錢 琦
江蘇宜興 宜興 214221
紫砂陶刻是以紫砂材質(zhì)為載體,集書法、繪畫、篆刻等諸多藝術(shù)門類于一身的綜合性藝術(shù)。明清以來,由于文人雅士的廣泛參與,逐漸發(fā)展成為一種獨(dú)具特色的欣賞藝術(shù),在異彩紛呈的紫砂裝飾方法中,紫砂陶刻始終是最具代表性、最能體現(xiàn)紫砂藝術(shù)特色和具有獨(dú)特美學(xué)價(jià)值的藝術(shù)形式。隨著社會(huì)的發(fā)展,紫砂陶刻也進(jìn)入一個(gè)新的發(fā)展階段。在新形勢(shì)下,紫砂陶刻作品要達(dá)到有個(gè)性、有品位、有內(nèi)涵的藝術(shù)高度,必須把握和處理好以下幾方面的關(guān)系。
正確領(lǐng)悟和把握紫砂陶器造型和陶刻兩者互為影響的關(guān)系,做到主客之間相互呼應(yīng)、互為表里、渾然一體,是紫砂陶刻作品成功與否的關(guān)鍵。
首先,紫砂陶器的主體是造型藝術(shù)。與其它陶瓷門類相比,其突出的特點(diǎn)就是材質(zhì)的肌理美與色澤美。紫砂陶刻是根據(jù)紫砂陶坯的材質(zhì)特點(diǎn),在充分表現(xiàn)紫砂器物工藝屬性的前提下,靈活地運(yùn)用不同的裝飾技巧,以達(dá)到提升紫砂視覺效果和文化品味的目的。因此,紫砂器物造型始終占有主導(dǎo)地位,陶刻裝飾只是從屬于主體的輔助手段,起到畫龍點(diǎn)睛的烘托作用。一幅好的陶刻作品應(yīng)“隨方制象”,圍繞主體造型結(jié)構(gòu)及內(nèi)涵通體謀篇布局,使陶刻作品與主體達(dá)到風(fēng)格上的一致、形式上的和諧,兩者相互交融、互為補(bǔ)充。
紫砂陶刻與中國傳統(tǒng)書畫有著千絲萬縷的內(nèi)在聯(lián)系,因此在陶刻過程中應(yīng)充分吸收中國書法、繪畫等傳統(tǒng)藝術(shù)中的營養(yǎng)成分,汲取和借鑒中國書畫中的留白、疏密、虛實(shí)等技法,賦予作品以更多的文化氣息。在陶刻實(shí)踐中,合理構(gòu)思與布局,切實(shí)處理好繁與簡的辯證關(guān)系以達(dá)到繁與簡的對(duì)立統(tǒng)一。一方面不要偏面地強(qiáng)調(diào)視覺沖擊力,熱衷于細(xì)節(jié)的堆砌和色彩的渲染,使作品顯得繁瑣沉悶;另一方面又要充分地理解和把握“簡約”的含義:過簡則會(huì)顯得荒率粗鄙,缺乏文化內(nèi)涵。要將作品的觀賞性和實(shí)用性統(tǒng)一衡量、有機(jī)融合,做到繁簡得當(dāng)、自然樸雅,做到“寧拙毋巧、寧儉勿濫”,通過視覺與觸覺的感知,激發(fā)出廣大受眾的想象力和聯(lián)想力,進(jìn)而傳達(dá)出美的意象和情感,給人以賞心悅目的藝術(shù)享受。
從事紫砂陶刻創(chuàng)作,要善于從多角度、深層次、全方位去探索,感悟中國傳統(tǒng)文化的深刻內(nèi)涵,并將之付諸與藝術(shù)的實(shí)踐之中,具體到陶藝上,就是做到內(nèi)容與器物形的融合與統(tǒng)一,深刻理解紫砂器物與陶刻之間內(nèi)在的、實(shí)質(zhì)的聯(lián)系,體會(huì)時(shí)間與空間、人文與自然當(dāng)中各種既對(duì)立又統(tǒng)一的關(guān)系。一方面陶刻裝飾應(yīng)充分根據(jù)器物的不同形態(tài)、寓意,對(duì)其有限的空間進(jìn)行合理化安排,使之切器、切意,合理合趣,避免游離器物主題。而作一些牽強(qiáng)附會(huì)或與內(nèi)容無關(guān)的裝飾,出現(xiàn)各說各話的“兩張皮”現(xiàn)象;另一方面,陶刻從業(yè)者不能陷于一種單純地對(duì)技巧、技藝的盲目追求之中,從而造成內(nèi)涵的空洞。單純突出技藝的表現(xiàn),往往使作品流于形式,使藝術(shù)作品與工匠制品之間很難產(chǎn)生本質(zhì)的區(qū)別。紫砂陶刻不是機(jī)械地照搬或復(fù)制其他的藝術(shù)形式,應(yīng)該圍繞器物造型藝術(shù),做出淺刻的藝術(shù)詮釋,對(duì)器物的造形之美、本質(zhì)之美進(jìn)行充分地發(fā)拙和完美地體現(xiàn),使器物裝飾恰到好處,外形雋永、內(nèi)涵豐富。
長期以來,歷經(jīng)古今幾代人的探索實(shí)踐,紫砂陶刻業(yè)已形成了它自身的規(guī)律和特色,與之相適應(yīng)地也產(chǎn)生了一套程式的刀法和章法,隨著時(shí)代的發(fā)展,面對(duì)新的社會(huì)文化形態(tài)和各種藝術(shù)流派的沖擊,紫砂陶刻也在潛移默化中不知不覺地發(fā)生著一些變化,紫砂陶刻作品完全依附于具體實(shí)用功能的紫砂器上的傳統(tǒng)觀念,面臨新的挑戰(zhàn)。一方面,紫砂器物及相關(guān)作品越來越多地從實(shí)用功能中擺脫出來,其本身就是具有越來越多的獨(dú)立成分,演化為完全脫離實(shí)用功能的欣賞藝術(shù),且品種、范圍不斷擴(kuò)大;另一方面,現(xiàn)代陶刻作品也在逐步擺脫傳統(tǒng)上的依附屬性,逐步發(fā)展為一項(xiàng)獨(dú)立的藝術(shù),這種功能的轉(zhuǎn)化擴(kuò)大了紫砂陶刻的舞臺(tái),給紫砂陶刻發(fā)展提供了新的契機(jī),同時(shí)也使得傳統(tǒng)技藝面臨前所未有的挑戰(zhàn),顯然,傳統(tǒng)陶刻技藝的創(chuàng)新是一個(gè)無法回避的問題,這就要求紫砂陶刻從業(yè)者要從新的審美觀念、新的審美視角和新的審美價(jià)值來審視作品的繼承與創(chuàng)就?,F(xiàn)代陶刻的創(chuàng)新,首先要立足于傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)之上,否則則變成無源之水、無本之木,要著力于研究傳統(tǒng)技法在不同的歷史階段沿革命化及其與文化、書法、繪畫等藝術(shù)形式之間的內(nèi)在聯(lián)系,廣泛吸取和借鑒前人的創(chuàng)作成果和藝術(shù)精髓,客觀地把握好和處理好傳統(tǒng)與現(xiàn)代、繼承與創(chuàng)新之間的關(guān)系,通過不斷提升自己的審美層次和創(chuàng)作水平,以達(dá)到新形勢(shì)創(chuàng)新理念和紫砂作品物化過程的良性循環(huán)和完美統(tǒng)一。