馬驍

（四川文化藝術(shù)學(xué)院，四川 綿陽 621000）

一、花腔女高音演唱的總體特征

浪漫主義時期意大利的歌劇發(fā)展進入了一個嶄新的篇章，音樂風(fēng)格富于抒情性、幻想性和歌唱性，充滿了濃厚的浪漫主義色彩。浪漫主義時期的花腔女高音在演唱技術(shù)方面刻苦鉆研、不斷創(chuàng)新，形成了這一時期特有的藝術(shù)風(fēng)格。這時的花腔演唱一改往日的瘋狂而膚淺的炫技行為，從而轉(zhuǎn)向樂曲自身的純粹本真，注重抒發(fā)內(nèi)心情感，她們通過音色的變化，速度的快慢以及力度的強弱處理等多種藝術(shù)表現(xiàn)形式，表達內(nèi)心真摯的感受和音樂豐富的內(nèi)容。這一時期的花腔演唱注重音樂的流暢性和歌唱性，花腔演唱摒棄了以往瘋狂的炫技，演唱者賦予了花腔演唱的藝術(shù)色彩，使得音樂更加優(yōu)美動聽，極具藝術(shù)內(nèi)涵。

意大利花腔女高音在浪漫主義時期的演唱特點不同于其他時期，演唱者在處理音樂上有了新的領(lǐng)悟和探索，她們強調(diào)主觀情感的表達，音樂線條富于夢幻的情感色彩，聲音表現(xiàn)力更加充滿張力。在音樂風(fēng)格上張揚個性，在樂曲旋律上抒情優(yōu)美，在演唱力度、速度上變化豐富而強烈，反映了這一時代的藝術(shù)新風(fēng)貌。

二、花腔女高音的演唱特點

隨著19世紀歐洲資本主義新興階級的興起，歐洲封建制度逐步瓦解，閹人歌手逐漸退出歷史舞臺，女性花腔女高音得到了極大的發(fā)展。直到1870年，意大利國王費朗齊下令禁止通過閹割這種慘無人道的手段來培養(yǎng)歌手的行為。

由于生理上的差異和閹人歌手得天獨厚的條件，女性花腔女高音在演唱技術(shù)方面不及閹人歌手，因此還需要加強訓(xùn)練進一步提高演唱技術(shù)。通過系統(tǒng)的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練，花腔女高音迅速的發(fā)展起來。浪漫主義時期花腔女高音的演唱具有豐富的抒情性、強烈的戲劇性和優(yōu)美的歌唱性，同時注重聲音的連貫性和靈巧性，充滿了豐富的舞臺表現(xiàn)力和感染力。花腔女高音擁有圓潤的音色與良好的氣息，不再像古典主義時期那樣脫離劇本，隨意更改華彩唱段，她們尊重作曲家的創(chuàng)作初衷以及作品本身的表達意圖。嘉麗·庫其、帕蒂、萜特拉基尼、阿黛麗娜和帕斯塔等歌唱家是這一時期意大利優(yōu)秀的花腔女高音的代表人物。

花腔女高音的演唱婉轉(zhuǎn)細膩、優(yōu)美動聽，具有極大的藝術(shù)魅力。一般來說花腔女高音可分為抒情花腔女高音和戲劇花腔女高音，抒情花腔女高音的音色圓潤明亮，輕巧靈活，多用于表現(xiàn)人物天真爛漫、熱情活潑的人物性格；戲劇花腔女高音的聲音具有戲劇表現(xiàn)的張力，聲線相對于前者更加厚重飽滿，同時還具有柔韌性和靈活的彈性，對聲音的力度變化要求更高，這一聲部更為稀少。在歐洲悠久的音樂史發(fā)展長河中浪漫主義時期的音樂燦爛輝煌，這一時期的聲樂發(fā)展迅速，花腔女高音也在這一時期得到了極大的發(fā)展。

三、花腔作品的演唱特點

浪漫主義時期的花腔作品具有鮮明的時代特征，在音樂風(fēng)格上自由奔放，具有夢幻色彩，在主題內(nèi)容上充滿愛國思想，具有堅定的民族色彩。這一時期的作曲家注重感性創(chuàng)作與主觀情感的表達，追求個性與創(chuàng)新，形成了浪漫主義時期獨特的風(fēng)格。這一時期花腔作品的演唱具有抒情性、歌唱性和戲劇性這三大特點。

浪漫主義時期作曲家的創(chuàng)作以主觀情感為主，常把自己對大自然以及美好生活的熱愛融入到作品創(chuàng)作之中從而更好的表達與抒發(fā)內(nèi)心真摯豐富的情感。意大利作曲家羅西尼、貝利尼、多尼采蒂、威爾第等創(chuàng)作了大量的花腔女高音作品，如《美妙歌聲隨風(fēng)蕩漾》、《親切的名字》、《耳邊想起他的聲音》等等都是花腔作品的經(jīng)典曲目。在花腔唱段中會有許多裝飾音如倚音、顫音和回旋音等用于加強樂曲的表現(xiàn)力和豐富旋律色彩，演唱時一定要把握樂曲風(fēng)格特征并且要把每個音符唱清楚。倚音要注意音符的重音在主音上，顫音要把握其頻率和強弱，回旋音要分清順回旋音和逆回旋音的區(qū)別。跳音是花腔唱段中常見的音型，常用于表現(xiàn)人物活潑機靈的性格特征，演唱時聲音要輕巧而富有彈性，氣息要靈活而飽滿。

浪漫主義時期的花腔作品優(yōu)美自然，極具歌唱性。女高音的花腔作品中有很多華彩樂段，所以演唱者要有良好的氣息支撐和演唱功底才能更好地完成，當(dāng)相同樂段再次出現(xiàn)時，演唱要比之前有所處理，這時往往會較之第一次的演唱更加豐滿而富于變化，這也是花腔演唱中應(yīng)該遵循的一個規(guī)則。華彩樂段中經(jīng)常會出現(xiàn)音階的快速跑動，演唱時要找準拍點，把握呼吸節(jié)奏，注重樂句的顆粒性與流暢性，此外還應(yīng)注意情緒表達的掌控，把握人物內(nèi)心情感色彩。

浪漫主義時期的花腔作品自由奔放，具有強烈的戲劇性。尤其是威爾第的作品鮮明的反映了這一特點。他早期的歌劇創(chuàng)作充滿了強烈的革命性，后期的創(chuàng)作更加注重戲劇性。該時期花腔作品旋律華麗抒情并具有戲劇性，如高弱音和高強音的演唱處理差異，要拿捏好細膩的抒情性與強烈的爆發(fā)力之間的鮮明對比。作品中出現(xiàn)了大量的裝飾音特別是顫音，這種藝術(shù)表現(xiàn)手法更好地突出了音樂的戲劇性沖突，演唱時不要僅把顫音視為靈巧的裝飾去處理，一定要深入研究顫音的演唱方式，把握音樂的整體風(fēng)格特點。

四、結(jié)語

19世紀初，意大利花腔女高音的演唱極具濃厚的浪漫主義色彩。本文從宏觀的角度出發(fā)，以花腔女高音的演唱特點為寫作出發(fā)點，結(jié)合自身學(xué)習(xí)和演唱的體會，總結(jié)了意大利花腔女高音在浪漫主義時期的一般性演唱特點。當(dāng)然，影響花腔女高音演唱特點的因素十分復(fù)雜，包括地域環(huán)境、人文背景、作品風(fēng)格以及歌唱家對音樂的詮釋等因素，所以這并不能說明所有花腔女高音的演唱皆是如此，還需要結(jié)合具體的情況深入分析。