李晨冉

【摘 要】伴隨聲樂(lè)藝術(shù)的進(jìn)步，對(duì)每一位聲樂(lè)教師的要求也日漸提高，為避免學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂(lè)過(guò)程中僅追求所謂的“方法”和“技術(shù)”，而忽略歌唱感覺(jué)及對(duì)藝術(shù)的內(nèi)心領(lǐng)悟問(wèn)題，本文將主要針對(duì)聲樂(lè)教師如何讓學(xué)生更有效學(xué)習(xí)聲樂(lè)的方法進(jìn)行深入探討。

【關(guān)鍵詞】聲音位置;共鳴;氣息

中圖分類(lèi)號(hào)：G642? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1007-0125（2019）33-0145-02

提到方法、歌唱感覺(jué)、聲音位置、共鳴、氣息等等，這些詞匯幾乎無(wú)時(shí)無(wú)刻地提醒著我們的學(xué)生。的確，好的聲音位置，好的共鳴腔體，良好的氣息可以使我們迅速抓到歌唱感覺(jué)，完成難度較大的作品;久而久之形成良好的歌唱習(xí)慣。但是我們有沒(méi)有思考過(guò)如何讓學(xué)生更好去接受，哪些語(yǔ)言可以更好更美地使學(xué)生豁然開(kāi)朗，此時(shí)，我只談我自己的感受！

一、讓學(xué)生更直觀(guān)更輕松地感受聲樂(lè)

聲樂(lè)必須讓氣息賦予歌唱性。歌唱是一門(mén)抽象藝術(shù)，看不到，摸不著。所以我們?cè)诟璩獣r(shí)首先就是模仿，而且好的聲音是自己唱得舒服，別人聽(tīng)得也舒服。自己如果唱得比較累，別人聽(tīng)也比較累，如果聽(tīng)眾聽(tīng)得舒服，你唱得比較辛苦，那也是不科學(xué)的;好的聲音不是扯著脖子去喊高音，在一開(kāi)始教學(xué)生的時(shí)候，切記不要過(guò)于表現(xiàn)你自己的聲音;一個(gè)歌唱了20年的人去表現(xiàn)你的美麗音色時(shí)，肯定是非常集中、優(yōu)秀的共鳴腔體及金屬音。這時(shí)學(xué)生會(huì)盡力去模仿你的聲音，歌唱時(shí)就會(huì)出現(xiàn)喉音，聲音假、大、空;聲音緊、扣、撐。因此，氣息賦予歌唱性對(duì)于聲樂(lè)具有重要意義。就是說(shuō)在你呼吸的時(shí)候找歌唱的感覺(jué)，嘗試想象一下“小溪水從山間緩緩流出，氣息就猶如流水源源不斷，前提是一定不要撐肚子，要有隨著你的歌唱輕輕收小腹的感覺(jué)，一點(diǎn)即可。此時(shí)，可以感覺(jué)小溪和流水都在歌唱，每個(gè)字音都恰好像樹(shù)葉一樣飄在這流水之中，是源源不斷的，潺潺的流水是賦予歌唱性的！也就是在氣息里找歌唱，用氣息歌唱，音符要隨著氣息流淌出來(lái)，切記是氣息托著聲音;每一個(gè)音符每一個(gè)字都在氣息上歌唱，音符猶如這溪水中一片落葉，隨著溪水流淌，氣息猶如源源不斷的流水，不可過(guò)大也不可過(guò)小，始終保持同一規(guī)格;猶如鋼琴就這么寬，不可以隨便更改了呼吸的規(guī)格，低音如此;高音也如此！從始至終，從一而終，規(guī)格相當(dāng)，規(guī)規(guī)矩矩，多好多好！

二、培養(yǎng)靈敏的耳朵，辨別聲音的好與壞

在教學(xué)過(guò)程中我們感同身受，學(xué)生唱美聲時(shí)沒(méi)有流行那么自如，氣息也不自然，情感到位讓我們非常感慨！原因何在？筆者認(rèn)為，唱流行歌曲時(shí)學(xué)生往往不會(huì)在乎歌唱位置、共鳴點(diǎn)。尤其是氣息的存在，往往在這種沒(méi)有狀態(tài)的歌唱下，輕輕松松就能找到我上面所說(shuō)的歌唱?dú)庀?，且氣息和字音完美結(jié)合;這時(shí)學(xué)生還沒(méi)有辨識(shí)度，即耳朵不夠靈敏;自身也不知道唱的對(duì)與錯(cuò)。學(xué)生會(huì)一直認(rèn)為美聲就是需要很多方法和位置，唱流行時(shí)很自然地就把我們聲樂(lè)課教給他們的技術(shù)全都用上了，而且運(yùn)用自如、游刃有余！這就是我們平時(shí)大家討論的，叫要有好的耳朵，要時(shí)刻保持清醒！“人在受到巨大的驚嚇時(shí)，例如膽小的人突然在草叢中看到一條蛇或者其他可怕的東西之后，緊張的神經(jīng)系統(tǒng)能使全身的肌肉立刻產(chǎn)生收縮，使腔體迅速擴(kuò)張。這種下意識(shí)打開(kāi)腔體的感覺(jué)，正是歌唱發(fā)聲時(shí)激起高音所需要的感覺(jué)”。[1]

三、乘著氣息的翅膀，真正學(xué)會(huì)呼氣與吸氣

下面我們舉個(gè)例子：我們?cè)谄綍r(shí)給氣球充氣的過(guò)程，就是我們吸氣時(shí)的狀態(tài)和過(guò)程，我們的口腔鼻子就相當(dāng)于氣球的出氣口，我們把氣球的大肚子就比如我們的腔體，我們的肚子。在給氣球打足氣的同時(shí)，就是我們吸氣的過(guò)程，那試問(wèn)：“氣球吸滿(mǎn)了氣，如果一直不放氣會(huì)不會(huì)有氣出來(lái)，也就是說(shuō)會(huì)不會(huì)有氣息的運(yùn)動(dòng)，就是吸氣到呼氣的過(guò)程？”好了，問(wèn)題解決了，我們?nèi)绻晃稉沃鴼庀⒊?，不放氣，氣息就猶如這打滿(mǎn)氣的氣球，氣息永遠(yuǎn)不流動(dòng)，聲音也永遠(yuǎn)不好聽(tīng)，僵硬，撐著這樣的狀態(tài)隨之而來(lái)！所以吸氣時(shí)為了更好呼氣，想要好的氣息就要有吸有呼，呼的時(shí)候伴隨好的聲音自然就得到了解決！有些人認(rèn)為我們?cè)诟璩礁咭魰r(shí)要撐住，別動(dòng)，其實(shí)這并不是要撐住不呼吸，這種撐其實(shí)是要告訴學(xué)生是一種保持，一點(diǎn)點(diǎn)即可。但是還是要?dú)庀⒌牧鲃?dòng)，在你放出氣的同時(shí)，你的橫膈膜也好，腹肌也罷，要始終保持一種積極的興奮的歌唱狀態(tài)！學(xué)生只會(huì)理解錯(cuò)誤，我們傳授的時(shí)候一定要準(zhǔn)確，不可自己不懂，學(xué)生也聽(tīng)不懂！

我們平時(shí)聽(tīng)意大利的一些專(zhuān)家講學(xué)，他們會(huì)說(shuō)：“sul? fiato”就是在呼吸上面歌唱，而不是用呼吸去唱。這兩個(gè)詞有著不同的含義，在呼吸上歌唱說(shuō)的是呼吸可以托著聲音歌唱，千萬(wàn)不可使用額外的力氣，而是緩緩而來(lái)，始終如一;自然的流動(dòng)的，聲音送出去就可以了。

我們常跟學(xué)生講支撐、支點(diǎn)，其實(shí)呼吸的支持、支撐就是要我們?cè)诟璩斜３诌@個(gè)音可以一直持續(xù)的能力，并不是說(shuō)那個(gè)點(diǎn)要發(fā)力，這樣只會(huì)越來(lái)越僵，人們常說(shuō)的胃、橫膈肌、丹田這些都不存在歌唱的時(shí)候，往往強(qiáng)調(diào)越多越用不上，反而不會(huì)唱歌了。如果你一味地去找這些個(gè)支點(diǎn)啊，支撐啊什么的，往往讓你唱時(shí)值長(zhǎng)的音符時(shí)，你就不會(huì)唱了，甚至沒(méi)有氣息了。最簡(jiǎn)單的方法就是你自己拿一個(gè)紙巾，放在你眼前你去一直吹它，切記不要過(guò)于用力，讓紙保持在一種狀態(tài)不要回歸原位，氣息要均勻呼出，保持一段時(shí)間，然后再吸氣，再吹，再呼氣，只要練習(xí)一段時(shí)間，什么支點(diǎn)啊，支持啊都迎刃而解了。

在歌唱學(xué)習(xí)中，我們一定要做到自己首先感受到了，感受到氣息的存在了，學(xué)生才可以感受到你所說(shuō)的感覺(jué)，我們?nèi)绻几惺懿坏綒庀⒌拇嬖?，那學(xué)生自然學(xué)不到東西！也就是說(shuō)我們?cè)诖蚧@球的時(shí)候，那種呼吸的感覺(jué)就是我們?cè)诤粑臅r(shí)候托著那個(gè)球，也就是那個(gè)正音，一直在動(dòng)的感覺(jué)，聲樂(lè)并不是有什么武功秘籍，可以有捷徑可走，那些只注重聲音的方法是行不通的，一定要兼顧，要同步練習(xí)，五個(gè)手指，每個(gè)都有不同的用途！

四、藝術(shù)自身的體悟是感受美好、感受音樂(lè)

教學(xué)過(guò)程中，不能忽略旋律的美感。音樂(lè)本身是美的享受，那何必要按照死板的拍子，這首歌還沒(méi)唱就告訴學(xué)生歌曲表現(xiàn)內(nèi)容，表達(dá)何種思想感情，以及背景年代等。作為教師需要思考一下我們教授的過(guò)程，是不是應(yīng)該先來(lái)感受它的美，感受這些旋律的美，要想把音樂(lè)唱得美麗動(dòng)聽(tīng)就要連貫，要充分展開(kāi)我們的想象力，去聆聽(tīng)，去體會(huì)！是不是該這樣？

再說(shuō)一下我們咬字的問(wèn)題，很多人說(shuō)“字正腔圓”，試問(wèn)字如何正，腔如何圓？我們唱歌本來(lái)就不該那么的清楚，如果表現(xiàn)得那么清楚，就猶如文言文一般，古詩(shī)詞一般;那還要歌唱干什么？因?yàn)楦璩拿總€(gè)字音都是連貫的，是統(tǒng)一的，要想把作品表現(xiàn)清楚，必須唱得不那么清楚，作品才能連貫，聲音才能優(yōu)雅。

其實(shí)不是說(shuō)我們教給學(xué)生的音樂(lè)有多高雅，音樂(lè)是大眾的，只是欣賞群體不一樣;你能說(shuō)當(dāng)年貝多芬的音樂(lè)不是流行音樂(lè)嗎？海頓、莫扎特就很高雅？答案是不一樣的，每一種音樂(lè)都有不同的群體，你說(shuō)飯店里炒菜的廚師一定不喜歡莫扎特，肯定喜歡流行歌，這就是說(shuō)不同的社會(huì)環(huán)境和不同的文化層次給了不同的審美觀(guān)點(diǎn)，所以不能說(shuō)流行是膚淺的，古典的是高雅的，音樂(lè)是大眾的，本無(wú)貴賤之分。

很多人說(shuō)要打開(kāi)喉嚨，這句話(huà)本來(lái)就會(huì)使學(xué)生從一個(gè)誤區(qū)走向另一個(gè)誤區(qū)，如果一個(gè)人聽(tīng)到打開(kāi)會(huì)如何做，就是撐開(kāi)，拉開(kāi)。好了，無(wú)論唱得多好，喉嚨一直是撐的，如果你再?gòu)?qiáng)調(diào)這些，時(shí)間長(zhǎng)了就會(huì)有一種潛意識(shí)，就是喉嚨的力量過(guò)大，氣息越來(lái)越不流動(dòng)，氣息越來(lái)越差，最后就會(huì)很僵硬！所以，我們?cè)诟璩臅r(shí)候一定要保持頭腦的清醒，始終保持一個(gè)可以區(qū)分和判斷對(duì)錯(cuò)的耳朵！

聲樂(lè)是抽象的，看不到也摸不著，我們?cè)趯?duì)于我們教學(xué)過(guò)程中的每一首歌曲，不要賦予它太多的含義，感情用得要恰到好處！千萬(wàn)不要用盡全力，過(guò)猶不及！美的音樂(lè)也會(huì)變得不美了！給學(xué)生講作品切記讀詞，再去翻譯歌詞，好了，所有不需要你了解的知識(shí)，你都了解了，音樂(lè)是什么結(jié)構(gòu)風(fēng)格全都忘得一干二凈，自己也體會(huì)不出這個(gè)作曲家的歌曲在唱的時(shí)候有什么感覺(jué)了，感悟就更別提了！所以要想把握每個(gè)作曲家的創(chuàng)作，就不要先去看歷史書(shū)，一定要先唱出來(lái)，把旋律唱出來(lái)，然后什么都不要想，感受音樂(lè)，唱了五六首，我不說(shuō)，你也知道是勃拉姆斯、莫扎特、普契尼了！因?yàn)槟阏娴捏w會(huì)的是音樂(lè)，而不是文字，更不是歷史！

參考文獻(xiàn)：

[1]鄒本初.沈湘歌唱學(xué)體系研究.增訂本，北京：人民音樂(lè)出版社，2018年4月重印.