王媛媛

摘要：中國(guó)工筆人物畫是在中國(guó)畫歷史上，經(jīng)歷時(shí)間最長(zhǎng)的一種畫體，一個(gè)重要的特點(diǎn)就是它具有平面性的形式美感，在工筆畫中，從構(gòu)圖到勾線到上色再到細(xì)節(jié)的處理都具有一定程度的平面感，這種平面感突出了工筆畫的裝飾性，一方面是來源于對(duì)傳統(tǒng)人物畫的繼承，另一個(gè)方面是作者對(duì)所繪形象的提煉和夸張，從而達(dá)到平面的美感效果。

關(guān)鍵詞：中國(guó)工筆畫;工筆人物畫;平面;審美方式

中圖分類號(hào)：J212

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1005-5312（2019）33-0049-01

一、對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)工筆畫平面美的認(rèn)識(shí)和選擇

1.平面性中國(guó)畫的審美追求。平面性是中國(guó)人獨(dú)特的思維方式產(chǎn)生的一個(gè)必然的審美要求，從東方繪畫的角度來看，繪畫的平面性是絕對(duì)的，中國(guó)畫的平面性也是中國(guó)畫成熟的證明。中國(guó)文化博大精深，在繪畫領(lǐng)域，中國(guó)的畫家自古主張“外師造化，中得心源”，提倡以大自然為師，但不以模仿大自然為目的，認(rèn)為人與自然屬于一種平行的狀態(tài)，因此，以道家的玄素觀念為根基，在白紙上用線造型，隨類賦色，更注重向畫面的四邊方向擴(kuò)展，這也就決定了平面性必然成為中國(guó)畫的獨(dú)特審美方式。

2.傳統(tǒng)工筆畫中的平面美。平面的形式在傳統(tǒng)工筆人物畫中得到了充分體現(xiàn)，這種形式并不是完全意義上的平面化，而是通過線條的勾勒和顏色的渲染組織畫面，用純凈，單純的顏色作為背景，簡(jiǎn)化圖底的關(guān)系，并且通過微妙的顏色過渡處理，使畫面上的平面造型具有空間上的層次感，在講究平面圖形本身的平面效果的同時(shí)，又注重意境的表達(dá)，是一種利用平面與平面之間的深遠(yuǎn)效果來體現(xiàn)空間的手段，是豐富的，也是有意蘊(yùn)的。

3.我在創(chuàng)作時(shí)選擇平面形式的原因。相對(duì)于多種繪畫形式而言，平面的風(fēng)格給人的觀感是比較清淡，耐人尋味的，筆者在創(chuàng)作《籬笆墻內(nèi)的年青城市》中選取的題材是旋轉(zhuǎn)木馬，在情感上，這個(gè)題材是關(guān)于童年的，童年的美好回憶是每個(gè)人記憶深處非常珍貴的，現(xiàn)在社會(huì)人為建造的高樓大廈林立，科技飛速發(fā)展，人們關(guān)系日益疏遠(yuǎn)，就像坐在木馬上的人，近在身邊也無法靠近，周而復(fù)始卻不知道終點(diǎn)到底在哪里，此時(shí)的人們更想沖出城市，擺脫快時(shí)代的煩惱束縛，追尋童年的純粹。這種童年的場(chǎng)景和人們想要靜一靜的感情與平面的形式帶給人們的感覺一致，采用平面的手法更能達(dá)到我本次創(chuàng)作的目的。

二、在創(chuàng)作中對(duì)平面感的應(yīng)用與借鑒

1.構(gòu)圖和造型突出平面的簡(jiǎn)約特征。繼選材之后，首先面臨的就是構(gòu)圖問題，構(gòu)圖在繪畫中發(fā)揮著重要的作用，比如主賓關(guān)系的問題、起承轉(zhuǎn)合的問題、虛實(shí)關(guān)系的問題、直線與曲線的選取問題、疏密和聚散的關(guān)系問題等等。筆者開始認(rèn)為選用荷葉做為背景會(huì)更有新意，荷葉的形象也比較生動(dòng)，經(jīng)過查閱資料發(fā)現(xiàn)，在古代的繪畫作品中，場(chǎng)景的刻畫多是直線形式，如在唐代張萱的《搗練圖》中，人物的形象都刻畫得流暢自然，具有曲線的美感，而在背景的場(chǎng)景和道具的造型上，都是以直線為主，簡(jiǎn)約利落的線條，更好的體現(xiàn)畫面的平面感，又與溫婉的人物形象產(chǎn)生了對(duì)比，從而達(dá)到了和諧又富有變化的平面視覺效果，因此，筆者最終決定選取直線為主的頂棚作為背景。2.線條的勾勒兼顧平面的整體視覺。在傳統(tǒng)工筆花鳥畫中，

線條是一個(gè)不可忽視的部分，在畫面中，利用線條來表現(xiàn)形象，憑借墨線本身的粗細(xì)、剛?cè)?、方圓等來體現(xiàn)物象，但是我認(rèn)為，太過注重線條的變化，并不能很好的表現(xiàn)出畫面的平靜簡(jiǎn)約，在這一部分，我則參考了沒骨畫法，在中國(guó)畫的技法中，用墨線勾勒的輪廓線叫做骨法，相反不用線勾勒的就叫做沒骨畫法，先用鉛筆或炭筆描出外形，最終通過多次染色達(dá)到看不到墨線的效果。

3.顏色的選搭強(qiáng)調(diào)平面的情感表達(dá)。顏色的選取與搭配非常重要，顏色傳遞給觀眾的感覺更加直觀和迅速，一幅作品的情感表達(dá)不僅僅取決于作品的題材，還和色彩的選擇與搭配息息相關(guān)。我參考了意大利著名油畫家喬治·莫蘭迪的作品。他的作品最突出的特點(diǎn)就是那些處于中間色調(diào)的色塊，顏色灰暗但是不臟也不會(huì)顯得悶，搭配在一起，形成的獨(dú)特色調(diào)比絢麗的色彩更能打動(dòng)人，帶來一種靜態(tài)的和諧美，畫面平和自然，舒緩雅致，符合當(dāng)今社會(huì)人們的審美，也與我創(chuàng)作要表達(dá)的情感吻合。

三、傳統(tǒng)中國(guó)畫的布白與平面美感

“留白”是中國(guó)畫特有的繪畫語(yǔ)言之一，讓部分空間不著色，保留紙面的本色，可以代表多種元素，如空間、水、云、霧、等。筆者的創(chuàng)作以平面的形式為主，考慮到有限的空間之內(nèi)，過多的顏色拼接在一起，會(huì)顯的很繁瑣，畫面中的頂棚，上色后可能會(huì)導(dǎo)致畫面產(chǎn)生壓抑的感覺，故采用了一些留白的方式，頂棚大面積的白色，一來可以與人物及云朵的白色相呼應(yīng)，二來整個(gè)畫面也會(huì)多一個(gè)層次，不會(huì)束縛人們的遐想空間。

藝術(shù)的風(fēng)格和審美方式與文化具有密不可分的關(guān)系。平面性能夠成為中國(guó)獨(dú)特的審美追求，在于它能反映中國(guó)傳統(tǒng)文化思想。當(dāng)今時(shí)代，工筆人物畫的發(fā)展方向越來越趨向于多元化，繼承中國(guó)畫的傳統(tǒng)特征無疑是工筆畫家特別重視的問題之一。在創(chuàng)作中，我們要繼承傳統(tǒng)工筆畫中的平面性，只有深入學(xué)習(xí)和研究傳統(tǒng)，博采眾長(zhǎng)，才能使中國(guó)工筆畫時(shí)刻具有生命力。

參考文獻(xiàn)：

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[2]杜大愷.中國(guó)畫語(yǔ)言的平面性[J].中國(guó)美術(shù)館，2012（01）.