李崢嶸
(河北省獻縣文化館,河北 獻縣 062250)
繪畫最基本的就是要排好線,然后繪制線條,在繪畫中,最有力的要素就是線條,其能夠提升人們的注意力。之后構(gòu)圖,從立體構(gòu)造幾何體開始,明確繪制物體的形狀,比如正方形、長方形,在通過線條結(jié)合這些構(gòu)造和形狀繪圖。再之后,選好主題形狀,形狀有些大,有些小,因此,在美術(shù)繪畫時,還需要區(qū)分大小比例。在繪畫中,黃金比例是經(jīng)常應(yīng)用的手段,結(jié)合各種因素,將比例、形狀、線條三方面的要素充分融合,繪制作品,才能夠顯得繪畫作品有棱有角,給人營造舒適感,比例也合適。
在我們的美術(shù)繪畫課程中,質(zhì)感指的是選擇使用粗糙面還是光滑面構(gòu)圖,也指的是手觸摸上去的感覺是生硬的還是柔軟的,在光線的照射下,可以產(chǎn)生反應(yīng),具體來講,就是一種可以給人可觸摸的或可看到的感受。材質(zhì)選擇好之后,在上面繪圖,還需要注重平衡,各種繪畫要素需要達到平衡的狀態(tài),在色彩、體積各方面,都要平衡分配。最后,還需要注重統(tǒng)一性,將畫面中全部元素井井有條地排列整體,能夠具有美學(xué)層面的統(tǒng)一感,帶給人一種整體的協(xié)調(diào)效果,才會使得人有流連忘返、沉浸其中的感覺。
在美術(shù)繪畫中,色彩是一項重要內(nèi)容,地位非常重要。在選擇畫面中事物的色彩,并進行合理搭配,將鮮艷的色彩去強化,從而達到表達感情、突出主題的目的。不僅如此,還需要區(qū)分明色和暗色,展現(xiàn)高低層次,凸顯效果。明暗色彩能夠以更為直觀的方式,表達創(chuàng)作理念。有了色彩明暗之后,我們還需要以色調(diào)和相似色,使得人們產(chǎn)生視覺層面的連貫性,這一點非常關(guān)鍵,在創(chuàng)作美術(shù)作品時,各種不相關(guān)的內(nèi)容,我們要讓它們連貫起來。
在美術(shù)繪畫過程中,設(shè)計構(gòu)造出具體的形狀,塑造畫面整體形象非常關(guān)鍵。因為只有設(shè)計出合適的構(gòu)型之后,我們才可以明確繪畫的放心,之后去繪畫。但是這方面屬于容易被我們忽略的地方,我們的構(gòu)型能力并不是非常強,所以,還需要持續(xù)強化構(gòu)型能力,經(jīng)常練習(xí)。
還有就是在理解作品方面,存在一定的偏差,不了解怎樣的作品是值得我們臨摹和學(xué)習(xí)的優(yōu)秀作品。這對于我們的繪畫創(chuàng)作也會產(chǎn)生影響,畢竟在現(xiàn)實生活中,很難再出現(xiàn)一個梵高或達芬奇。所以,我們可以通過模仿和學(xué)習(xí)大師的繪畫技巧,來提升自己的藝術(shù)品味。
我們在美術(shù)繪畫創(chuàng)作時,要學(xué)習(xí)的不僅是繪畫技巧,同時也要學(xué)習(xí)和心靈相容的表達方式,使得自己能夠和藝術(shù)溝通,不僅僅是為了學(xué)習(xí)才去學(xué)習(xí)。不管在什么情況下,國家更為重視的是對我們道德層面的培養(yǎng),所以,美術(shù)繪畫作品中也要體現(xiàn)個人的態(tài)度、思想道德。一幅作品可以表現(xiàn)我們是悲觀消極的、還是積極向上的,因此,在繪畫過程中,我們要注意自己的道德態(tài)度。
民間傳統(tǒng)美術(shù)是不規(guī)則的,注重把握事物的本質(zhì)和內(nèi)在聯(lián)系。民間美術(shù)的藝術(shù)形象和造型特征也非常鮮明。在人們的勞動中,產(chǎn)生了民間藝術(shù),表現(xiàn)出一種藝術(shù)表現(xiàn)方式和生活狀態(tài)。針對新時代的學(xué)生而言,我們對于民間美術(shù)的了解并不是非常多,容易和傳統(tǒng)美術(shù)的概念混淆。民間傳統(tǒng)美術(shù)的構(gòu)造和形態(tài)注重表達情感,是不規(guī)則的。現(xiàn)代化美術(shù)則并不是這樣,其崇尚不規(guī)則性,對于藝術(shù)的協(xié)調(diào)性、合格性高度關(guān)注。二者之間的區(qū)別是很大的,但是也有共同點,那就是借助三維或二維的空間構(gòu)造去繪圖。所以,如果可以把二者結(jié)合起來,能夠有利于提高美術(shù)繪畫創(chuàng)作水平。
我國古代很多歷史文明都留下了祖輩的智慧結(jié)晶,讓我們頗為自豪。歷史不僅是表現(xiàn)過去的鏡子,同時也為現(xiàn)代生活奠定了堅實的基礎(chǔ),同時為未來的發(fā)展提供依據(jù)。我們從歷史書中可以了解到,歷史在發(fā)展過程中,不僅積累了物質(zhì),而且也傳承了文化。我們學(xué)習(xí)歷史知識,可以在美術(shù)繪畫創(chuàng)作中,想象過去的生活,并結(jié)合生活經(jīng)驗,將歷史元素融入進去,也可以使得我們的作品具有歷史意義和民族色彩。
不管在怎樣的情況下,探索大自然,都是人類重要的事業(yè)之一。而且在美術(shù)繪畫創(chuàng)作中,藝術(shù)從自然中來,繪畫中永恒的主題就是大自然。大自然中所有的物體都會彰顯其美感,我們注意觀察研究,就能夠從中找到能夠激發(fā)我們創(chuàng)作靈感的元素。大自然作為美的源泉,為我們提供了豐富多彩、有無窮奧秘、色彩斑斕的世界。大自然的美會隨著季節(jié)的變化而變化,隨時都有不同的風(fēng)景,并不是完全不變的。美術(shù)繪畫要不斷豐富和加深對自然的理解,在此基礎(chǔ)上去創(chuàng)作優(yōu)質(zhì)的作品。
結(jié)合以上論述,針對美術(shù)繪畫而言,要注重提升創(chuàng)新力,緊跟時代發(fā)展趨勢,通過多媒體方式來繪制作品,扎實自己的繪畫功底。不僅如此,我們在創(chuàng)作的過程中,還需要將歷史元素融入進去,強化創(chuàng)作的特點,也應(yīng)該虛心地、不斷地學(xué)習(xí)。繪畫的形式要多元化,不要將自己的繪畫風(fēng)格限制得太死板,要注重創(chuàng)新,積極嘗試新鮮事物,為自己的創(chuàng)作提供更為廣泛的發(fā)展空間,將自身的色彩和繪畫的色彩充分展現(xiàn)出來。在創(chuàng)作過程中,要刻苦、細心,熱愛創(chuàng)作,在此基礎(chǔ)上,才能夠在美術(shù)繪畫創(chuàng)作道路上走得更遠,發(fā)展得更好。