吳清江

（江西省陶瓷行業(yè)協(xié)會(huì)，景德鎮(zhèn)市，333000）

當(dāng)下的景德鎮(zhèn)依然是令人矚目的世界瓷都，在經(jīng)過(guò)上千年的歷史洗禮中從當(dāng)年的宋影清、元青花、明官窯到清三代都有著各自不同的特點(diǎn)與風(fēng)格，時(shí)至今日在豐富的元素與改革開(kāi)放思想浪潮下的景德鎮(zhèn)陶瓷正以嶄新的面貌矗立在世界瓷都。她的多樣性、創(chuàng)造性在形成以前是經(jīng)歷過(guò)市場(chǎng)洗禮，藝術(shù)熏陶下成長(zhǎng)而成熟起來(lái)的，那么她必定也是在有根基的情況下而生成的，沒(méi)有任何一種形式的藝術(shù)是沒(méi)有發(fā)展的基石的，不然便會(huì)像曇花一般稍縱即逝。

提及對(duì)于陶瓷藝術(shù)的影響就不得不由民國(guó)時(shí)期的“珠山八友”開(kāi)始闡述了，那么首先對(duì)于該組織的創(chuàng)辦者與策劃者“陶迷道人”王琦進(jìn)行解讀。他早先是捏面人的，后來(lái)通過(guò)拜得劉雨岑為師學(xué)習(xí)陶瓷繪畫(huà)，那么對(duì)于陶瓷繪畫(huà)的突飛猛進(jìn)不得不提及他先前所涉及的捏面人手藝，面人對(duì)于人物形體的把握和比例結(jié)構(gòu)有著非常嚴(yán)格的要求。由于立體形態(tài)的構(gòu)成形式在平面藝術(shù)上有更高的要求，相反的在三維的構(gòu)造方式與塑造上優(yōu)于兩維的陶瓷藝術(shù)從而極大的促進(jìn)了陶瓷藝術(shù)對(duì)于現(xiàn)代審美的追求，在保留中國(guó)傳統(tǒng)文人畫(huà)中“留白”的基礎(chǔ)上也增添了寫(xiě)實(shí)的手法與風(fēng)格。

在各種藝術(shù)門(mén)類中與陶瓷藝術(shù)最為同源的便是國(guó)畫(huà)藝術(shù)，陶瓷的文人畫(huà)首先便是起源于對(duì)國(guó)畫(huà)的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的。同時(shí)這兩類的藝術(shù)形式表現(xiàn)至當(dāng)下已是相互借鑒互為依托的。工藝陶瓷類別中的藝術(shù)性很大程度的表現(xiàn)方式是來(lái)源于國(guó)畫(huà)藝術(shù)本身，譬如在制作的過(guò)程中藝術(shù)表現(xiàn)形式上面陶瓷繪畫(huà)中也非常強(qiáng)調(diào)在國(guó)畫(huà)中占有非常重要地位的點(diǎn)線面之間運(yùn)用特點(diǎn)。并且在多數(shù)的陶瓷工藝美術(shù)作品中關(guān)注的也是關(guān)于線條的運(yùn)用及搭配，不僅講究整個(gè)運(yùn)筆過(guò)程中的用筆方法、各線條的走勢(shì)氣韻生動(dòng)與否、在整體的構(gòu)圖布局上酣暢淋漓的特質(zhì)運(yùn)用的異常寬泛。本身在陶瓷作品的繪制中，由于陶瓷本身材質(zhì)的特殊性，可以按照宣紙媒介的技法作為表現(xiàn)的方式，并且在顏色的運(yùn)用中能夠透露出國(guó)畫(huà)的悠遠(yuǎn)與神韻。國(guó)畫(huà)的運(yùn)用基于本身歷史的悠久方式之多樣，品類之繁盛不可一言以蔽之。能夠應(yīng)用在陶瓷彩繪中也會(huì)有相應(yīng)的優(yōu)質(zhì)表現(xiàn)方式，在藝術(shù)門(mén)類共同發(fā)展的今天在國(guó)畫(huà)中應(yīng)用到的技巧與風(fēng)格大致上都可以應(yīng)用在陶瓷藝術(shù)中體現(xiàn)，以至于中國(guó)畫(huà)中的基本功成了陶瓷繪制入門(mén)的必修課，自“珠山八友”以后白描、書(shū)法成了入門(mén)課，同時(shí)在西畫(huà)橫行的今天素描與色彩也成了陶瓷彩繪學(xué)習(xí)的不二法門(mén)。由于國(guó)力振興、國(guó)家繁榮富強(qiáng)人們開(kāi)始用更多的經(jīng)歷來(lái)從事研究藝術(shù)，相應(yīng)的陶瓷繪制中也有了專業(yè)的人員職稱，然而在大家眼里的省級(jí)大師和國(guó)家級(jí)大師中很多人都有關(guān)于國(guó)畫(huà)的技術(shù)水平與造詣。這足以證明關(guān)于國(guó)畫(huà)與陶瓷間的關(guān)系以及國(guó)畫(huà)對(duì)于陶瓷的影響。

陶瓷繪畫(huà)是隨著制瓷手法嫻熟不斷發(fā)展而逐漸應(yīng)運(yùn)而生成為一門(mén)藝術(shù)門(mén)類。國(guó)畫(huà)藝術(shù)有著悠久的歷史早于陶瓷藝術(shù)門(mén)類（并不是說(shuō)國(guó)畫(huà)藝術(shù)先于陶瓷工藝，而是陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)），在陶瓷繪畫(huà)這一方面，由于陶瓷本身極易保存，自從出現(xiàn)瓷上繪畫(huà)開(kāi)始因而陶瓷繪畫(huà)便自然而然延續(xù)著國(guó)畫(huà)藝術(shù)的特點(diǎn)。寄托了本身國(guó)畫(huà)中所承載的寓象以及中華民族對(duì)于未來(lái)的期許“指日高升”“富貴滿堂”之類的愿望。再直白些就是瓷上繪畫(huà)的表現(xiàn)以及形式是完全來(lái)源于國(guó)畫(huà)，仿制國(guó)畫(huà)的。但在使用的工具上稍微有些變化，無(wú)可借鑒。在構(gòu)圖的方式上，瓷上繪畫(huà)繼承了國(guó)畫(huà)中散點(diǎn)透視的成圖方式，相較于西方的兩點(diǎn)透視更加適合陶瓷繪畫(huà)不僅僅能夠在有限的器型上進(jìn)行繪制，并且可以在三個(gè)120°弧面的處理上造成景隨瓶動(dòng)，畫(huà)隨意動(dòng)的藝術(shù)表現(xiàn)方式。其次是在整體繪畫(huà)中注意了表現(xiàn)陶瓷質(zhì)地本身的特殊性——無(wú)法暈染，且本身顏色屬于鴨蛋青色，并非宣紙的純白。在傳統(tǒng)審美上，好瓷如玉算是能夠達(dá)到國(guó)人審美了，可是在繪畫(huà)中需要注意在運(yùn)用傳統(tǒng)構(gòu)圖特點(diǎn)“計(jì)白當(dāng)黑”藝術(shù)表現(xiàn)手法時(shí)其留底透白的藝術(shù)手法需要在黑青之間給一個(gè)淡淡的灰調(diào)給人以深遠(yuǎn)廣闊的想象空間。所謂“空白”，在接受美學(xué)中，它能使作品未書(shū)寫(xiě)描繪的部分向觀賞者所提示或暗示，也就是作品給觀賞者留下的聯(lián)想和再創(chuàng)造的空間。欣賞者透過(guò)可視的部分延展想象去思考，從而獲得對(duì)作品畫(huà)面以外的事物，對(duì)本身這個(gè)畫(huà)面所表達(dá)的意境有著更深刻的理解，這種處理手法在陶瓷載體上（由于本身陶瓷的二方連續(xù)）能夠體現(xiàn)的更有趣味。最后是關(guān)于國(guó)畫(huà)中所熱衷表現(xiàn)的寫(xiě)意與傳神，追求意象大過(guò)追求形似，這在陶瓷繪畫(huà)上油料的延展、青花的分水中也較好的得以體現(xiàn)。形成了一個(gè)依附而又超脫國(guó)畫(huà)之外的藝術(shù)形式。

在時(shí)下城市高速發(fā)展的今天空間布局已經(jīng)單獨(dú)發(fā)展成了一個(gè)門(mén)類，然而在很久以前的中國(guó)這僅僅是是建筑中的一個(gè)很小的門(mén)類，那么它是否也在潛移默化的影響著陶瓷藝術(shù)的發(fā)展呢？這必定是毋庸置疑的，由元代、宋代到明代、清代甚至包括民國(guó)和共和國(guó)的今天，陶瓷由簡(jiǎn)單到復(fù)雜的一個(gè)遞進(jìn)過(guò)程中她的畫(huà)面也由紋樣轉(zhuǎn)到具體的形式主義，那么便拿最具風(fēng)格的代表元代陶瓷和清代陶瓷相比較，元大都的空間布局上是一種錯(cuò)落有致疏密有度的方式構(gòu)成，相對(duì)的影響到陶瓷對(duì)于圖形的布局，這也是元青花的魅力所以在。再看清政府的紫禁城，空間以經(jīng)緯布局中軸線劃分左右，上下有對(duì)應(yīng)，左右有相同，使得在陶瓷中表現(xiàn)出來(lái)的便是擁有各種講究布局繁復(fù)，工藝精湛的宮廷扒花類琺瑯彩瓷，由此可見(jiàn)空間夠從對(duì)于陶瓷的影響，那么反觀今天，這是一個(gè)萬(wàn)象更新的年代，如今的中國(guó)有著各種時(shí)期的空間布局，那么陶瓷也如出一轍，具有豐富的構(gòu)圖形式、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)牟季痔攸c(diǎn)。由此可先空間布局對(duì)于陶瓷藝術(shù)的影響。

隨著時(shí)代發(fā)展，人們的審美觀念在逐步變化，眾多的藝術(shù)表現(xiàn)形式會(huì)在審美的不斷演變下隨著時(shí)代不停的更改而發(fā)生非人為的變化，陶瓷藝術(shù)門(mén)類同樣的也會(huì)根據(jù)社會(huì)的需求的改變隨之變化。中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)形式在清代時(shí)期便多多少少受到了西方藝術(shù)形式迥異的沖擊，在其后民國(guó)以及現(xiàn)當(dāng)代在表現(xiàn)形式上便越來(lái)越多的借鑒西方的繪畫(huà)、科技、技巧以及理念，開(kāi)始注重對(duì)顏色的把控、光影的運(yùn)用以及在寫(xiě)意的同時(shí)會(huì)著重寫(xiě)實(shí)方面表現(xiàn)的結(jié)合。在創(chuàng)新方面，陶瓷方面在出口賺取外匯的時(shí)候潘趣碗、家族盤(pán)等產(chǎn)品表現(xiàn)的更加明顯，陶瓷藝術(shù)由于比較年輕可以有更多的可能，陶瓷藝術(shù)是個(gè)相對(duì)于其他傳統(tǒng)藝術(shù)門(mén)類里不同的立體藝術(shù)表現(xiàn)手法，由于不僅僅局限于瓷面繪畫(huà)，同時(shí)也有陶瓷雕塑和綜合裝飾，以至于陶瓷最為一個(gè)最能共融其他藝術(shù)門(mén)類的個(gè)體藝術(shù)形式存在。在當(dāng)下陶瓷藝術(shù)還在不斷的變化，不僅僅是由于個(gè)人的思想，金融的沖擊、電子化浪潮的洗禮、相對(duì)獨(dú)立人格思想的添加、自由藝術(shù)家、跨界藝術(shù)家等等，使得陶瓷藝術(shù)形式上接受了以不同消費(fèi)者的想法來(lái)完成本身陶瓷作品的一種形式，同時(shí)也有很多“景漂”只是在傳達(dá)自己的思想，并未把藝術(shù)高度和經(jīng)營(yíng)掛上直接的聯(lián)系。這使得陶瓷藝術(shù)在時(shí)代的前沿并未被歸納到“瀕臨消亡的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”中。

陶瓷藝術(shù)的發(fā)展長(zhǎng)河中有著眾多的其他藝術(shù)門(mén)類對(duì)于她的發(fā)展帶來(lái)了翻天覆地的變化，然而沒(méi)有任何一個(gè)藝術(shù)門(mén)類和陶瓷藝術(shù)如此的不相干，但她卻非常重要的影響著陶瓷藝術(shù)的發(fā)展與創(chuàng)新。從藝術(shù)的類別上來(lái)說(shuō)，陶瓷與文學(xué)簡(jiǎn)直風(fēng)馬牛不相及。盡管前者為空間與立體的綜合藝術(shù)，后者為時(shí)間維度上的思想表現(xiàn)藝術(shù)；前者是在造型上在構(gòu)圖中在線條的抑揚(yáng)頓挫表現(xiàn)中的藝術(shù)，后者為語(yǔ)言邏輯上的傳達(dá)藝術(shù)。它們之間完全不同，它們的分立也是在旁觀者的角度上來(lái)說(shuō)大相徑庭，然而在其他藝術(shù)形式上也都由所借鑒使和吸收；它們之間的共同之處便是能夠把人們所把握的藝術(shù)特征表現(xiàn)的淋漓盡致，如此便有利于陶瓷繪畫(huà)中更加嚴(yán)格地要求自己，因?yàn)樗囆g(shù)的表現(xiàn)形式上，所有的文化是基于文學(xué)，所以所說(shuō)的“像與不像”都是參照文學(xué)作品，來(lái)創(chuàng)造出個(gè)性鮮明、特色突出的藝術(shù)形象。

文學(xué)藝術(shù)與陶瓷藝術(shù)的淵源，起于何時(shí)，雖然已經(jīng)無(wú)法考證。但是有一點(diǎn)是十分默契的：文學(xué)和陶瓷都是起源于人們的勞作，文學(xué)起源于人們不自覺(jué)的口頭交流，具有相當(dāng)濃厚的再現(xiàn)風(fēng)格，陶瓷起源于人們對(duì)于生活食用之物的保存，也具有十分重要的實(shí)用意義。文學(xué)的內(nèi)容與勞動(dòng)的內(nèi)容密切相關(guān)。瓷器也不盡相同。盡管都是普通生活中隨處可見(jiàn)的但不要以為這并沒(méi)有什么美感可言，恰恰相反。在關(guān)于陶瓷藝術(shù)其中的瓷雕門(mén)類也經(jīng)歷了一個(gè)非常寫(xiě)實(shí)的階段。那些雕塑中動(dòng)物和器具的造型和生活中所看到的物體相差無(wú)幾，是十分純粹的寫(xiě)實(shí)同時(shí)也是對(duì)于先民實(shí)際生活的一種再現(xiàn)。正像是人們不能否認(rèn)平敘文學(xué)是文學(xué)藝術(shù)一般，同樣也不能對(duì)于這些具有寫(xiě)實(shí)意味的瓷雕作品的審美情趣與審美價(jià)值視而不見(jiàn)。同時(shí)他們的發(fā)展也是在不同程度上得到延續(xù)，盡管現(xiàn)在陶瓷藝術(shù)風(fēng)格迥異然而當(dāng)代的陶藝家卻可以在不同的文學(xué)作品中汲取養(yǎng)料活創(chuàng)作出各種不同風(fēng)格的作品。那是由于他們審美本質(zhì)上的共通，同樣要通過(guò)塑造藝術(shù)形象。反映當(dāng)下生活更重要的是滿足人們對(duì)于審美的需求。在充滿陶瓷文化的景德鎮(zhèn)就儼然是一個(gè)陶瓷文學(xué)之城，那里的藝術(shù)家們用靈巧的雙手，用泥土和火營(yíng)造出陶瓷藝術(shù)對(duì)于文學(xué)藝術(shù)的致敬，這里的三國(guó)烽火連天，水滸義旗招展，西游征途漫漫，紅樓離合悲歡，各大巨著中的愛(ài)恨情愁。有著屈原的悲歌，李白的豪放，杜甫的落魄，蘇軾的豁達(dá)，唐詩(shī)宋詞中的喜怒哀樂(lè)。有補(bǔ)天的女?huà)z，飛天的嫦娥，守望的孟姜女，生死相愛(ài)的祝英臺(tái)和梁山伯，情深的鶯鶯，意切的麗娘，有的都是綿綿情意的文人騷客等等……總之，在這里一個(gè)個(gè)文學(xué)形象從文集中走出，再現(xiàn)了千古文風(fēng)，百年風(fēng)華。文學(xué)藝術(shù)在給瓷上繪畫(huà)提供源源不斷的構(gòu)圖源泉的同時(shí)也在潛移默化的提高陶瓷在普通受眾眼里的熟悉感，在生動(dòng)描述的書(shū)面上在白底青釉的瓷器上所有的藝術(shù)形象變得更加個(gè)性鮮明。

結(jié)語(yǔ)

在陶瓷藝術(shù)千百年的發(fā)展歷程中眾多的藝術(shù)門(mén)類影響著它的發(fā)展，它的創(chuàng)新。不僅僅是文中所提及的捏面泥、雕刻、空間布局、中國(guó)畫(huà)、文學(xué)這些門(mén)類。還有眾多的藝術(shù)形式潛移默化的促進(jìn)著它。新一代的陶瓷藝人們是學(xué)院派，都有傳統(tǒng)的手藝與創(chuàng)新的意識(shí)，能夠很好的借鑒與參考新的藝術(shù)門(mén)類形式的發(fā)展陶瓷藝術(shù)，我相信更新?lián)Q代的今天，不是老一代人嘆息的青黃不接，不是傳統(tǒng)藝人說(shuō)的放棄傳承。會(huì)有更多的藝術(shù)形式及藝術(shù)家來(lái)打破這種格局，我們共同期待著吧。