吳鑫婧

【摘 要】光對于大多數(shù)人來說理所當然，很少會去仔細觀察，其實無論是大自然的光線還是舞臺燈光，都有自身的特性。在本文中，筆者將從研究西方繪畫中的光影入手，引入典型繪畫作品，對作品中的明暗度、顏色、方向、質(zhì)感等進行具體分析，并結(jié)合教學、實踐與創(chuàng)作，來討論舞臺燈光的特性，進而研究如何更好地去駕馭燈光，塑造演出空間。

【關(guān)鍵詞】西方繪畫;舞臺燈光

中圖分類號：J814 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）36-0010-03

舞臺燈光是戲劇藝術(shù)的一個重要的組成部分，包括演員的表演在內(nèi)的一切舞臺視覺形象，如布景、服裝、道具等都是在一定的照明效果下進行的。古希臘、古羅馬時期，人們在自然光源下進行演出;文藝復(fù)興時期，人們用蠟燭照亮舞臺;1881年，英國倫敦的薩福伊劇場首次在舞臺上使用白熾燈，標志著舞臺燈光真正地走上了歷史舞臺。早期在中國，我們將舞臺燈光僅當成“使人看得見的工具”，以簡單的照亮方式，作為傳達演出形象的視覺媒介。而如今，燈光設(shè)計在舞臺上扮演著越來越重要的角色，它不僅要“使人看得見”，而且還要情境交融地塑造演出空間，表現(xiàn)自然幻覺，抒發(fā)藝術(shù)情感。

在戲劇創(chuàng)作中，舞臺燈光不時地引導(dǎo)著觀眾的視線，顯示時空的轉(zhuǎn)換，突出戲劇的矛盾沖突;在音樂劇創(chuàng)作中，燈光色彩的變化引出高潮、轉(zhuǎn)折和結(jié)尾，強有力地推動劇情的發(fā)展，使舞臺更有觀賞性，形成了強有力的視覺沖擊力;舞蹈、舞劇燈光除具有一般舞臺燈光的共性外，在進行時間、空間、氣氛的轉(zhuǎn)換方面，較其他劇種更為自由和頻繁。近年來，隨著新科技時代的到來，新式設(shè)備取代了傳統(tǒng)燈具，新科技給當代舞臺美術(shù)帶來了更大的便捷和更豐富的表現(xiàn)手段，舞臺燈光除運用于傳統(tǒng)劇場表演外，也作為一種聲、光、電相結(jié)合的藝術(shù)表現(xiàn)形式，運用于各類慶典活動、音樂節(jié)、晚會和電視轉(zhuǎn)播，2019年外灘國慶燈光秀將舞臺燈光與城市建筑相融合，令人耳目一新，舞臺燈光設(shè)計的疆域不斷被拓展，創(chuàng)作手段越來越豐富。

光對于大多數(shù)人來說理所當然，很少會去仔細觀察，其實無論是大自然的光線還是舞臺燈光，都有自身的特性。在本文中，筆者將從研究西方繪畫中的光影入手，引入典型繪畫作品，對作品中的明暗度、顏色、方向、質(zhì)感等進行具體分析，并結(jié)合教學、實踐與創(chuàng)作，來討論舞臺燈光的特性，進而研究如何更好地去駕馭燈光，塑造演出空間。

17世紀意大利著名畫家卡拉瓦喬以圣經(jīng)題材創(chuàng)作了油畫作品《召喚使徒馬太》，這幅作品曾享譽整個美術(shù)史界，畫中的光影技法為后人津津樂道。圣經(jīng)中的場面被卡拉瓦喬畫成了黑暗的房間，馬太和幾個收稅人正圍坐在小桌旁清點錢幣和賬本，基督和使徒彼得從門外進來，彼得用手指向前方，告訴基督誰是馬太，基督用手指著馬太，似乎在應(yīng)和著彼得的講話，基督的手在畫面上占有明顯的地位，加上陰影的襯托，非常突出，點出了“召喚”這一主題，并將我們的視線引向馬太。坐著的馬太用手指著自己，好像在問：找我嗎？

《召喚使徒馬太》是出色的光影繪畫作品，一束強烈的側(cè)光從畫面右上角照射進黑暗的房間，想象如果沒有了這種強烈的光影對比，這幅作品中的人物或許就沒有了神秘感，卡拉瓦喬通過光線暗示人類的靈魂和上帝的恩典，利用光線以獲得畫面的雕刻和戲劇效果，也用明暗表現(xiàn)法來創(chuàng)造真實的空間效果。

卡拉瓦喬的光影繪畫技法在戲劇性光環(huán)境的塑造上，對當代舞臺燈光有著重要的啟發(fā)：傳統(tǒng)意義上的繪畫是二維創(chuàng)作，藝術(shù)家運用畫筆等工具，通過調(diào)整明暗和色彩等因素來創(chuàng)造豐富多彩的畫面;與此相比，舞臺美術(shù)則是“由舞臺、布景、道具、燈光等成分，以及由空間、形狀、光色、質(zhì)感、活動等因素所構(gòu)成的空間與時間的綜合體②”，其呈現(xiàn)出來的則是立體畫面。在視覺審美上，舞臺燈光需符合繪畫的基本原則，對舞臺上的人、景、物進行刻畫，在構(gòu)圖、色彩、明暗關(guān)系上進行一番處理，正如現(xiàn)代舞臺燈光之父阿匹亞所說，舞臺燈光是“織在時間上的圖畫”。

舞臺燈光與西方繪畫藝術(shù)有許多相似之處，在創(chuàng)作手法中有七種特性，分別為：明暗度、顏色、方向、大小、形狀、質(zhì)感與運動。

一、明暗度

荷蘭畫家倫布朗于1642年創(chuàng)作了一幅油畫作品《夜巡》，該畫作是阿姆斯特丹城射手連隊的群像畫，該畫作在構(gòu)圖上采用接近舞臺效果的手法，既讓每個人的形象都出現(xiàn)在畫面上，又安排得錯落有致，且明暗對比強烈，層次豐富，富有戲劇性。

燈光的亮度是最明顯的特性，也是最容易改變的，對于觀眾的眼睛來說，同樣的亮度，在不同的環(huán)境下會存在心理上的差異，這種明暗對比的處理方法運用在舞臺上，不僅可以幫助我們引導(dǎo)觀眾的視線，也可以制造出豐富的舞臺效果。

二、顏色

色彩在舞臺燈光設(shè)計中是非常強而有力的表現(xiàn)元素，在舞臺上呈現(xiàn)的效果及戲劇性極強，因為顏色給人的感覺較為直接和強烈。法國印象派畫家莫奈依據(jù)陽光不同時刻在教堂粗礪壁面上的投射效果，創(chuàng)作出了系列作品《盧昂大教堂》，畫家為了追蹤陽光、把握光與色的無窮變幻，同時鋪開數(shù)塊畫布，每當光線偏移，就立即在相應(yīng)的畫面上作畫，從而完成了清晨、正午、黃昏等十二幅畫作，這些不同色調(diào)表情的盧昂大教堂，就是以對自然光色的視覺印象為依據(jù)，將瞬息即逝的色彩變化凝固在畫面上，評論家稱之為“大氣的戲劇”。

白光可以幫助物體呈現(xiàn)原有的顏色，而色光則可以改變物體的顏色，因此光的顏色是舞臺美術(shù)創(chuàng)作中非常好用的工具，可以在一瞬間改變環(huán)境的顏色，創(chuàng)造出另一個不同的情境。在滑稽戲《以心攻毒》的燈光創(chuàng)作中，筆者運用了燈光的顏色渲染中性化的舞臺布景，通過改變燈光的色彩，區(qū)分氣候和地點，實現(xiàn)舞臺場景的自如遷換。

三、方向

我們對一個物體認知，常因光線如何照射它而有差異，當光線的照射角度不同，會造成完全不同的感覺。荷蘭光影畫家倫布朗非常善于運用光線的角度，他用精確的三角立體光勾勒人物輪廓，使人物臉部的一部分隱藏于光暗之中，被譽為用黑暗繪就光明的“倫勃朗光線”，這種布光方法打破了正面光的索然無味，使得畫面層次豐富而富有戲劇性。

從日出到日落，太陽照射大地的角度都不一樣，造成了光與影的變化，這些光影可以表現(xiàn)不同的時間感受，光在演員臉上形成的光影大小，也會造成不同的氣氛。例如，在劇場中燈光設(shè)計師可以巧用耳光或45度角正面光來對演員面部進行照明，以塑造生動的人物形象。

依托上海市“晨光項目”課題，筆者結(jié)合教學指導(dǎo)學生完成了一系列以“世界名畫模仿”為主題的攝影創(chuàng)作，在下圖作品中，學生模仿法國畫家大衛(wèi)的著名畫作《馬拉之死》，從左畫面左側(cè)射入光線，照亮模特的身軀和面部，形成具有紀念碑似的立體感。

四、大小

一場演出，并不是每一刻的表演都會占滿整個舞臺，所以燈光也并不總是要照亮整個舞臺，燈光設(shè)計師可以通過控制光區(qū)的大小來引導(dǎo)觀眾的視線。正如上文中所介紹的繪畫作品《召喚使徒馬太》，一束強烈的光線照進黑暗的房間，畫家通過控制光區(qū)的范圍創(chuàng)造了畫面的構(gòu)圖，引導(dǎo)觀眾的注意力，突顯繪畫的主題。

舞臺燈光照射區(qū)域大小的可控性，實現(xiàn)了戲劇的“蒙太奇”效果，依照導(dǎo)演的要求照亮某個區(qū)域，實現(xiàn)時、空的轉(zhuǎn)換。燈光在創(chuàng)造時空的作用與布景相比，布景缺乏在時間意義上的瞬息萬變的能力，而燈光在創(chuàng)造想象性的戲劇空間方面卻擁有更大的自由度，因此當代很多演出都將燈光作為空間塑造的主要手段。

五、形狀

光在投射的過程中，當遇到了一些物體的遮蔽，就會在地上或墻上形成各種不同的形狀，借由不同形狀的光，可以塑造很多不同的效果。在法國印象派畫家雷諾阿的代表作品《紅磨坊的舞會》中，畫面上看不到天空，光線從樹葉的縫隙中照射下來，撒在正在翩翩起舞的人們身上，形成交錯的亮點，光與影、明與暗和諧組合構(gòu)成搖曳多姿畫面，畫上的人物與所處的環(huán)境形成了水乳交融、渾然一體的藝術(shù)效果。

在舞臺上，我們可以選用一些特別的燈具（如成像燈、電腦燈），打出不同形狀的光，例如窗格可以表現(xiàn)室內(nèi)，樹影可以表現(xiàn)森林——不同的形狀營造不同的環(huán)境效果。

六、質(zhì)感

達·芬奇在《蒙娜麗莎》繪畫中成功地運用了“漸隱法”繪畫技法，“蒙娜麗莎”人物形象的眼角和嘴角處，畫家有意使用了“漸隱法”繪畫技法讓眼角和嘴角漸漸融入柔和的陰影之中，從而造成了含蓄的藝術(shù)效果，極大地豐富了形象的意蘊。達芬奇的“漸隱法”與倫布朗的“三角光”形成了完全不同的繪畫風格，前者含蓄、溫婉，后者層次豐富、富有戲劇性。

光線的質(zhì)感主要分為硬光和軟光，軟光包含著許多細微不同的角度，所以光的邊緣比較模糊且柔和，而硬光的強度較高，角度比較一致，光的邊緣清晰，可以形成較為明顯的明暗交界線。每一種燈具打出的光線的質(zhì)感都不一樣，有些燈具也可以調(diào)節(jié)自身焦距以調(diào)節(jié)虛實，從而創(chuàng)造出不一樣的畫面效果。

七、運動

與傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)不同的是，舞臺燈光是“織在時間上的圖畫”，因此燈光的最后一種特性是“運動”——即改變燈光的明暗、顏色、方向、大小、形狀或質(zhì)感。在改變的過程中，我們會感覺到燈光就像有生命的物體在運動，過程中還有一項時間的改變，也極為重要，時間的節(jié)奏影響著舞臺演出的節(jié)奏。

舞臺劇《戰(zhàn)馬》將單色光運用到了極致，在演出最后，當一輛坦克闖進視野，幾束白光在舞臺上緩慢移動，仿佛是探照燈，戰(zhàn)馬Joey孤軍奮戰(zhàn)，眼看坦克即將壓下，命懸一線——燈光的運動制造了緊張的氣氛。

當代舞臺燈光是一門綜合性極強的學科，它的疆域變得越來越廣闊，其中既包括了科學技術(shù)性，也蘊涵著藝術(shù)和哲學。研究“西方繪畫中的光”是受到了我的導(dǎo)師的啟發(fā)，從這個課題出發(fā)，結(jié)合教學與實踐，回歸研究傳統(tǒng)藝術(shù)中的繪畫藝術(shù)，從繪畫藝術(shù)中汲取了靈感，尋得一個理性科學的審美評判標準，為舞臺燈光的創(chuàng)作提供審美依據(jù)，這對當代舞臺燈光的實踐與創(chuàng)作具有一定的指導(dǎo)意義，值得我們繼續(xù)為之探究。

注釋：

①金長烈著.論創(chuàng)造自由的照明空間，中國戲劇出版社.

②韓生，胡佐編著.舞臺設(shè)計概論，文化藝術(shù)出版社.

③金長烈著.舞臺燈光，中國戲劇出版社.