑蘇美景而流連忘返的情感。

《姑蘇行》這首樂曲段落規(guī)整，旋律流暢，音樂起伏有致，具有江南絲竹獨(dú)特的婉約氣質(zhì)，是竹笛作品中不可多得的經(jīng)典之作。

宮女如花滿春殿，至今唯有鷓鴣飛

“越王勾踐破吳歸，義士還家盡錦衣。宮女如花滿春殿，至今唯有鷓鴣飛。”這首唐朝詩人李白所作的《越中覽古》道盡了人世無常。

笛曲《鷓鴣飛》是一首由陸春齡先生整理改編的竹笛獨(dú)奏曲，改編自湖南民歌。它在保留原本音樂語言風(fēng)格的基礎(chǔ)上，融入了竹笛獨(dú)有的表現(xiàn)手法，將南派竹笛的風(fēng)格血液注入到了這首作品中，使得這首笛曲有了交融性、多元化的特點(diǎn)。這首作品同樣是南派竹笛的代表曲目，成為了習(xí)笛者的必奏曲目之一，也是竹笛演奏會(huì)的保留曲目之一。

在這首笛曲的引子部分，作曲家用do、re、mi、sol簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單的四個(gè)音，就渲染了一幅鷓鴣在悠遠(yuǎn)遼闊的天邊翱翔的美景。

轉(zhuǎn)入A段，這是一個(gè)慢板樂章，其中運(yùn)用了大量震音、顫音、疊音、打音的技巧，旋律流暢，迂回往返，好似一群鷓鴣在空中盤旋，時(shí)起時(shí)落。值得一提的是，該段落有多處強(qiáng)拍前的換氣處理，旋律舒緩而不失動(dòng)力，音與音之間無處不流露出對(duì)于生活的深切熱忱和對(duì)自由的渴望之情。

“超吹”技巧在竹笛演奏中屬于特殊演奏技法，并不是特別常見?！俺怠钡囊敉ǔＲ袅枯^小，音色空曠，有飄渺之感，因此也十分適合描繪在天邊翱翔的鷓鴣。在本曲中，連續(xù)的超吹音給了聽者獨(dú)特的審美體驗(yàn)，仿佛置身于云端，又仿佛身旁真的有鷓鴣飛過。

進(jìn)入到發(fā)展段落，樂曲以一段慢起漸快引入，力度為中強(qiáng)，節(jié)奏上以大篇幅的十六分音符流動(dòng)來鋪陳，并與主題材料中的附點(diǎn)節(jié)奏動(dòng)機(jī)相呼應(yīng)，逐漸將全曲推向高潮。氣息與手指的靈活跳躍相結(jié)合，流暢的旋律線條如流水般地傾瀉出來，完成了一個(gè)情緒逐漸衰退的過程。最后樂曲結(jié)束在長顫音上，這也是與樂曲開頭引子部分的首尾相應(yīng)，描繪了一幅鷓鴣逐漸遠(yuǎn)去，直至消失在天邊的畫面。

這首樂曲作為南派竹笛的優(yōu)秀代表作品之一，在體現(xiàn)了一代竹笛大師陸春齡的高超演奏技巧的同時(shí)，也引領(lǐng)著中國的竹笛走向了一個(gè)新的黃金時(shí)期。在這之后，大量的作品如雨后春筍般地涌現(xiàn)出來，極大地豐富了竹笛的曲目庫。

“中國魔笛”陸春齡

南派竹笛中，最有代表性的人物，同時(shí)也是開山元老之一就是優(yōu)秀的竹笛演奏家陸春齡先生。作為南派竹笛的創(chuàng)始人，陸老先生為中國的竹笛藝術(shù)發(fā)展立下了汗馬功勞，成為了竹笛藝術(shù)重要的奠基人，在竹笛演奏界有著舉足輕重的地位。

陸春齡先生善用打音、顫音、歷音、蹭音等演奏技術(shù)，他演奏的竹笛作品音色柔美、意味深遠(yuǎn)，將江南絲竹獨(dú)有的清秀而圓潤的氣質(zhì)發(fā)揮得恰如其分。除此之外，作為竹笛藝術(shù)的先驅(qū)，陸春齡通過來自民間的昆曲、江南絲竹等曲調(diào)，創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的竹笛作品，其中就包括《小放?！贰耳p鴣飛》等名篇，他的作品堪稱竹笛曲目中的瑰寶。

趙松庭先生也是南派竹笛的主要代表人物之一，同時(shí)，他也是一個(gè)集理論研究、創(chuàng)作、演奏、教育四者于一身的偉大的竹笛藝術(shù)實(shí)踐者。他開創(chuàng)性地在竹笛演奏中加入了“循環(huán)換氣”的技法，大大地增強(qiáng)了竹笛這件樂器的音樂表現(xiàn)力，得到了廣泛的應(yīng)用和業(yè)內(nèi)的一致認(rèn)可。趙松庭先生的作品同樣有口皆碑，《三五七》《幽蘭逢春》等名篇作為他的代表作品廣為流傳，成為了竹笛演奏會(huì)上的保留曲目，這些不朽名篇作為他留給竹笛藝術(shù)的遺產(chǎn)，與趙松庭一起名垂青史。除此之外，趙松庭先生還是一位卓越的竹笛教育家，培養(yǎng)出了像袁修和、張維良、杜如松等一大批優(yōu)秀的竹笛演奏家，延續(xù)了竹笛藝術(shù)的血脈，同時(shí)也為這個(gè)事業(yè)培養(yǎng)出了一大批優(yōu)秀的繼承者。

南派笛曲《姑蘇行》與《鷓鴣飛》

《姑蘇行》《鷓鴣飛》這兩首樂曲同是南派竹笛的代表作品，在風(fēng)格上有著很大的相似性，但是仔細(xì)地從各個(gè)角度來分析，仍然可以發(fā)現(xiàn)兩者之間存在的差異性。

首先從曲目的來源看，《姑蘇行》是由作曲家江先渭從昆曲的曲調(diào)中整理而出的，是典型的江南絲竹樂，而《鷓鴣飛》則是陸春齡先生由湖南民歌改編而來的，帶有湘贛地區(qū)民歌的獨(dú)有韻味。此外，陸先生在這首樂曲中融入了江南絲竹的元素，并以竹笛的語言將其加以詮釋，則是多種風(fēng)格融合的開創(chuàng)之舉，也使得這首樂曲又多了一番韻味。

其次，從結(jié)構(gòu)來看，《姑蘇行》是一首以西洋復(fù)三部曲式為基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)構(gòu)筑的樂曲，這種結(jié)構(gòu)的特點(diǎn)就是邏輯性強(qiáng)，同時(shí)也富有推動(dòng)力。而《鷓鴣飛》則是以民間變奏曲結(jié)構(gòu)構(gòu)建的樂曲，這種結(jié)構(gòu)大多來自民間藝人的即興演奏，具有很大的發(fā)揮空間以及很強(qiáng)的自由性，因此也比較適合用來描寫這一寬廣、遼闊的壯美畫卷。

對(duì)南派竹笛而言，這兩首作品在氣息的控制、演奏技巧以及音樂表達(dá)方面具有很強(qiáng)的同質(zhì)性，皆要求氣息均勻、舒緩，演奏連貫，強(qiáng)而不噪，音樂的處理更加細(xì)膩，對(duì)音符的顆粒感和彈性要求較高。從整體的布局上來看，這兩首作品都是慢-快-慢的行進(jìn)方式，這一點(diǎn)也符合了音樂創(chuàng)作布局上“起、承、轉(zhuǎn)、合”的要求，符合事物發(fā)展的邏輯。

南派竹笛是中國竹笛音樂發(fā)展黃金時(shí)代的一個(gè)剪影，也是竹笛發(fā)展的漫漫歷史長河中的一角。從南派竹笛的大量優(yōu)秀作品中，我們可以領(lǐng)略到江南水鄉(xiāng)的獨(dú)特風(fēng)貌，也可以看出江南絲竹對(duì)于江南地區(qū)音樂所造成的深刻影響，所謂“一方水土養(yǎng)一方人”是也。

除此之外，我們還可以發(fā)現(xiàn)，竹笛音樂向風(fēng)格化、流派化發(fā)展是歷史的選擇，也是竹笛藝術(shù)高度發(fā)展之后的必然結(jié)果。這種風(fēng)格化、流派化一方面完成了對(duì)于地域特征性文明的保護(hù)與傳承，另一方面也賦予了音樂本身以靈魂，使之煥發(fā)出了新的生機(jī)與活力，從而更好地完成保護(hù)、傳承、發(fā)展的任務(wù)。而后的幾十年、數(shù)百年中，竹笛各派系的風(fēng)格會(huì)再進(jìn)行不斷的融合與不斷的分化，這也是事物發(fā)展的必然規(guī)律?！昂暇帽胤?、分久必合”是“天下大勢(shì)”，而作為民族音樂從業(yè)者的我們，需要適應(yīng)歷史的潮流，更好地保護(hù)中國的優(yōu)秀民樂文化，也應(yīng)該盡自己所能，為之融入更多、更鮮活、更豐富的元素，使它的脈搏永遠(yuǎn)都富有生機(jī)。