◎吳菁
“一個(gè)成功的舞蹈教師,必須是一個(gè)成功的舞蹈表演人才?!睂?duì)于演員而言,他對(duì)某一個(gè)動(dòng)作的理解能夠做到最直觀的感受,在完成動(dòng)作的同時(shí),能夠體會(huì)到這個(gè)動(dòng)作的運(yùn)動(dòng)路線,動(dòng)作幅度和身體運(yùn)動(dòng)空間等感受,這些都是今后在教學(xué)過(guò)程中最寶貴的財(cái)富。
一個(gè)成功的演員在表演上的功底肯定很好,而在表演方面不僅要有良好的身體表現(xiàn)力,而且還要具備較好的情感表現(xiàn)力,而后者最直接方式就是表情的運(yùn)用。作為專業(yè)民族舞教師應(yīng)該教會(huì)學(xué)生表情不光只有一種表現(xiàn)的方式,這要根據(jù)所跳舞蹈的情感表達(dá)進(jìn)行表演。
中國(guó)少數(shù)民族民間舞的課程設(shè)置上主要以藏、蒙、維、朝、傣或彝、漢幾大民族作為訓(xùn)練核心內(nèi)容,所以作為傳授者來(lái)說(shuō)掌握這幾大民族的舞蹈方式來(lái)說(shuō)是必須的。少數(shù)民族民間舞蹈的形式多樣,如:藏族有碾步、踮步、果諧、卓等等;蒙古族有甩手、馬步、繞腕、鄂爾多斯等;維吾爾族有賽乃姆、刀郎、賽乃開(kāi)斯、切克特曼等;朝鮮族有古格里、踏令、安旦、陽(yáng)山道等;傣族有大鵬、小普哨、嘎光、孔雀飛等;彝族有踩橋、拐腿等;漢族有手絹花、圓韻、雙顫等這些都是作為以靠民族舞為辦學(xué)特色的我們應(yīng)該必須掌握的,而且應(yīng)該掌握的純熟,使得在示范時(shí)能夠準(zhǔn)確無(wú)誤,學(xué)生在低年級(jí)的單純模仿中能夠做到模仿準(zhǔn)確。
我認(rèn)為現(xiàn)代民族舞教師除了應(yīng)具備自身民族舞的基本知識(shí)技能以外,還應(yīng)該掌握芭蕾舞、古典舞、現(xiàn)代舞等相關(guān)知識(shí)技能,每一門(mén)學(xué)科不可能承擔(dān)起培養(yǎng)一個(gè)舞蹈演員所應(yīng)具備的全部知識(shí)技能,不應(yīng)該任意削弱任何一門(mén)課程或割裂各門(mén)課程之間的聯(lián)系,掌握其他相關(guān)舞蹈學(xué)科可為教好民族舞打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
“音樂(lè)是舞蹈的靈魂。”這句話向我們闡釋了音樂(lè)與舞蹈的關(guān)聯(lián)性,二者是血與肉的結(jié)合,是相互幫助、相互升華的關(guān)系。
在遠(yuǎn)古時(shí)期,沒(méi)有旋律但是人們就伴著生體跳動(dòng)的節(jié)奏進(jìn)行舞蹈,在現(xiàn)代阻礙舞蹈發(fā)展的“歌伴舞”中,我們只能聽(tīng)到優(yōu)美的旋律,看到與旋律“合拍”的舞蹈動(dòng)作,基本沒(méi)有節(jié)奏。而作為一部舞蹈作品來(lái)說(shuō),不光要有準(zhǔn)確的合拍,而且要有很好的節(jié)奏處理變化。民族舞蹈的發(fā)展在一定程度上依賴于音樂(lè)節(jié)奏的變化,改變舞蹈節(jié)奏就必然改變動(dòng)作在時(shí)間、空間、力度、流暢度上的變化。如:蘇自紅和色尕教授編創(chuàng)的藏族雙人舞《天唱》中間有一幕,女主角死后退到后場(chǎng)換裝時(shí),男主角的動(dòng)作沒(méi)有按照音樂(lè)的旋律來(lái)做,而是加快動(dòng)作的幅度,忽大忽停從而表現(xiàn)痛失愛(ài)人的悲傷心情。所以,舞蹈節(jié)奏的處理對(duì)于跳好舞蹈來(lái)說(shuō)有著極其重要的作用,而現(xiàn)今節(jié)奏處理的運(yùn)用已成為舞蹈發(fā)展的必然趨勢(shì),所以教會(huì)學(xué)生如何處理節(jié)奏是一個(gè)很現(xiàn)實(shí)又必須要訓(xùn)練的問(wèn)題。
當(dāng)今的民族舞蹈教師的專業(yè)信息基本來(lái)源于課堂,沒(méi)有很好地向群眾和藝人們學(xué)習(xí),我認(rèn)為還是應(yīng)該多去民族地區(qū)采風(fēng),搜集更多的民間舞蹈素材,然后整理提煉,融入課堂中去,這樣不僅豐富了自己的教學(xué)成果,也能使學(xué)生提高學(xué)習(xí)興趣,不斷在保留原有好的成果基礎(chǔ)上翻新,真正做到與時(shí)俱進(jìn)!
民族舞教師應(yīng)具備包括對(duì)所教民族舞蹈的相關(guān)知識(shí),再以美學(xué)、文學(xué)以及藝術(shù)理論等各方面的理論文化加以輔助的基本文化素質(zhì)。
首先,民族舞蹈教師講授某一民族舞蹈知識(shí)點(diǎn)時(shí),應(yīng)先把這個(gè)民族的特點(diǎn),如生活習(xí)俗、人口數(shù)量、地域分布、宗教信仰、生活情況以及為何會(huì)形成這一民族舞蹈風(fēng)格等諸多因素告訴學(xué)生,使學(xué)生在跳這個(gè)民族舞之前有所了解,使學(xué)生在掌握風(fēng)格方面能夠順利一些。其次,在文學(xué)方面應(yīng)該有一些底蘊(yùn)。再次,還應(yīng)該對(duì)美學(xué)、藝術(shù)理論等有所了解。美學(xué)直接影響藝術(shù)的發(fā)展,廣泛了解和學(xué)習(xí)各種美學(xué)思想有助于教師自我美學(xué)判斷和自我美學(xué)思想的形成。而藝術(shù)理論方面的文化能夠使民族舞蹈教師具有深層的思考民族舞蹈的創(chuàng)編、傳承等的能力,形成對(duì)民族舞蹈的自我理論觀點(diǎn)。
總之,對(duì)于民族舞蹈教師來(lái)說(shuō),具備的各種專業(yè)素質(zhì)應(yīng)該很多,本文只是談了我自己的一些看法,且談的只是我認(rèn)為更應(yīng)該具備的某些因素。我認(rèn)為,只有具備了以上因素,才能真正成為新時(shí)代所需要的合格的民族舞蹈教師。