黃天池

（武漢理工大學 藝術與設計學院，武漢 430070）

電影一直是直觀表達創(chuàng)作者內心思想的一種好方法，現如今的影視作品也是數量繁多，隨著觀影者數量的增長，對電影本身的質量要求也就越來越高，《波西米亞狂想曲》這部電影便是高質量的代表。評價一部電影的好壞，可以從許多方面著手考慮，對角色的塑造便是其中的一種，《波西米亞狂想曲》運用了多種多樣的場面調度幫助觀眾理解角色，使角色的塑造深入人心。

一、對話場景中角色調度的視線設計

本片作為皇后樂隊的傳記電影，片中擁有大量的多人對話以及特殊的雙人對話，影片中特殊的對話鏡頭展現了特殊的情緒變化，這歸功于影片優(yōu)秀的演員調度和視線變化，視線的變化在一定程度上幫助我們了解了角色的心理活動。該影片就充分利用了這些對話鏡頭，將角色的視線和動態(tài)有機結合，為大家更好地塑造了人物角色，讓其更加豐滿。

影片中有一段男主角弗雷迪與女友瑪麗分手之后隔著窗戶打電話的鏡頭，弗雷迪叫瑪麗來到窗戶邊并且通過臺燈的閃爍進行交流，通過二人的臺詞觀眾不難體會到此時二人的心情發(fā)生了改變，弗雷迪在通話過程中始終都是抬著頭看著畫面右上方的瑪麗的窗戶，而瑪麗在弗雷迪讓她拿起酒杯后就不再看向畫面的左下方了。這時配合瑪麗欺騙弗雷迪的話語，鏡頭展示出了瑪麗這個時候已經不再將弗雷迪看作人生中的重要一環(huán)，而弗雷迪卻依舊注視著瑪麗，二者形成了鮮明的對比。此時觀眾可以直觀地感受到二人視線的改變帶來的就是心理活動的變化。

在這部電影一開始弗雷迪還沒有改變性取向時，他與瑪麗的目光對視次數眾多，觀眾不難理解這個時期的二人是有著許多超過愛情的交流的，在影片中段弗雷迪發(fā)現自己性取向特殊的時候，他在與瑪麗對話時往往不會看向瑪麗，在二人分手的鏡頭中，弗雷迪也是一直逃避瑪麗的視線。當弗雷迪說出實情后，他的目光轉向了瑪麗，此時他并沒有任何心理負擔，瑪麗卻將目光抽走，轉身離開，這條好不容易連接起來的視線又一次斷開了，這一次視線的變化也預示著二人的關系已經從密不可分的伴侶變得難以接受彼此了。

弗雷迪和他的經紀人保羅在車上吵架之后，他們二人有了一段真摯的對話，這時的弗雷迪從看向窗外到看向保羅，他選擇連接這條視線是希望從保羅的話語中得到他期待的真誠的回答，但弗雷迪不等保羅回答便轉頭看向窗外，暗示弗雷迪心中已有了明確的答案卻因二人親密的關系不便追究，保羅在之后的一段話中，時而看向弗雷迪時而不看向他，目光閃爍可以說明他面對弗雷迪的心虛，視線變化不定則暗示兩人的關系起伏不定，并不穩(wěn)固。不同于與瑪麗的視線變化的平穩(wěn)，弗雷迪和保羅全片的視線都是在起伏不定地變化著，也預示了最終弗雷迪和保羅不愉快的結局。

二、光影色調對角色情感（情緒）的渲染

任何一部優(yōu)秀的影片都需要在光影色調上做些許特殊的處理，《波西米亞狂想曲》也不例外，作為一部音樂傳記類電影，這部影片本身就需要許多光線和色調的變化來進行處理，其中需要展示角色情感或情緒的片段都十分巧妙地運用了特殊的光影色調。

在弗雷迪向瑪麗坦白出柜后，瑪麗從一片溫暖的光源中走出，來到窗邊，窗外是一層淡淡的藍光，這里光的用法暗示了瑪麗的心理變化，而此時弗雷迪坐在沙發(fā)上，此時弗雷迪因為剛剛說出了自己的秘密，他內心是輕松的，因此導演安排弗雷迪坐在沙發(fā)的暖光里，與瑪麗臉上藍色的光形成對比，這時的藍色并不僅僅代表瑪麗心中的悲傷和憂郁，更表示了她此時內心中的冰冷絕望，配合之前的臺詞觀眾們不難發(fā)現瑪麗早就看出了弗雷迪的蹊蹺，這道藍光便可表現瑪麗的平靜。之后弗雷迪也從沙發(fā)上的暖光中走入冷光中，則是他對瑪麗將要離開他這件事實的擔心，所以看似演員走動產生的光線巧合其實也是導演精心設計的。

當弗雷迪和樂隊隊友在爭執(zhí)中寫出了歌曲后，弗雷迪在保羅的帶領下出入了一些特殊場所，這時打在弗雷迪身上的光線是特殊的、少見的強光，這種自頭頂打下的閃爍光源在當時暗示了弗雷迪內心雖不安卻對新鮮事物有所期待，同時他明知此事的錯誤及危險但仍難以抵御其中的誘惑。行進過程中有一些鏡頭只有弗雷迪的剪影，光源來自弗雷迪的正后方或正前方，周圍的人群在光線中舞動著，弗雷迪則是默默地向前走，這更好地暗示了弗雷迪此時忐忑不安、不知所措的特殊心境。當弗雷迪走進房屋深處的時候，他內心為數不多的理智被激情所占據，此時打在弗雷迪臉上的光線就是紅色的，紅色代表著激動以及情緒上的熱烈，與之前的閃爍不同，這時只有紅色的環(huán)境光，光線就成為了弗雷迪內心完全淪陷的最好證明。

弗雷迪在片中有一段情緒的低谷，就是在得知自己感染了HIV之后，他從醫(yī)院的昏暗通道中走出，這組鏡頭所要渲染的情緒就是傷感的，因此導演特意在其中的色彩選擇上運用了讓人相當不適的昏黃色，使整個畫面顯得很臟亂。弗雷迪的心情也在這時很好地體現出來：焦慮、不知所措，他以一個單獨的角色出現在這個場景中突出了他的憔悴和無助，這種傷感直到另一名憔悴的患者出現并嘗試與弗雷迪互動才結束。二人互動時弗雷迪發(fā)現自己并不是絕對孤獨的，他需要正視自己的生活，所以弗雷迪的面部上有了光線，這是一道從窗戶外打進來的陽光，正是這道陽光暗示了弗雷迪心中決定重新開始的信念。在這之后弗雷迪推開醫(yī)院的門走了出去，門外是陽光明媚的場景，雖看不到任何細節(jié)但依舊可以溫暖人心，從昏暗到出現一縷陽光再到充滿溫暖的陽光，這正是在光線設計下弗雷迪心境變化的表現。

影片最后的現場演唱會上，弗雷迪奏唱了經典的《we are the champion》，他先是邊演奏鋼琴邊歌唱，之后走到舞臺上和觀眾一起互動，通過鏡頭組接觀眾不難發(fā)現舞臺上原本是沒有任何藍紫色光源的，而弗雷迪彈奏鋼琴時卻從舞臺后方打來一道藍紫色的光，這道光正好映在弗雷迪的臉上，形成了明暗對比的同時也做到了冷暖對比。這個鏡頭是事先設計好的，配合歌曲前半段歌詞表達了弗雷迪認為自己前半生是孤獨且陰沉的，導演以這樣的光幫助弗雷迪否定自己前半生的錯誤，所以弗雷迪在一個大環(huán)境中擁有唯一的藍色補光。隨著歌曲走向高潮弗雷迪也走出了藍色補光，這是他決心用自己剩余的生命去戰(zhàn)勝心中的憂郁和孤獨、邁向自己的新生活的映射。

三、構圖設計對角色情緒的表現

《波西米亞狂想曲》這部電影中任何一個鏡頭都是導演精心考量后的產物。特殊的鏡頭擁有特殊的構圖，該影片卻選擇在小細節(jié)上展示真功夫，注重構圖設計是相當重要的，作為最基礎的影視語言，優(yōu)秀的構圖設計可以讓觀眾更好地理解角色在所處環(huán)境中的情緒變化以及心理活動，是好電影不可或缺的一環(huán)。這部影片就很好地在構圖時運用對景別的理解表達了角色的情緒。

在弗雷迪和樂隊分手時，保羅坐在座位上一直沒有說話，卻有一個保羅和弗雷迪都入鏡的中近景鏡頭，前景的弗雷迪此時是虛焦并和樂隊其他成員爭執(zhí)的，這樣的構圖十分難看并且完全可以在鏡頭中只出現保羅的，但導演在設計鏡頭的時候放進了已經虛焦的弗雷迪，主要的目的在于此時如果只給保羅的反應鏡頭會讓觀眾在本身就討厭保羅的前提下對他更加反感，從而讓觀眾忘記了弗雷迪自己需要對這次爭執(zhí)負主要責任，同時在此前已經有了許多弗雷迪的反應鏡頭，直接加入保羅的反應鏡頭會讓整個爭執(zhí)的過程顯得既沉悶又不激烈，保羅一個人在激烈的對話中獨坐在角落，面前的弗雷迪和他在動態(tài)上形成對比，導演希望讓大家將注意力放在樂隊成員身上的同時也不忽略保羅對此事的影響。所以，看似簡單的一個鏡頭實際上是精心設計后的絕妙配合。

弗雷迪在片中跟自己的樂隊重歸于好時，弗雷迪和經紀人有一段對話，經紀人坐在桌子后面，這個鏡頭是以中近景拍攝的，而弗雷迪這時在近景和特寫中來回替換景別，經紀人的景別沒有過任何變化，他深知樂隊和弗雷迪一定會和好，所以處在中近景位置，既沒有小景別的忐忑也沒有大景別的茫然，他以平靜的心態(tài)把控著全局，拍攝角度也是正面直接拍攝的，此時的經紀人就是與弗雷迪形成鮮明對比的存在，弗雷迪作為電影的主角，卻被仰角拍攝了一段近景鏡頭，相較之前的鏡頭不難看出弗雷迪此時的忐忑不安，他不知道自己與樂隊成員見面后將會如何，所以他在近景中展現自己的焦慮。拍攝弗雷迪景別時的閃爍說明景別設計在構圖設計過程中擁有的表現情感的作用。

在弗雷迪和保羅最后分手的時候，二人在大雨中進行了一段雙人對話，保羅聽到弗雷迪說想要分手時，他在鏡頭中的占比不斷的變大，弗雷迪也是如此。往往景別縮小暗示著人物關系的精進，但此時二人的關系瀕臨破裂，兩人景別的變化是氣氛變得激烈的證明，某種程度上他們更了解對方了，但也正是這種了解，讓弗雷迪了解到保羅對他并不關心，所以二人景別的不斷縮小其實是相當有意義的。此時弗雷迪處在畫面的左側，目光看向左側，身后是一大片空檔，保羅在另一個鏡頭里的畫面的右側，看向畫面左側，這種處理在使影視規(guī)律成立的基礎之上，向觀眾表達了二人的空間關系，這時弗雷迪是完全暴露在雨中，身后的空擋喻示自己混亂并叛逆的過去，這個過去的位置在鏡頭里正好是保羅所占據的，保羅身前的空間卻是弗雷迪，觀眾也可以接收到保羅指望弗雷迪的信息，他將弗雷迪視作自己的搖錢樹，結合前后劇情，這里的構圖就可以讓觀眾更好地理解弗雷迪失望的內心。

從任何角度分析《波西米亞狂想曲》這部影片，都不會認為它不出色，而在場面調度方面，導演將故事中角色的情緒和情感塑造得相當到位，這也說明了除情節(jié)外，演員調度、光影色調和鏡頭構圖都是直接影響影片質量的關鍵因素。影視創(chuàng)作者們未來在創(chuàng)作影片時也應當運用這些演員調度，將角色的情緒和情感更好地表現出來。