丁錦玲

（浙江省寧波市寧?？h正學中學，浙江 寧波 315600）

相信很多同行都有一個共鳴：欣賞課太難上了！深入地分析——時間不夠，粗淺地分析——感觸不深，保守的構課——過于普通，大膽的構課——過于爭議。于是在迷茫糾結之間，在我們的常規(guī)課中，我們就把自己保守化了，上的欣賞課都是一個模板：作品分析（主題聆聽、音樂要素分析走過場等）+作品背景（開門見山背景介紹或是總結作品時背景介紹呈現(xiàn)）。很多時候交代作品背景和分析音樂要素似乎成了形式，而忽略了真正的目的。但是，若是能將這兩者運用得巧妙，無疑是最善用且非常關鍵的賞析手段。接下來筆者就將通過親身觀摩的一些鑒賞課案例來談談作品背景之“妙用”，音樂要素之“巧析”，避免作品賞析的形式主義。

一、作品背景之“妙用”

在小學、初中音樂課本中，內容一路鋪墊，層層加深，打下欣賞作品時所需的一系列知識和基本能力。高中音樂教學的目標在于提高學生的審美能力和欣賞能力，提升學生的音樂文化素養(yǎng)。因此，音樂教育不能只是簡單的理論知識教育，而是要將作品賞析與人文內容相結合。同時，由于經典作品離當代學生的時代和生活很“久遠”，比如作品所處時代、作曲家生平與創(chuàng)作特點、創(chuàng)作意圖、風格流派等。所以，在教學過程中把握創(chuàng)作背景的有效鋪墊，如何達到“妙用”，來幫助更好地感受音樂理解作品，是一個值得深思的問題。只有這樣，才能充分發(fā)揮音樂學科的作用，推動每位學生的全面發(fā)展。

從以上構課框架中清晰可見，整堂課的構課思路是將作品的人文背景作為主線，始終將人文性與音樂性糅合、滲透，非常講究鋪墊的有序性。離開了人文，音樂就像魚離開了水一樣，使得音樂教學成為干巴巴的聽覺學習，缺乏了作品情感的延伸。

而日常鑒賞教學中，我們常見的是創(chuàng)作背景呈現(xiàn)塊狀的構課形式：賞析作品之前交代所有人文性背景；賞析作品之后呈現(xiàn)所有人文性背景。這兩種構課形式往往都造成作品的人文性與音樂性的完全脫離，形成了塊狀分離現(xiàn)象。

倘若能夠合理地運用作品的創(chuàng)作背景，將它有序地滲透進音樂的發(fā)展之中，使兩者有機地融合，同時教師圍繞創(chuàng)作背景作出有效設問，充分調動學生的注意力與好奇心，跟隨音樂一步一步地深入作品的同時一一解謎，那么作品的人文性內涵才能發(fā)揮到最大的效果，最終更好地去推動音樂。

二、音樂要素之“巧析”

所謂音樂要素，就是指構成一部音樂作品的各種元素。就像構成一篇文章的元素是文字與符號等一樣，構成一首樂曲的元素有音色、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、和聲、曲式、織體等，這些基本要素結合于音樂之中，使得音樂表現(xiàn)出了作者想要表達的思想與情感。

既然音樂要素如此重要，我們在分析作品時主要也就通過音樂要素來展開。然而，要想深入地理解作品，就要深入研究音樂要素，從更多更深入的要素作用來真切地感受作品的偉大之處。

（一）《幻想交響曲》第二樂章的兩次主題：

固定樂思呈現(xiàn) 調式 節(jié)拍 主奏樂器 情緒變化 象征內容第二樂章中部 F大調 3/8 長笛、單簧管圓舞曲化，優(yōu)美溫暖，夢幻激情隱喻著作曲家與戀人在舞會上相遇，傳遞出一種愛的氣息即使在這歡樂喧鬧的場合，也可以感受到主人公對女主角的隱隱思念與哀傷第二樂章尾聲 A大調 3/8 單簧管 憂傷抑郁

在《幻想交響曲》第二樂章中，固定樂思的第一次呈現(xiàn)使用長笛，用長笛溫暖悅耳的音色傳遞優(yōu)美溫暖的情緒，長笛和單簧管似乎代表著戀人和男主人公，象征著甜蜜的愛的氣息。而后在尾聲中只使用單簧管，形單影只，思念并哀傷。兩次固定樂思的呈現(xiàn)，在調式、節(jié)拍、主奏樂器等方面的對比，使得作曲家在兩處的不同情緒和象征內容有了明顯的差異。

（二）藝術歌曲《魔王》的伴奏譜片段：

從鋼琴譜的部分前奏可見，歌曲伴奏的右手在鋼琴上連續(xù)出現(xiàn)快速且大量的三連音音型，主音的八度演奏并且同音反復，似乎呈現(xiàn)了馬在樹林中快速奔跑的場景，這也是呈現(xiàn)了整首作品的基調。而左手的演奏，是一串低音上行音階加上跳動的分解和弦，似乎又給我們呈現(xiàn)出深夜冷風颯颯，營造了陰森恐怖的場景。如此，便非常形象地烘托出在一個狂風之夜，父親懷抱兒子騎馬飛奔，被可怕的魔王一路追趕時心驚肉跳的場面。

（三）《捷克的原野和森林》的第四樂章第二主題：

當主題第一次呈現(xiàn)時用的是四支圓號，第二次用木管組樂器加入，第三次是銅管樂器以及弦樂器的加入，整個的管弦樂隊在氣勢浩大地演奏。那么，作曲家用這樣的由少到多，逐漸遞增的配器布局來表達捷克人民對祖國的熱愛之情。所以，這樣的樂器一層層疊加的配器處理，使得內心想要抒發(fā)的愛國情懷也逐層遞增，而整個管弦樂隊演奏時又將這種情感進行了很好的升華。

從以上課例的主題剖析中可見，這樣的教學方式使得作品挖得更加深入，情感也就更加深刻。作曲家用音樂要素來表現(xiàn)音樂場面的變化、音樂情感的變化、音樂體裁的變化等，所以音樂要素不應該只是形式主義，而需要從音樂要素中感受作曲家的用意以及作品的內涵。所以音樂要素的“巧析”對于賞析作品的幫助是至關重要的。

三、結語

音樂課是非常重要的學科，大多學生對于音樂作品的接觸和賞析僅僅只通過在校的音樂課時光所熏陶和積累。所以如何用各種手段讓音樂與聆聽者之間產生共鳴，將作品淺出給學生，需要音樂教師們在付諸實踐的過程中不斷探索與進步。本文亦是筆者的疏淺觀點，敬請同行們批評指正。