姚藝

【摘 要】中國鋼琴改編曲一直是音樂愛好者們愛聽愛彈的鋼琴作品，傳統(tǒng)音樂縹緲深邃的意境在西洋樂器上重生，既傳承了中國音樂文化，又拓展了鋼琴演奏技巧，對中國鋼琴音樂的發(fā)展起到了推動作用。本文通過分析戲曲音樂元素改編的鋼琴曲，探索其獨特的音樂特點及韻味。

【關(guān)鍵詞】中國鋼琴;改編曲;戲曲音樂;音樂特征

中圖分類號：G642? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）33-0152-01

在西方浪漫主義音樂正在鼎盛發(fā)展的黃金時代，鋼琴才開始傳入中國。隨著外國傳教士在中國教授鋼琴起，中國人便開始認識鋼琴。20世紀30年代，中國第一代鋼琴家紛紛登上鋼琴獨奏音樂會的舞臺，從此鋼琴在中華大地上落地生根，發(fā)展壯大起來。從最初的鋼琴演奏到創(chuàng)作自己的鋼琴作品，到中國鋼琴發(fā)展日益輝煌的今天，都離不開中國元素的加入。迄今為止，中國優(yōu)秀的鋼琴作品大多都是由人們熟知的歌曲或樂曲改編而來的。我國傳統(tǒng)音樂意韻深厚，種類繁多，傳統(tǒng)音樂改編后的鋼琴曲不僅傳遞著東方人審美的意韻，又帶給世界一種清新獨特的聽覺享受。

鋼琴改編曲的歷史同樣經(jīng)歷了萌芽起步，到豐富成熟的過程。早在1913年，我國音樂家趙元任先生就率先嘗試了改編傳統(tǒng)樂曲為器樂曲。他用《花八板與湘江浪》中的旋律，創(chuàng)作改編了一首風琴曲。這是中國第一首成功由傳統(tǒng)樂曲改編而成的鍵盤作品，在當時獲得了很大的成功。它的誕生標志著中國鍵盤音樂創(chuàng)作翻開了新的篇章。多年來，富有濃郁中國味的旋律在鋼琴鍵盤上款款流出，神韻不減新鮮倍增，“古樹發(fā)新芽，清溪留古韻”的意境。此后，中國的鋼琴作品也延伸到了對京劇元素的借鑒，其主要是在對唱腔（西皮、二黃）和配曲伴奏音樂（包括曲牌、過門、行弦、打擊樂）的運用兩大方面?！白髑遗c鋼琴演奏家圍繞著‘京劇的鋼琴器樂化與‘鋼琴的京劇聲腔化做了諸多有益的嘗試與探索?！盵1]通過音樂主題調(diào)式、和聲、音色、速度、腔式等方面的探索，融合鋼琴清脆的音色，音樂聽起來既有板有眼，又不失輕快活潑，真是活脫脫的“中國范”。

鋼琴伴唱曲《紅燈記》則是改編戲曲題材的先例。1965年，鋼琴家殷承宗接觸到“樣板戲”，一直想在鋼琴上做一種有新意的嘗試，希望用京劇中的元素和自己擅長的鋼琴融合在一起創(chuàng)作。為了實現(xiàn)心愿，他專門去學(xué)習了京劇，還用毛主席的詩詞作改編成了京劇唱腔。改編《紅燈紀》期間，他多方學(xué)習，推敲李鐵梅、李玉和、李奶奶的臺詞和各種唱腔，總結(jié)角色的音樂形象。終于在中國共產(chǎn)黨成立四十七周年紀念晚會上，他用鋼琴伴唱了《紅燈記》，大獲成功！從此，殷承宗走上了鋼琴創(chuàng)作的生涯。雖然《紅燈記》的織體寫法類似俄羅斯浪漫主義作曲家拉赫瑪尼諾夫的創(chuàng)作風格，織體飽滿、和聲厚重，但是這一中西文化的結(jié)合，實現(xiàn)了中國鋼琴音樂的一大突破，為京劇藝術(shù)在鋼琴界的滲入奠定了基礎(chǔ)，可以說是戲劇改編成鋼琴曲的先驅(qū)！

鋼琴獨奏曲《京劇的瞬間》是2000年華裔作曲家陳其鋼創(chuàng)作的作品。陳其鋼將西皮腔系的行弦和二黃過門的部分材料加以變奏發(fā)展，借鑒了恩師梅西安的“有限移位調(diào)式”，運用兩個主題來表現(xiàn)京劇的“瞬間”印象。第一主題來源于京劇的行弦，第二主題類似于京劇二黃過門的開頭部分，音樂朦朧、深情，行進遲緩，透露出沉靜和哀傷的基調(diào)。高潮部分又將引子的行弦主題變成柱式和弦強勁有力，制造出和聲的緊張度，快速的跑句仿似京劇的唱腔行云流水。在寫作手法上，結(jié)合了西方多聲部體系，結(jié)構(gòu)一氣呵成，音樂的橫向線條和縱向和聲構(gòu)成了典型的五聲性的風格，朦朧又富有詩意，營造出聲音遠近的空間感。其中濃淡相宜的色彩對比，極富有法國音樂的細膩感和層次感。這部帶著京劇韻味的作品已經(jīng)不再是簡單的語言模仿，而是中西文化精髓的結(jié)合，它標志著我國鋼琴領(lǐng)域中又一次新的突破。同時，這首鋼琴作品也成了2000年《梅西安國際鋼琴比賽》的必彈曲目。

除此以外，由戲曲改編曲的優(yōu)秀鋼琴曲還有很多。例如：劉詩昆、儲望華、郭志鴻合作創(chuàng)作的《迎來春色換人間》;儲望華的《甘灑熱血寫春秋》改編自《智取威虎山》;趙曉生的《家住安源》改編自《杜鵑山》等等。諸如此類的鋼琴改編曲“將中國式旋律與鋼琴和聲性的立體結(jié)構(gòu)相調(diào)和，利用結(jié)構(gòu)整合、和聲民族化、音色模仿、節(jié)奏重現(xiàn)等手法，創(chuàng)造了符合鋼琴特性又具有民族化特性的音樂語言”。[2]傳承了中國含蓄古老的本土文化。中國音樂講究的聲、色、氣、韻在鋼琴改編曲中都得到了完美的展示，和諧悅耳，形神兼具，易于理解，可以說極具親和力。同時，為了突出旋律的線條美，作曲家們又并不拘泥于歐洲現(xiàn)代作曲技法某一固定的格式，常常運用非再現(xiàn)性或多段散體性結(jié)構(gòu)，表現(xiàn)形散神不散的東方文化，自有一種“意韻蕭然，得于聲外”的瀟灑。這些具有濃濃“中國范”的鋼琴作品為世界鋼琴樂壇注入了新穎、奇特的“血脈”，越來越多地受到了國內(nèi)外學(xué)術(shù)界的關(guān)注，它以獨特的東方魅力開放樂壇，在世界音樂文化中占有不可替代的一席之地！

參考文獻：

[1]施詠.京劇風格鋼琴曲創(chuàng)作研究，《中央音樂學(xué)院學(xué)報》，2011年02期.

[2]代百生.中國鋼琴音樂研究，上海音樂學(xué)院出版社，2014年.