黃騰飛

河南工業(yè)貿(mào)易職業(yè)學(xué)院 河南省 鄭州市 451191

引言

目前，影視、動漫、廣告、海報等動態(tài)和非動態(tài)的視覺圖像沖擊著人們的眼球，特別是信息時代的到來，視覺信息正在迅速增長。人類正在進入一個新的時代——“讀圖時代”。批判性和直觀地思考所呈現(xiàn)的圖像的能力已成為一項關(guān)鍵技能。如何利用視覺元素來反映和表達社會現(xiàn)實，為觀眾提供精彩絕倫的視覺盛宴，成為廣大影視創(chuàng)作者所面臨的一個重大課題。

一、視覺素養(yǎng)的概念

自1969年John Debes 首次使用視覺素養(yǎng)以來，許多學(xué)者已經(jīng)定義了視覺素養(yǎng)，包括：S.Pinkel（1978）基于視覺的基本要素，認為視覺素養(yǎng)是通過基本視覺元素理解圖像的意義和構(gòu)成的能力［2］；Wileman（1980）認為，視覺素養(yǎng)是“閱讀”和理解所見信息的能力，以及制作可以看到和理解的材料的能力［3］；P.Greenaway（1997） 認為，視覺素養(yǎng)強調(diào)使用信息通信系統(tǒng)而不是依賴傳統(tǒng)的基于字母或基于數(shù)字代碼的文本［4］。羅伯特·奧索里奧（Dr.Robert Branch）等人做了一項調(diào)查研究。調(diào)查對象有四種主要類型，即：“視覺素養(yǎng)雜志”的相關(guān)作者，國際視覺素養(yǎng)協(xié)會年會的一些作者，視覺素養(yǎng)領(lǐng)域的書籍作者，以及視覺素養(yǎng)專業(yè)會議的作者。目前為止，較公認的視覺素養(yǎng)的定義為：視覺素養(yǎng)指一個人通過觀察并與此同時產(chǎn)生其它感覺，并將觀察與其它感覺經(jīng)驗整合起來的一類視覺能力。

基于上述觀點，筆者認為視覺素養(yǎng)是人們正確識別、理解、使用、創(chuàng)造和欣賞視覺材料的能力。視覺素養(yǎng)本質(zhì)上是協(xié)調(diào)視覺材料和觀眾之間的關(guān)系，從而形成主體和物體之間的積極互動。

二、影視創(chuàng)作者應(yīng)具備的視覺素養(yǎng)

隨著科技的發(fā)展，人們可以利用攝像機拍攝下任何可見的事物和景象，能夠用虛擬技術(shù)創(chuàng)造出任何想象到的事物?，F(xiàn)代影像技術(shù)為人們帶來了嶄新的時空觀。

（一）對視覺的解讀

視覺素養(yǎng)的最淺層次要求就是對視覺信息的區(qū)分辨別能力，具體到影視創(chuàng)作領(lǐng)域，就是要區(qū)分辨別出“美”“丑”來。美，對于每個人的人生價值的影響都是不可估量，不僅需要“明亮”的眼睛，更需要“敏感”的心靈，這需要視覺素養(yǎng)的支持。視覺素養(yǎng)要求視覺主體能夠特別敏銳地將觀察對象從千變?nèi)f化的視覺背景中選擇分離出來，更要求善于捕捉觀察對象在每一瞬間的每一精微變化?，F(xiàn)在，“視覺”已經(jīng)不是一般的“觀看”和“閱讀”，而是一種解釋某種表現(xiàn)形式的對象。視覺素養(yǎng)是探索文化表達與意義之間關(guān)系的“有意義的外觀”的能力：視覺文化賦予人們一種崇高感和精神刺激感，其顯性與內(nèi)涵的結(jié)合必須合理而精湛?！懊馈辈粌H僅是一種形式，更是外顯與內(nèi)涵的有機統(tǒng)一。要創(chuàng)作出優(yōu)秀的視覺作品，就必須有一種“透過現(xiàn)象看本質(zhì)”的洞察能力，并利用恰當(dāng)?shù)囊暯潜磉_出來，使觀眾能夠獲得身心的愉悅或者心靈的感悟。這是對影視創(chuàng)作者應(yīng)具備視覺素養(yǎng)的基本要求。

（二）影視視覺藝術(shù)表達的能力

視覺想象力是視覺素養(yǎng)的重要組成部分。影視創(chuàng)作者可以借助組合的現(xiàn)代媒體，刺激人的多重感官，激活人的想象力，促進舊貌的復(fù)活，并與當(dāng)前的視覺形象聯(lián)系起來，然后轉(zhuǎn)化為更加深刻的視覺形象。許多人在從事創(chuàng)作時，感覺無從做起。雕塑大師羅丹曾很精辟的描述：所謂大師就是他們用自己的眼睛去看別人看過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發(fā)現(xiàn)美。生活中從來都不缺乏美，只是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。

影視藝術(shù)畫面同其它藝術(shù)形式的畫面相比最大區(qū)別就是：活動的畫面，所以影視創(chuàng)作者，應(yīng)該注意影片的視覺表達，巧妙利用各種光影效果和影視特技，簡潔高效的創(chuàng)作出有視覺表達力的作品。隨著人們生活節(jié)奏的加快，觀眾關(guān)注更多的是影片帶來的視覺感受。在這種情況下，敘事對景觀的傾向變得越來越明顯?，F(xiàn)在許多優(yōu)秀的“大片”，大多通過構(gòu)建恢弘的場面，讓演員衣著華麗，選擇優(yōu)美的環(huán)境，來吸引觀眾的眼球，滿足公眾在緊張的學(xué)習(xí)生活之余的娛樂休閑。因此，電影的文學(xué)內(nèi)容已經(jīng)下降到很低的位置，場景、圖片、身體和衣服等視覺因素被夸大了。

筆者認為影視視覺藝術(shù)表達的最高境界就是創(chuàng)作者用自己對文化生活和生命意義的激情與感悟，重新調(diào)整和刷新人們的視覺經(jīng)驗，不斷在實踐中解除觀眾的視覺困惑，以人文精神去影響和改善大眾視覺生活狀態(tài)。

（三）個性化的視覺素養(yǎng)

影視創(chuàng)作的過程既是按照作者意圖再現(xiàn)原著的過程，更是創(chuàng)作者根據(jù)自己的理解和經(jīng)驗對原著進行再加工、再創(chuàng)作的過程?？墒菫槭裁粗挥猩贁?shù)的人能創(chuàng)作出不朽的藝術(shù)作品，筆者認為關(guān)鍵在于他們不拘泥于固定的影視創(chuàng)作規(guī)律，更多的是在作品中融入了自己個性化的東西，用自己對生活的理解去引導(dǎo)和感悟別人。個性化的視覺素養(yǎng)在影片中的作用更為明顯，因為拍攝一個場景時，如何辨別主體，進行場景的構(gòu)設(shè)，進而確定拍攝的角度、距離、技巧等，是有很多的組合方法的，如何組合就成為決定拍攝效果的重要因素。筆者認為，影視創(chuàng)作者應(yīng)注意日常生活中的點點滴滴，理解其內(nèi)涵，還要以廣博的胸懷接納各種不同類型的文化，培養(yǎng)自己敏銳的視覺觀察力和視覺表達力。在創(chuàng)作過程中要以中國傳統(tǒng)審美理念為經(jīng)，以西方藝術(shù)觀念為緯，在不斷的抽象與解構(gòu)中編織著自己獨特的視覺素養(yǎng)。另外，影視創(chuàng)作者除了要有導(dǎo)演、編劇、攝影、表演等相關(guān)知識外，還要有對人生的獨特理解，并能夠視覺化的表達出來，只有這樣才能創(chuàng)作出有靈性，有深度的視覺作品。

三、視覺素養(yǎng)在影視創(chuàng)作實踐中的應(yīng)用

影視作品最終呈現(xiàn)給觀眾的是一幅幅優(yōu)美的畫面，而這些優(yōu)美畫面的獲得是需要影視創(chuàng)作者有較高的視覺素養(yǎng)和視覺表達能力，才能獲得的。本文從視覺素養(yǎng)在影視創(chuàng)作中的應(yīng)用這個角度進行分析，下面將分別從影視創(chuàng)作的幾個主要過程進行論述。

（一）稿本編寫——對畫面主體的辨別和想象

電影電視畫面最終是給觀眾看的，觀眾在觀看時都會有把拍攝對象的心理活動看得更清楚的期望，比如，是從遠處看，還是近處看；是整體看，還是局部看；是從高處往下看，還是從低處往上看；是跟著看，還是固定下來詳細看等。這都是在創(chuàng)作稿本時必需考慮的問題，如果觀眾想看的看不到，或者創(chuàng)作者想表達的沒有被觀眾認可，都是影視創(chuàng)作的敗筆。所以在一開始寫分鏡頭稿本時，就要充分考慮到觀眾的心理需求，并注意鏡頭的景別變化和鏡頭拍攝的技巧。

分鏡頭稿本對拍攝工作起著指導(dǎo)性和決定性的作用。如何將劇本的文字信息描繪成為一幅幅連續(xù)不斷的畫面，就需要作者區(qū)分哪些是視覺表達的重點，并且具有在頭腦中構(gòu)思視覺信息的能力，把畫面分成若干個可供拍攝的鏡頭，并按照創(chuàng)作意圖，將鏡頭的內(nèi)容、藝術(shù)特征和拍攝要求，在稿本上用文字或圖形體現(xiàn)出來，由它們組成鏡頭組去表現(xiàn)文字稿本的含義。

比如，用文字稿本寫出“一個小孩在路上撿到一分錢，把錢交給民警叔叔”的畫面的過程：首先創(chuàng)作者要在頭腦中，勾勒出小孩的形象和動作，然后，分析表現(xiàn)它們的可能性，設(shè)想從什么樣的角度和用什么樣的手法去表現(xiàn)。把這些設(shè)想的雛形和實際拍攝的對象進行核對后，要用多少鏡頭，每個鏡頭的長度，以及鏡頭的技術(shù)和藝術(shù)要求等基本上都可以確定。最后分鏡頭可以這樣寫：1.全景：小孩在路上邊蹦邊跑，突然停下，低頭；2.近景：小孩低頭看；3.特寫：馬路上一分錢硬幣；4.中景：小孩彎腰蹲下拾錢；5.全景：小孩向前跑去；6.近景：小孩將錢交給民警。

將上面6 個鏡頭連接起來的鏡頭組就完整地表達了文字稿本的內(nèi)容。當(dāng)然也可以用8 個或4 個鏡頭來表現(xiàn)，創(chuàng)作者完全可以根據(jù)自己的創(chuàng)作習(xí)慣去描述，只要恰當(dāng)?shù)谋磉_主題就可以了。

（二）鏡頭拍攝——創(chuàng)造視覺形象

通過前期稿本的創(chuàng)作，描繪了一幅幅大致的畫面，在鏡頭拍攝這個環(huán)節(jié)中，主要任務(wù)是把這一幅幅的文字畫面變成影像記錄下來，這是考驗創(chuàng)作者在特定的時間和空間中高效地創(chuàng)造靜態(tài)和動態(tài)的視覺對象的能力。在開始拍攝之前，要明確在電影和電視藝術(shù)的眾多元素中，畫面是第一個也是最基本的。它不僅再現(xiàn)了客觀現(xiàn)實的空間和立體感，還再現(xiàn)了物體運動的速度感和節(jié)奏感。它不僅是空間的藝術(shù)，同時也是時間的藝術(shù)。在進行創(chuàng)作的過程中，要從宏觀和微觀兩個方面考慮鏡頭的拍攝。

1.影片整體視覺風(fēng)格保持一致

提起影片的整體風(fēng)格就不能不談到影調(diào)和色調(diào)兩個主要方面。影調(diào)和色調(diào)是反映影片整體視覺風(fēng)格的重要因素。影調(diào)是指以黑的畫面而言，黑的畫面上的景物，不論原來是什么顏色，都是有許多不同層次的黑白層次組成軟硬不同的影調(diào)表現(xiàn)的。對于彩色畫面來說，除了一個影調(diào)問題，還有一個色彩問題。無論是黑白還是彩色畫面組接都應(yīng)該保持影調(diào)色彩的一致性，如果把明暗或者色彩對比強烈的兩個鏡頭組接在一起，就會產(chǎn)生生硬和不連貫效果，影響內(nèi)容的通暢表達。在對一些具體鏡頭進行處理后，還要注意整部影片的影調(diào)和色調(diào)的統(tǒng)一。無論是黑白還是彩色畫面組接都應(yīng)該保持影調(diào)和色彩的一致性，如果把明暗或者色彩對比強烈的兩個鏡頭組接在一起，就會使人產(chǎn)生生硬和不連貫的感覺，影響內(nèi)容的通暢表達。

在敘述影片故事的同時，通過影調(diào)和色調(diào)的勾勒實現(xiàn)了情感的傳遞，給人以情感上的感染和滿足。創(chuàng)作者要充分利用視覺素養(yǎng)，根據(jù)信息的內(nèi)容和主體進行富有想象力的創(chuàng)造，把技巧、知識、直覺、感情和素材融為一體，轉(zhuǎn)化為鮮明生動、精彩奇妙的視覺語言。賦予形象以豐富的感情色彩，以情感人，喚起人們對真、善、美的追求。

電影《黑暗中的舞者》取得了巨大的成功，整體的色調(diào)相對較暗、凹陷，色彩飽和度相對較低。這些并列突出了主人公的生存狀態(tài)和堅決反對命運的信念。這種簡單的視覺沖擊足以撕裂現(xiàn)代人類思維的厚重，揭示最常見的情感和人類最溫柔的感受。讓人覺得在無盡的夜晚等待虛幻的黎明毫無意義，但這是人類對生命的癡迷和對生活的信仰，成為本部電影的最大亮點。

電影《黑暗中的舞者》取得了巨大的成功，其中重要因素之一就是很好的處理了影調(diào)和色調(diào)的協(xié)調(diào)問題。整體的色調(diào)相對較暗，色彩飽和度相對較低。從側(cè)面烘托了主人公的生活狀態(tài)和與命運抗?fàn)幍牟磺拍睢＿@種樸素的視覺沖擊足以撕破現(xiàn)代人心靈的厚繭，展現(xiàn)人類最普遍的情感與最溫柔的情懷。給人的感覺是在無盡的黑夜里等待虛幻的黎明本就沒有任何意義，但這就是人類關(guān)于生命的執(zhí)著和立于生活的信念，成為本部電影的最大亮點。

2.單個場景拍攝要符合視覺習(xí)慣

意念是視覺表達中主要的內(nèi)容，而內(nèi)容則借助于形式表達出來。視覺表達是感覺的結(jié)果和內(nèi)心感覺的產(chǎn)物，以表達觀念和傳遞感情為目的。影片是有一系列的鏡頭按照一定的次序組接起來，讓觀眾從影片中，看出它們?nèi)诤蠟橐粋€整體。

拍攝中還必須注意觀眾的視覺習(xí)慣。拍攝時，“景”的發(fā)展不宜過分劇烈，否則不符合觀眾的視覺認知習(xí)慣，也不易連接。循序漸進地變化、不同視覺距離的鏡頭，可以順暢的連接，形成了各種蒙太奇句型。常用的有前進式句型、后退式句型、環(huán)形句式等。

（三）后期編輯——升華視覺形象

1.影像剪輯藝術(shù)化表達的指導(dǎo)思想

后期編輯除了遵循基本的畫面要穩(wěn)定和“動接動”、“靜接靜”的基本規(guī)律外，更重要的是鏡頭的組接要符合生活的邏輯和思維的邏輯，必須明確在電影和電視節(jié)目中表達的主題和中心思想。

為了達到這種理想的視覺藝術(shù)效果，后期影視編輯必須把握好以下要點。

首先，必須有強烈的視覺藝術(shù)感。根據(jù)稿本的要求和前期拍攝的素材從中選擇能吸引人的亮點內(nèi)容，以形成視覺畫面的主題。其次，必須有一種平衡的整體視覺藝術(shù)感。根據(jù)劇本的要求，確定整部電影的基調(diào)，并且所有片段必須以該基調(diào)為中心。對影片的素材也要進行技術(shù)處理使其符合整體的風(fēng)格。相似場景編輯時要采用一致的編輯方法，這樣更容易讓觀眾接受。最后，必須有一種新的視覺藝術(shù)感。在編輯每個場景時，首先應(yīng)該開闊視野，走出畫面的限制，注意時尚的相關(guān)藝術(shù)規(guī)律，使電視畫面緊跟時代步伐。其次，要在編輯上用影視動畫等藝術(shù)手法對畫面進行創(chuàng)新，對整個畫面從構(gòu)圖形式、畫面美化、文字效果、場景過渡方法等等進行合理安排。畫面的元素相互交織、相互補充、相互結(jié)合，實現(xiàn)了新穎的優(yōu)化組合，要求編輯具有審美感和獨特新穎性。

2.影像剪輯藝術(shù)化表達的具體策略

視覺素養(yǎng)在后期的編輯同樣起著重要的作用，因為前期拍攝了大量的鏡頭，如此多的素材該怎樣取舍，鏡頭場景該如何轉(zhuǎn)換，如果鏡頭質(zhì)量不好該如何補救，影視動畫如何應(yīng)用，片頭片尾該如何制作等等，都需要創(chuàng)作者付出大量的心血。剪輯時，基于非線性編輯技術(shù)的知識，充分考慮影片內(nèi)容、圖像資料，合理選擇和連接鏡頭、現(xiàn)場同期聲、字幕、歷史資料等諸多電視語言元素參與編輯，共同完成對故事的闡述和再現(xiàn)，把故事電視化的傳達給觀眾。還要巧妙的運用字幕，善于巧用以往的圖像資料等共同來完成視覺構(gòu)圖的需要。

四、結(jié)論

當(dāng)觀眾面對電影和電視作品時，其實就是在通過眼與心直接地把握視像、獲取信息。影視創(chuàng)作者的主要任務(wù)是把電影文學(xué)劇本的文字形象，通過電影的蒙太奇手段轉(zhuǎn)化為視覺和聽覺結(jié)合的銀幕形象，這要求創(chuàng)作者有較高的視覺素養(yǎng)。

在影視創(chuàng)作過程中，要根據(jù)影片的思想主題、風(fēng)格技巧等進行把握和處理，并根據(jù)影視創(chuàng)作規(guī)律和個性化的視覺表達方式，進行影視畫面的構(gòu)圖創(chuàng)造，不斷地在實踐中提高自己的視覺素養(yǎng)。