林 宇

自乾隆時期“四大徽班”進京之后，皖南地區(qū)的老慶生、彩云、同慶、大陽春班逐漸建立了自己的地位，號稱“京外四大徽班”[1]。光緒年間，這些徽班陸續(xù)來到婺源一帶，與當(dāng)?shù)貞虬啻畎嘌輵?，持續(xù)了一個半世紀(jì)。此后婺源當(dāng)?shù)匾步M建了徽班，并于晚清時期在贛東北浮梁、鄱陽、樂平和浙江開化等地盛行起來。新中國成立后，婺源鄉(xiāng)村所存戲班為數(shù)不多。1956年，在省文化局的號召下，婺源縣建立了專門表演徽劇的院團，即婺源徽劇團。婺源徽劇作為皖南徽劇的一個支流，自光緒年間至贛東北地區(qū)生根、發(fā)芽，形成了既有別于皖南徽劇又具有贛地戲曲韻味的特征。延續(xù)兩地劇種元素又融合皖贛地域文化，這使得婺源徽劇成為江西戲曲中的一枝獨秀，對江西戲曲發(fā)展產(chǎn)生了一定的影響。

自成立至今，徽劇團已有63年。它的發(fā)展路徑怎樣？歷經(jīng)了哪些變故？各階段的藝術(shù)特征是什么？取得了哪些成果？現(xiàn)狀又是如何？筆者多次前往徽劇團，通過調(diào)查法、文獻考證法對其歷史、現(xiàn)狀展開調(diào)研，并通過口述歷史法對原婺源徽劇團藝人、現(xiàn)國家級非遺傳承人江湘璈、江裕民多次訪談，以梳理劇團的發(fā)展歷程，包括結(jié)構(gòu)構(gòu)成、體制變更、傳承方式、藝術(shù)特點、演出狀況等，進而總結(jié)院團管理經(jīng)驗、探索藝術(shù)發(fā)展規(guī)律、反思缺陷與問題，從而促進戲曲藝術(shù)的發(fā)展和文藝事業(yè)、文化產(chǎn)業(yè)的進步。

一、建設(shè)期（1956年—1979年）

上世紀(jì)50年代，國家提出“百花齊放、推陳出新”的文化發(fā)展方針，同時在全國范圍內(nèi)推行戲改。在此背景下婺源縣于1956年成立了徽劇團，首任團長俞水生①。劇團從民間戲班聘來徽班老藝人，潘子乾、陳攀華、汪新丁、汪灶喜、李百歲、崔月樓、蔣蔭庭等17人[2]，他們多來自清末時期活躍在婺源地區(qū)的徽班，如洪福林、老梓塢、仙舞臺等。是年，劇團從全縣小學(xué)畢業(yè)生中招收第一批學(xué)員，共10多名。這批老藝人不但承擔(dān)徽劇的演出，還負(fù)責(zé)教戲、基本功訓(xùn)練。由于練功苦，每年都有學(xué)員離開，因此從1956年至1960年間從未間斷學(xué)員的招收。老藝人以口傳心授的方式傳戲，師父唱一句、學(xué)員跟一句。師徒既不識譜、也不照譜唱、奏，依靠“曲在口中、調(diào)在心中”完成演出。為提高業(yè)務(wù)水平，劇團多次外聘專業(yè)人才教戲、培訓(xùn)，或輸送學(xué)員至外地進修，如1960年，徽劇《北河祭旗》《海潮珠》《扈家莊》三個戲到省文藝學(xué)校進行兩個多月的技藝加工。

建團初的演出和演奏均由老藝人承擔(dān)，演出劇目多是從徽班帶來的傳統(tǒng)戲，以蟒袍戲居多，如《下河?xùn)|》《三哭殿》《烏龍院》《奇雙會》《烏盆記》《鐵弓緣》《三岔口》《裝瘋罵殿》《北河祭旗》《水淹七軍》《金得山拿虎》等。除在本地演出外，還輾轉(zhuǎn)于德興、樂平、鄱陽、南昌等地，同時參加國家級、省級匯演。1958年，《扈家莊》《金得山拿虎》《水淹七軍》《百花贈劍》參加全省戲曲匯演；1959年，《汾河灣》代表省古典劇種赴北京參加匯演。

建團初期，劇團通過多次往民間搜集劇本，再加上老藝人的回憶，共整理出400多個傳統(tǒng)劇目、80多支曲牌。可見，這批徽班老藝人不僅是徽劇傳授的主力軍，亦是劇團建設(shè)的重要奠基人。為增強劇目生產(chǎn)，團領(lǐng)導(dǎo)帶領(lǐng)骨干人員外出觀摩戲曲，50、60年代曾往黃山、南昌觀摩表演，回團后移植成徽劇唱腔，如《紅管家》《雙下山》。

1960年，劇團創(chuàng)辦徽劇學(xué)校，招收學(xué)員20余名，教師隊伍包括老藝人和外聘人員。次年，成立藝術(shù)委員會，由業(yè)務(wù)領(lǐng)導(dǎo)、主要業(yè)務(wù)人員以集中商討方式管理劇目生產(chǎn)。然而在三年自然災(zāi)害時期，由于物質(zhì)匱乏，部分老藝人回家務(wù)農(nóng)。為保護新生力量，以發(fā)放糧票、油票作為經(jīng)濟補貼。60年代初，全國提倡現(xiàn)代戲，為響應(yīng)號召，劇團于1964年舉行了大規(guī)模外出觀摩現(xiàn)代戲活動，20多名演員、演奏員至上海、杭州觀看現(xiàn)代戲，不久后移植出徽劇現(xiàn)代戲《紅管家》《紅嫂》。這一時期能演的現(xiàn)代戲還有《前沿人家》《三月三》《兩塊六》《插秧》《劉介梅》《姑嫂渡》《焦裕祿》等。此外，又有原創(chuàng)徽劇現(xiàn)代戲《茶鄉(xiāng)春色》《果園一課》，并參加全省農(nóng)村文化工作隊匯演。

至文革期間，劇團撤銷，改為“紅衛(wèi)劇團”，配合上級做演出、宣傳活動。此間傳統(tǒng)戲被禁演，多數(shù)老藝人返鄉(xiāng)，部分人員下放至農(nóng)村。1969年，改為“毛澤東思想文藝宣傳隊”，以思想宣傳為主，配合文藝表演，內(nèi)容為歌舞、快板、三句半等。由于工作需求，1970年至1973年間陸續(xù)從農(nóng)村調(diào)回原劇團人員，并與下放至縣里的上饒歌舞劇團、雜劇團組成“臨時演出隊”“雜技小分隊”，通過話劇、雜技、歌舞、曲藝表演作政治宣傳。其間，還創(chuàng)作了話劇《嚴(yán)峻的時刻》參加全市戲劇調(diào)演。至全國表演京劇革命樣板戲時，文藝宣傳隊改名“京劇團”，表演京劇樣板戲、現(xiàn)代戲，《磐石灣》《苗嶺風(fēng)雷》《江姐》《蝶戀花》《智取威虎山》《紅燈記》是常演劇目，并至浙江省江山、常山做過巡回演出。由于演出任務(wù)重，加之人員充足，京劇團被分為兩個演出隊，以分工表演緩解演出壓力。為持續(xù)培養(yǎng)京劇人才，1975年創(chuàng)辦“京劇學(xué)員班”，先后招收兩批學(xué)員[3]。同期，也做了資料搜集、整理工作，邀請老藝人汪新丁回憶唱腔，并記錄、整理成冊。

在“建設(shè)期”，劇團的主要業(yè)務(wù)建設(shè)如下：建團初，文武場編制與演奏方式沿襲徽班的演奏規(guī)約。至70年代初，出于對現(xiàn)代戲的推崇和革命樣板戲的全面普及，樂隊添加了民族樂器、西洋樂器，規(guī)模增加到武場4人、文場8人。新增樂器有長笛、手風(fēng)琴、黑管、大管、小號、長號、圓號、大提琴。隨著團隊建設(shè)的逐步成型，演出的劇目唱腔也更加豐富多樣，吹腔、撥子、西皮、二黃、反二黃、梆子腔、四平調(diào)、民間小調(diào)等徽劇唱腔都有使用，更有大量昆腔戲，如《水斗》《斷橋》《五子奪魁》《齊天樂》《昭君和番》《大鬧天宮》《八達盤》《尼姑思凡》《打郎屠》《鐵籠山》等，且昆腔戲分有粗昆、細(xì)昆兩種。值得一提的是，建團初期的旦角由男旦扮演，老藝人張基深、查汪瑞善演男旦，之后由培養(yǎng)的女學(xué)員扮演旦角。至文革期間劇團解體，因此徽劇在1968年至1979年全面停演，由文藝節(jié)目和京劇樣板戲取替。

二、發(fā)展期（1980年—2005年）

1980年，婺源徽劇團恢復(fù)建制。劇團從上海、杭州購買道具、服裝，再次從鄉(xiāng)下聘回部分老藝人，同時招收了一批新學(xué)員并借用婺源茶校進行培訓(xùn)。此階段傳戲方式以口傳心授結(jié)合學(xué)唱簡譜的方式，并培養(yǎng)演奏員具備看譜拉奏能力，演出時要求依譜伴奏。由于徽劇資料損毀嚴(yán)重，劇團安排了劇目挖掘、恢復(fù)工作，在老藝人和演員們的努力下，恢復(fù)了10余個傳統(tǒng)戲的演出，如《水淹七軍》《百花贈劍》《汾河灣》《淤泥河》《雙下山》《張三借靴》《扈家莊》等。其中，《扈家莊》在1980年全省古老劇種匯演中獲得“匯報演出獎”。重建后的劇團生產(chǎn)力得到恢復(fù)，主要行當(dāng)齊全，配有創(chuàng)作隊伍，連續(xù)四年到婺源縣東北部演出《金水橋》《宇宙鋒》《大登殿》《淤泥河》等劇目。但此時期的演出摻有京劇，這與其京劇團背景不無關(guān)系。在“解放思想、實事求是”思潮的引領(lǐng)下，劇團不斷提升創(chuàng)作力，從安徽移植來的《宏碧緣》經(jīng)過精心打磨，將京劇、徽劇唱腔運用其中，并設(shè)計了舞臺機關(guān)、布景，使該戲在景德鎮(zhèn)、鄱陽演出產(chǎn)生了較大轟動，一演便是一個月以上。同時，劇團全力打造的歷史戲《長城礪劍》在全省產(chǎn)生良好影響，獲得省級多個獎項，包括省級創(chuàng)作劇目匯演“優(yōu)秀演出獎”“劇本創(chuàng)作獎”“唱腔創(chuàng)作二等獎”，部分音樂由省電臺錄音。

隨著國家文化體制改革政策的推行，全國藝術(shù)表演團體進行了結(jié)構(gòu)調(diào)整。1984年，劇團大量人員被分流，劇目創(chuàng)作、演出受到嚴(yán)重影響，主要行當(dāng)不全，剩下小生、小丑等演員約10人，大戲無法演、小戲難湊全，勉強以歌舞做接待性演出，這一局面直到90年代末有所好轉(zhuǎn)。但在同期，劇團做了資料保護性工作，將徽劇每種唱腔做分類化抄譜，最終完成十本。還對徽劇部分唱腔做了錄音，制成磁帶保存。

90年代，劇團的戲曲演出仍處于停滯期，部分人員選擇停薪留職，轉(zhuǎn)至外地尋求出路。1996年，劇團再整旗鼓，召回停薪留職人員，又從上饒文藝學(xué)校招收一批畢業(yè)生。至此，演出隊伍可承擔(dān)演出任務(wù)，由于人員不全，表演內(nèi)容限于歌舞、曲藝節(jié)目搭配徽劇、京劇小戲表演，間或與鄉(xiāng)下業(yè)余戲班合作演出大戲。此后，在劇團的努力下，創(chuàng)作、生產(chǎn)能力逐漸恢復(fù)。1998年，創(chuàng)作了徽劇現(xiàn)代戲《風(fēng)雨路上》，并在“上饒地區(qū)文藝匯演”中獲得“創(chuàng)作一等獎”和多個“個人表演獎”，這為劇團的再建設(shè)帶來莫大的鼓舞。

進入21世紀(jì)，因受到市場經(jīng)濟影響，劇團為改善經(jīng)濟效益、提高收入，先后成立了文化發(fā)展有限公司、民間藝術(shù)團，并陸續(xù)招收兩批歌舞演員以壯大演出隊伍。劇團表演戲曲的同時，也兼顧歌舞等綜合類文藝節(jié)目的演出。到了國家推行文化惠民政策時期，劇團自2005年起，每年在春節(jié)前后組織送戲下鄉(xiāng)演出活動，并由政府為演員發(fā)放演出補貼，一定程度上緩解了經(jīng)濟壓力。

在“發(fā)展期”，劇團的主要業(yè)務(wù)建設(shè)如下：為適應(yīng)現(xiàn)代戲表演效果上的審美需求，在該階段早期，即1980年至1984年，文場樂器添置了笙、揚琴、貝司，樂隊人數(shù)增至17人，使文武場規(guī)模達到了建團以來的最高點。而在劇團改制后，樂隊規(guī)模減少至武場4人、文場3人，每位樂師能掌多個樂器。此階段的演出，徽劇劇目中的昆腔戲、梆子戲逐漸退出舞臺；京劇比例大，呈現(xiàn)出京劇、徽劇難分家的特點。為區(qū)分京劇特征，在徽劇新戲創(chuàng)作的方法上通過加重吹腔、撥子的分量來突出徽劇特征。

三、轉(zhuǎn)型期（2006年—至今）

為傳承傳統(tǒng)文化，國家對非遺實施了一系列保護措施。2006年，徽劇被列為第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄；2007年，劇團退休演員江裕民、主胡江湘璈列為國家級非遺傳承人。隨著當(dāng)?shù)芈糜螛I(yè)發(fā)展，加之市場影響、上級引導(dǎo)，劇團增加了景點盈利性演出，內(nèi)容除徽劇表演還有當(dāng)?shù)孛袼渍寡?，包括婺源茶道、婚俗、儺舞。同時，每年例行送戲下鄉(xiāng)，或戲曲表演，或歌舞表演。此間，還創(chuàng)排了新編徽劇現(xiàn)代小戲《說老家》，在全市現(xiàn)實題材戲劇展演中獲一等獎。

在國有文藝演出院團體制改革的背景下，2012年，劇團改制為“婺源徽劇傳習(xí)所”，財政上從差額撥款改為全額撥款，工作重心為傳承、保護徽劇。同年，從本地中小學(xué)招收32名學(xué)員，簽訂定向就業(yè)協(xié)議后送往安徽省藝術(shù)職業(yè)學(xué)院進行為期五年的戲曲專業(yè)學(xué)習(xí)。2017年，該批學(xué)員全部畢業(yè)并入職傳習(xí)所，傳習(xí)所順利完成了新老演員交接。由于新力量的加入，自2017年起每年送戲下鄉(xiāng)不僅保證100場以上且能演出整臺戲曲節(jié)目，以京劇、徽劇為主，配有花腔、小調(diào)，且大戲、小戲都能上演。

作為非遺項目的傳習(xí)基地，劇團對徽劇傳統(tǒng)戲的傳承、傳播做了如下措施：將徽劇傳統(tǒng)戲代表作《水淹七軍》《百花贈劍》《汾河灣》《借靴》的經(jīng)典場次錄制成影像資料保存；聘請文武場老藝人向2017年入職的青年人員傳授徽劇鑼鼓點和傳統(tǒng)唱腔；在當(dāng)?shù)匦W(xué)開展了為期7年的“徽劇進校園”教學(xué)活動；2017年，由江裕民等幾位老藝人集中回憶，把停演30多年的《水淹七軍》《汾河灣》全本戲傳給青年演員，該傳承活動入選為文旅部2017年度“戲曲專項扶持計劃——名家傳戲”項目；2018年，恢復(fù)了傳統(tǒng)戲《金玉奴》；同年，從安徽聘請徽劇藝人復(fù)排了傳統(tǒng)戲《三打陶三春》。此外，《水淹七軍·觀陣》一折戲分別參加了2018年省非遺產(chǎn)展演和2019年戲曲百戲（昆山）盛典。為提高業(yè)務(wù)能力、調(diào)動工作積極性，鼓勵青年演員、演奏員參加各級專業(yè)比賽。2016年在全市微劇小品大賽獲“優(yōu)秀演員獎”；2017年、2018年在全省優(yōu)秀青年戲曲演員展演獲“表演、演奏二等獎”；2019年，在全省優(yōu)秀青年戲曲演奏員展演獲“彈撥組二等獎”“弦樂組三等獎”。新戲生產(chǎn)上，2017年，創(chuàng)作了徽劇現(xiàn)代小戲《激流》《游婺源》，在全市微劇小品大賽獲獎；2018年，創(chuàng)排了徽劇古裝戲《朱子還鄉(xiāng)》，在南昌舉行首演。此外，由國家、縣政府出資建設(shè)了新劇場，配備辦公區(qū)和練功房，預(yù)計明年投入使用，這為徽劇傳承提供了專門場所。

在“轉(zhuǎn)折期”，劇團的主要業(yè)務(wù)建設(shè)如下：目前，傳習(xí)所管理工作由經(jīng)驗豐富的中年演員負(fù)責(zé)，演出任務(wù)由平均年齡20歲的年輕人承擔(dān)。沒有演出時，領(lǐng)導(dǎo)要求他們做基本功訓(xùn)練以提升功底。如今，傳習(xí)所已具備較完整的戲曲創(chuàng)演配置，即行當(dāng)、樂師齊全，配有編劇、舞美、服裝、盔頭、道具人員。文武場共9人，武場以板鼓、鑼、鈸為主；文場主奏樂器除了京胡、京二胡，又于2017年添入徽劇樂器，配以月琴、笛子、中阮、嗩吶。演員構(gòu)成上，生旦凈末丑俱全，每一行當(dāng)配有兩名演員，共計18人，尚能表演傳統(tǒng)徽劇全本戲5個，即《水淹七軍》《汾河灣》《金玉奴》《白蛇傳》《三打陶三春》。由于安徽五年課程包含了徽劇、京劇，因此至今演出仍有這兩個劇種，而徽劇《水淹七軍》從建團初傳至今天仍能登臺，由此成為傳習(xí)所的經(jīng)典作與看家戲。在新戲創(chuàng)作上，依然加強吹腔、撥子在徽劇唱腔中的地位，近兩年創(chuàng)作的新戲不但使用了此二腔，并在板式上做了大膽探索，延伸出新的板式以表達更為細(xì)膩的情感。

四、由現(xiàn)狀引發(fā)的思考

作為戲曲保護、傳承單位，傳承徽劇傳統(tǒng)劇目是傳習(xí)所工作的重中之重，就像傳承人江裕民所說：“徽劇傳承首先要掌握這些老戲，把這些老本事?lián)炱饋聿攀钦嬲膫鞒?。傳承徽劇，這些東西是不能丟的?！苯Ｃ?、江湘璈這一批藝人是劇團徽班老藝人培養(yǎng)的第一、二批徽劇學(xué)員，他們所掌握的徽劇表演更為古老、正統(tǒng)。而這批學(xué)員，如查光全、俞林姿、俞根英、董禮和、王汝春等，或已離世、或年老體衰，這使傳統(tǒng)劇目的傳承處于極其緊迫的境地。徽劇傳統(tǒng)劇目是徽劇傳習(xí)所的傳習(xí)之源、立身之本，應(yīng)當(dāng)對老藝人、老劇目立即采取搶救舉措。同時還應(yīng)考慮打開搶救路徑，再次走向民間，借助體制內(nèi)外的力量，力求盡最大的可能做好徽劇傳承工作。

至今，婺源徽劇團走過了63個年頭，先后有300多位干部和演職人員為婺源徽劇的發(fā)展做出了貢獻，見證了17屆學(xué)員②對徽劇藝術(shù)的承傳與延續(xù)[4]。它培養(yǎng)了一代代戲曲藝術(shù)傳人、豐富了鄉(xiāng)村百姓的生活、延續(xù)了一個古老地方劇種、推動了戲曲事業(yè)發(fā)展。我們相信，在國家扶持政策和當(dāng)?shù)叵嚓P(guān)部門的支持下，它將繼續(xù)前行，而它也需珍愛自家寶藏、強化自身本領(lǐng)。

注 釋：

①其中汪新丁，武生，先后搭過洪福林、仙舞臺、賽云班、鳳舞臺等戲班；汪灶喜，小生，先后搭過洪福林、仙舞臺、新仙舞臺等戲班。

②1956年第一屆，江湘璈等20余人；1957年第二屆，江裕民等10余人；1958年第三屆，李進才等近10人；1959年第四屆，程觀保等近20人；1960年第五屆，葉秋英等近30人；1969年第六屆，寧華等近40人；1971年第七屆，汪熙明等10余人；1972年第八屆，陳多香等近10人；1973年第九屆，汪永達等近10人；1975年第十屆，程國華等近20人；1978年第十一屆，江任弟等20人；1980年第十二屆，童紅衛(wèi)等10余人；1996年第十三屆，汪華生等10余人；2004年第十四屆（舞蹈演員），4余人；2005年第十五屆（舞蹈演員），2人；2007年招第十六屆（舞蹈演員），7人；2012年第十七屆，江君等32人。