陳 晟
[內(nèi)容提要]綜合材料繪畫是具有新時(shí)代特征的繪畫形態(tài),它包容、創(chuàng)新,呈現(xiàn)出跨界、繼承和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)的多重優(yōu)秀品質(zhì)。我國綜合材料繪畫探索發(fā)展過程中涌現(xiàn)出許多優(yōu)秀的藝術(shù)家,其中,尚揚(yáng)、胡偉、丁方等具有的學(xué)者氣質(zhì)的藝術(shù)家秉承中國傳統(tǒng)文化精神、追求中國氣象和美學(xué)意涵,堪稱該領(lǐng)域的代表。時(shí)代在不斷前進(jìn),綜合材料繪畫也在不斷拓展,吸收古代思想資源的精華,樹立法古開新的創(chuàng)作理念,是藝術(shù)發(fā)展的必經(jīng)之路,也是綜合材料繪畫的演進(jìn)重要趨向。
經(jīng)過多年的沉淀和孕育,中國綜合材料繪畫近年來發(fā)展迅速:2010年,中國美術(shù)家協(xié)會(huì)成立綜合材料繪畫與修復(fù)藝術(shù)委員會(huì);2011年,藝委會(huì)承辦“回望中國——紀(jì)念辛亥革命100周年綜合美術(shù)作品展”;2014年,第十二屆全國美展正式增加綜合材料繪畫展區(qū);2015年,首屆全國(寧波)綜合材料繪畫雙年展成功舉辦,2017年,第二屆全國(寧波)綜合材料繪畫雙年展成功舉辦;另外,包括全國青年美展、北京國際美術(shù)雙年展等國家級展覽和特展都增設(shè)綜合材料繪畫部分,全國多所專業(yè)藝術(shù)院校和綜合類院校也紛紛獨(dú)立設(shè)置綜合材料繪畫系和相關(guān)專業(yè)。以上實(shí)例充分反映了綜合材料繪畫在我國的受眾越來越多,越來越多的繪畫創(chuàng)作者開始轉(zhuǎn)向或涉足綜合材料繪畫創(chuàng)作與研究。
從整體來看,綜合材料繪畫從20世紀(jì)80年代模仿、學(xué)習(xí)西方,并將之作為現(xiàn)代藝術(shù)的重要類型的狀況悄然轉(zhuǎn)變,這一繪畫新形態(tài)已經(jīng)逐步演變成為帶有濃郁中國文化特征和美學(xué)精神的、具有獨(dú)立審美意識(shí)的藝術(shù)表現(xiàn)載體。
尚揚(yáng) E-風(fēng)景23 51×80cm 布面油彩 丙烯 2001
尚揚(yáng) 董其昌計(jì)劃 223×505cm×3 布面綜合材料 2006
Mixed Midia,漢譯為媒材綜合或綜合藝術(shù),不僅包括油性材料、水性材料及平面的拼貼,還包括各種現(xiàn)成物品的使用。譬如,美國藝術(shù)家勞申伯格就將很多生活中常見的各種物品與作品進(jìn)行組合,帶有裝置的意味和特征,有超越架上繪畫的特點(diǎn)。而我國綜合材料繪畫則強(qiáng)調(diào)“架上性”,側(cè)重在繪畫二維性的范疇內(nèi)研習(xí)。由此可見,中國綜合材料繪畫概念的誕生既吸收西方綜合材料藝術(shù)的優(yōu)長之處,也自有其獨(dú)特性,是在西方概念基礎(chǔ)上的一種折中處理。胡偉先生在倡導(dǎo)成立綜合材料繪畫與美術(shù)作品修復(fù)藝術(shù)委員會(huì)時(shí)給出了綜合材料繪畫的學(xué)術(shù)含義:我國的綜合材料繪畫強(qiáng)調(diào)架上繪畫特征,是一種新型的繪畫形態(tài),其包含著三個(gè)形態(tài)分區(qū):單畫種材料的演進(jìn);多畫種或多種材料技法的互滲融通;原生態(tài)表述。從胡偉先生對綜合材料繪畫的解釋和界定可以看出,我國綜合材料繪畫與西方的綜合藝術(shù)存在的差異,同時(shí)也彰顯出強(qiáng)調(diào)以繪畫作品形態(tài)呈現(xiàn)的綜合藝術(shù)比較符合我國人民普遍的藝術(shù)認(rèn)知和接收的現(xiàn)實(shí)狀況。
許多文獻(xiàn)資料都將20世紀(jì)初西方現(xiàn)代藝術(shù)家的探索看作綜合材料繪畫的發(fā)端,把畢加索的《有藤椅的靜物》一畫作為具有轉(zhuǎn)折意義的綜合材料繪畫作品。不可否認(rèn),西方現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中涌現(xiàn)出一大批具有探索性和哲學(xué)思考的藝術(shù)家,畢加索一生作品風(fēng)格多樣,不斷超越自我,堪稱為繪畫藝術(shù)革新的重要人物,另有許多銳意創(chuàng)新的藝術(shù)家與之相近,其中塔皮埃斯、勞申伯格、基弗等藝術(shù)家被稱為現(xiàn)當(dāng)代綜合材料繪畫的代表人物,為綜合材料繪畫歷史進(jìn)程樹立了標(biāo)尺。但是,為了更全面地考察綜合材料繪畫則必須將這種帶有強(qiáng)烈西方意志的藝術(shù)歷史分段打破。
胡偉 朝霞 70x136cm 紙本綜合材料 2014
從繪畫藝術(shù)歷史的長期演變來看,綜合材料繪畫絕不僅是現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的產(chǎn)物,而是一直伴隨著人類文明發(fā)展歷程的一種古老的繪畫表現(xiàn)方式。且不說原始洞窟中的稚拙圖案和石壁巖畫,即使是繪畫藝術(shù)漸趨成熟的時(shí)期也不斷出現(xiàn)繪畫媒材的綜合使用,包括西方的圣像畫、中國的洞窟和墓室壁畫等,都可以看作是綜合材料繪畫。即使是油畫這一經(jīng)典的“單純”畫種也經(jīng)歷過“綜合材料”的演變過程?,F(xiàn)代藝術(shù)之前的古代社會(huì),藝術(shù)創(chuàng)作者是自發(fā)地進(jìn)行綜合材料繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的,這種自發(fā)的綜合或者不自覺并沒有綜合材料繪畫概念的框定,但凡有助于、符合表達(dá)的需要,在媒介的使用和媒材的選擇以及表現(xiàn)手法上常常是無所顧忌、因地制宜和順手拈來的。由此可見,在繪畫歷史中綜合意識(shí)顯然并沒有缺位過。這種自由自在地運(yùn)用多種材料創(chuàng)作與現(xiàn)今的綜合材料繪畫創(chuàng)作過程何其相像。經(jīng)過千年時(shí)光洗禮的我國古代洞窟壁畫,色彩沉著、造型古樸,閃耀著古人智慧的光輝,細(xì)究之,是秸稈、泥灰的基底、礦物顏料和植物顏料的交替、瀝粉和勾勒、貼金和塑形等多種手法的交替成就了古代壁畫的渾厚華滋。這儼然就是綜合材料繪畫絕好的創(chuàng)作和研究案例。
尚揚(yáng)在材料方面的探索大大拓展了繪畫媒材的范圍、可能性,在作品中凝聚著越來越強(qiáng)烈的穿越古今之感和意象美學(xué)精神。我們通過他所創(chuàng)作的代表性的、具有中國文化精神的系列作品,包括“黃土”系列、“診斷”系列、“大風(fēng)景”系列、《董其昌計(jì)劃》和新近的《壞山水》可以明顯地看出其作品與西方綜合材料繪畫的距離,可以感覺到不同的藝術(shù)精神構(gòu)筑。自從“軸心時(shí)代”五大思想高峰形成,東方和西方就沿著不同的文明發(fā)展軌跡行走,有了各自相對獨(dú)立、逐步積累的文化傳統(tǒng),這種差異浸潤著身在其中的不同民族,造就不同的藝術(shù)形式和意識(shí)勢所必然。尚揚(yáng)曾經(jīng)表達(dá)過:中西藝術(shù)的融合不可能,也沒有必要。這種觀點(diǎn)在此姑且不討論,但由此可以把握到尚揚(yáng)先生立足本國文化傳統(tǒng)的鮮明立場,也可以洞察到他的作品迥異于西方的根本所在。他還曾這樣表述自己的心路歷程:“一開始學(xué)油畫,覺得它很有表現(xiàn)力。但學(xué)進(jìn)去之后,在反觀中國畫的時(shí)候,就發(fā)現(xiàn)它的魅力對我是沒有終結(jié)的。我有一個(gè)想法,怎樣在油畫的范疇中把緊緊拉住我心的中國的東西用進(jìn)去,又使它不變成比較淺在的圖式化作品?!?/p>
胡偉 雨后 98x98cm 紙本綜合材料 2014
丁方 上升的靈魂 200x300cm 綜合材料 2009-2011
在尚揚(yáng)的作品中,材料不僅是承載思想的媒介,也是具有獨(dú)立審美價(jià)值的存在。尚揚(yáng)的創(chuàng)作一直沒有脫離歷史和游離現(xiàn)實(shí),也從沒有缺乏過對人的關(guān)懷、對環(huán)境的關(guān)注,他對似乎無法承受科技文明摧拉的無奈的自然世界充滿同情。這種悲天憫人的情懷造就了他的作品格調(diào),顯示出他不斷以破碎的繪畫形象希冀達(dá)成自然與人彌合的努力。
胡偉先生經(jīng)由中國畫創(chuàng)作進(jìn)入綜合材料繪畫,這種進(jìn)入方式在承接中國傳統(tǒng)文化方面極其便利。胡偉先生在日本東京藝術(shù)大學(xué)留學(xué)多年,專事研究中日美術(shù)比較并獲得博士學(xué)位,在平山郁夫等日本藝術(shù)家的指導(dǎo)下對中國古代壁畫作品進(jìn)行過深入研究,包括現(xiàn)狀摹寫和材料探索實(shí)踐、古代藝術(shù)研究等。他在學(xué)習(xí)過程中將中國的文化藝術(shù)精神和日本嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)精神進(jìn)行了有機(jī)融合,特別在對我國古代壁畫的身體力行的研究中窺得綜合材料繪畫的堂奧?;貒院蠛鷤ピ谥醒朊佬g(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院設(shè)立了胡偉工作室,專事中國畫、水性材料的教學(xué)和研究,以“中國畫當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)”為教學(xué)研究核心,培養(yǎng)了很多優(yōu)秀的學(xué)生,對于綜合材料繪畫的推廣作出了切實(shí)有效的基礎(chǔ)貢獻(xiàn)。胡偉先生立足中國畫并將傳統(tǒng)水墨和色彩進(jìn)行了拓展,提出綜合材料繪畫要解決三件事,“由軟硬,而松緊,再虛實(shí)”,這也是他一貫的教學(xué)理念。在胡偉先生的作品中能看到水墨的渲染、色彩的瑰麗,他將繪畫中難能可貴的偶然性與胸有成足的畫面把控有機(jī)融合,“軟硬、松緊、虛實(shí)”綜合交織。胡偉對中國畫材料技法的當(dāng)代性拓展樹立了中國綜合材料繪畫的獨(dú)特樣式,為中國傳統(tǒng)水墨提供了可資參照的寶貴案例。他的作品將不同材質(zhì)的拼貼、墨色的揮灑、金銀色的刮抹、礦物顏料的混合,營造出充滿中國意象和玄思的畫面效果。
丁方 長風(fēng)頌歌千里 綜合材料 45x80cm 2013
繪畫作品是嚴(yán)肅的畫家最為直觀的思想呈現(xiàn)。胡偉先生始終以東方美學(xué)和東方文化藝術(shù)為精神資源,著力構(gòu)建具有東方理想的綜合材料繪畫之美,其探索和開拓的努力躍然紙上。
綜合材料繪畫一直在丁方的繪畫作品中占據(jù)重要的分量,在他的作品中堅(jiān)挺的繪畫基底和層次豐富、光芒漫射的色彩相得益彰,大開大合的山水氣勢被精彩的局部肌理有機(jī)地焊接在一起。從早期的“高原系列”作品到現(xiàn)在的“神圣山水”系列創(chuàng)作,丁方梳理出中華民族遷徙的精神圖譜,通過畫面探究我國大山大水的崇高象征意義和垂直向度的思想根源?!肮狻币恢笔嵌》街翞榭粗氐漠嬅嬖兀掳乩瓐D主義、光的神學(xué)美學(xué)等哲學(xué)經(jīng)典統(tǒng)攝在他所主張的東方文藝復(fù)興的理念下,物質(zhì)材料借助“光”的作用完成了精神化的蛻變?!耙磺械拿澜杂捎诠獯嬖凇保馐棺匀恢性械男伟l(fā)生改變,使物質(zhì)的固有色彩發(fā)生質(zhì)的變化,光能給予畫家新的精神感受,它同時(shí)也喚起了畫家的創(chuàng)作靈感,使作品具有了神圣品質(zhì)和崇高之美。丁方認(rèn)為,“在藝術(shù)所有的元素中,光是最有效的精神載體,它起著把世俗返歸或升華為神圣的角色”。光使色彩愈加絢爛,使山體的堅(jiān)實(shí)和天空的輕盈相得益彰,畫面之光會(huì)使作品產(chǎn)生一種無形的引領(lǐng)之力。文藝?yán)碚摷谊悇懺@樣評說丁方的作品:光作為一個(gè)意義符號(hào),最早出現(xiàn)在“城系列”中……而在《光輝深處的靈魂》(1996)、《希望的微光》(2002)、《圣母頌》(2004—2005)中,光顯現(xiàn)出純粹的音樂本質(zhì),它以不同的調(diào)性和表情出沒于“城市”系列和“圣風(fēng)景”系列。
丁方 劍形的意志之一 200x80cm 布面油畫 1987
丁方并不諱言他所受到過的西方藝術(shù)家影響,古希臘、羅馬時(shí)期的雕刻家、中世紀(jì)的圣像畫家、文藝復(fù)興時(shí)期的杰出學(xué)者和藝術(shù)家,現(xiàn)代的盧奧、基弗都給了他許多可資汲取的藝術(shù)營養(yǎng);他也同時(shí)深深癡迷中國古代的巖畫、石刻、書法中的筆勢、肌理,這些視覺經(jīng)驗(yàn)和心理體驗(yàn)都在他的畫面中時(shí)隱時(shí)現(xiàn),融滲在畫面材料肌理和筆觸中。批評家李小山曾這樣評述:丁方的成功在于他既塑造自身完整的視覺符號(hào)(圖式),又不斷地試圖突破,將更新的感受和思考熔化進(jìn)去。
尚揚(yáng)、胡偉、丁方三位藝術(shù)家經(jīng)歷不同,繪畫材料和藝術(shù)表現(xiàn)手法差異也極大,但是卻同時(shí)在綜合材料繪畫領(lǐng)域探索并取得重要成就。通觀他們的作品,觀者會(huì)在材料和形式感之外感受到共同的氣息,這種氣息的根源即東方情懷和中國藝術(shù)精神,這絕不是一種偶然,這種不約而同來自于世界文明的深刻領(lǐng)會(huì)和民族精神的深刻理解。
探討研究綜合材料繪畫應(yīng)該從縱向貫穿和橫向比較兩個(gè)維度展開??v向貫穿是指立足現(xiàn)在,沿著歷史的長河不斷回溯,提撿出文化精神和傳統(tǒng)思想資源;橫向比較則是對中西方不同的畫種和繪畫表現(xiàn)形態(tài)進(jìn)行材料技法的比照和融合??v向貫穿面向的是創(chuàng)作意識(shí)方面的理路問題,橫向比較則針對材料、技法表現(xiàn)著力。
綜合材料繪畫概念的提出雖然時(shí)在西方現(xiàn)代藝術(shù)思潮時(shí)期,但實(shí)際上同中國畫、油畫此類的傳統(tǒng)畫種概念一樣經(jīng)過了相當(dāng)長的演變歷程,是建立在文化多元和融合、世界繪畫藝術(shù)期待變革的背景下,由理論家和創(chuàng)作者共同努力所推展而來的,既是出于藝術(shù)表達(dá)的需要,又是時(shí)代的產(chǎn)物,并非“靈光一現(xiàn)”的偶發(fā)奇想。換言之,現(xiàn)代人在單一畫種或傳統(tǒng)的繪畫表現(xiàn)形式中已經(jīng)難以呈現(xiàn)復(fù)雜的思想情感,綜合材料繪畫因此應(yīng)運(yùn)而生?,F(xiàn)代社會(huì)的發(fā)展節(jié)奏大大超過以往的社會(huì)前進(jìn)步伐,思維的活躍、科學(xué)的發(fā)達(dá)、物質(zhì)生活的豐富促使人們的文化意識(shí)處在不斷的變化中,沿襲已久的中國傳統(tǒng)繪畫、西方油畫雖有著數(shù)百年或更長久的積淀,極大地滿足過思想、情感表達(dá)的需要,十分成熟,但時(shí)至今日嚴(yán)格的材料技法規(guī)范似乎已經(jīng)不能匹配快速變化的生活節(jié)奏。思變是人的天性,尤其是進(jìn)入到現(xiàn)代社會(huì),人的獨(dú)立性與走向自然、走進(jìn)歷史的渴望所形成的張力不斷增強(qiáng),必然催生出更為開放、更為兼容的藝術(shù)新形態(tài)。由此可見,綜合材料繪畫的出現(xiàn)既是勢所必然,也帶有天然的繼承性,其繼承的源頭就是古代、就是傳統(tǒng)。既然綜合材料繪畫是一種文化繼承的產(chǎn)物,那么也就不能輕易割斷與歷史之間的“臍帶”,它必須要不斷地回歸文化傳統(tǒng)、復(fù)興傳統(tǒng)文化,也只有這樣才能不間斷地從歷史中獲取營養(yǎng),才能更加穩(wěn)健地走向未來。然而,歷史和傳統(tǒng)文化往往又是隱晦的,并不能直接為當(dāng)代藝術(shù)演變提供參照,更不能直接指明前進(jìn)路徑,需要借助理論研究和實(shí)踐探索的共同作用,使傳統(tǒng)借助實(shí)體進(jìn)行當(dāng)下轉(zhuǎn)化。如此一來,橫向的比較就顯得十分重要了,因?yàn)闄M向比較的內(nèi)容相對縱向追溯傳統(tǒng)文化具體。中國的傳統(tǒng)繪畫,包括古代壁畫和水墨,西方的油畫、水彩已經(jīng)經(jīng)過了多個(gè)歷史階段的演化,不論是在材料、技法、物質(zhì)載體等方面都適用過不同的文明進(jìn)程。將不同畫種之間的演變加以統(tǒng)籌、分析,比較出優(yōu)勢和短板,打破單一畫種的歷史局限,進(jìn)而實(shí)踐探索,必定會(huì)給綜合材料繪畫的定位和表現(xiàn)尋找到許多有益的能源。
因此,傳統(tǒng)文化必定是綜合材料繪畫這一新形態(tài)藝術(shù)形式要認(rèn)真面對和積極跟進(jìn)的關(guān)鍵途徑,單純地在材料和形式上拼湊演習(xí)、耽于個(gè)人情緒和感情的宣泄顯然是缺乏長源動(dòng)力從而難以為繼的。橫向的比較與縱向的回溯共濟(jì)互生,不可割裂,兩種不同維度考察的交織闡明了傳統(tǒng)文化對于綜合材料繪畫的必要性和重要意義,也表明其歷史與現(xiàn)在、思想與技術(shù)、傳統(tǒng)與創(chuàng)新有機(jī)融合的特色。
傳統(tǒng)文化是綜合材料繪畫演進(jìn)的動(dòng)力源和可供展開的翅膀,立足傳統(tǒng)文化精神、復(fù)興文化傳統(tǒng)是綜合材料繪畫未來演進(jìn)的趨向。中國綜合材料繪畫經(jīng)過了檢索、吸收古代綜合繪畫、改造西方綜合藝術(shù)和獨(dú)立發(fā)展的歷程,已經(jīng)不同于西方綜合材料藝術(shù)和自我摸索時(shí)期的繪畫,不僅看重藝術(shù)精神和藝術(shù)形式,還具有強(qiáng)烈的歷史感和當(dāng)下性。開放和包容的綜合材料繪畫符合我國新時(shí)代美術(shù)發(fā)展的需要,也會(huì)更好地回應(yīng)文化復(fù)興時(shí)代的社會(huì)需要。繪畫創(chuàng)作從根本上來說是人的文化意識(shí)呈現(xiàn)和外化,形式是它的生命,文化是它的靈魂。作為創(chuàng)作者,擁有廣闊的視野、具備敏銳的藝術(shù)判斷力和想象力是基本素質(zhì),同時(shí)還要能把握時(shí)代精神,反觀民族文化傳統(tǒng),建立文化自信和文化自覺,也只有如此才能為中國綜合材料繪畫的未來注入旺盛的生命力,才能使綜合材料繪畫的中國式演進(jìn)不斷呈現(xiàn)出形式的創(chuàng)新和思想的厚度。
注釋:
[1]張榮東.恍惚難名是某峰——胡偉訪談錄[J].愛尚美術(shù),2017(3):101
[2]丁方.東方之魂[J].美術(shù)觀察,2017(7):48-49.