想看什么展覽？如今，觀眾的口味越來越挑剔。“世界那么大，我想去看看”，顯然，國內(nèi)藏品已經(jīng)無法滿足他們的內(nèi)心。這不，博物館用心良苦，引進(jìn)了更多賞心悅目的國際大展，讓人們不出國門，就能一飽眼福。

這些展覽除了“國際”標(biāo)簽，更重要的是，有“內(nèi)涵”。南京博物院有“角度”，推出捷克國寶級畫家穆夏展覽，讓人們領(lǐng)略了一番新藝術(shù)運(yùn)動的華麗風(fēng)尚;上海博物館有“深度”，全面展現(xiàn)了英國風(fēng)景繪畫300余年的發(fā)展歷程;清華大學(xué)藝術(shù)博物館有“廣度”，一場中外陶藝大展帶給觀眾一次視覺享受。

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展覽名稱：穆夏一一歐洲新藝術(shù)運(yùn)動瑰寶

展覽地點：南京博物院

展覽時間：即日起至8月28日

有一種藝術(shù)生活叫“穆夏”

文、圖/南京博物院提供

他是捷克國寶級畫家，他是新藝術(shù)運(yùn)動的華麗巨匠，他是捷克第一套郵票和第一套紙幣的設(shè)計者，他是消費主義夢幻設(shè)計師，畢生致力于“將藝術(shù)生活化”的理念，他，就是阿爾豐斯·穆夏。

19世紀(jì)晚期至20世紀(jì)初的歐洲處于經(jīng)濟(jì)騰飛、大眾生活日益改善的美好時代。海報以其可大量印刷、富商業(yè)宣傳力的特點被大眾所熟知。穆夏作為一位極具天賦的設(shè)計師，因其為法國女演員薩拉·伯恩哈特設(shè)計的《吉斯蒙達(dá)》海報而聲名鵲起，被譽(yù)為19世紀(jì)末設(shè)計界的“海報藝術(shù)王子”。在巴黎期間，穆夏繪制了100多幅商業(yè)海報和裝飾面板。他有機(jī)融合了裝飾形式、歷史典故、神話故事以及現(xiàn)代自由社會的特征，并以與攝影創(chuàng)作結(jié)合的新做法，掀起一波穆夏風(fēng)尚。

穆夏的早期海報、裝飾畫等作品以韻律化的裝飾線條、簡潔的輪廓線和柔和明快的水彩效果為特點，所描繪的女性形象甜美婀娜、柔媚動人，與人物周圍流暢的植物花紋曲線相輔相成;晚期風(fēng)格開始多樣化，更加自由奔放，晚年更是投身巨幅油畫創(chuàng)作，將自己和國家、時代的命運(yùn)相融合，使作品富有永恒的生命力。

在那些充滿愛國情懷的海報設(shè)計中，穆夏雖然還是運(yùn)用類似新藝術(shù)海報的裝飾手法，但畫中女性的形象不再是干篇一律的青春少女，也減少了花卉藤蔓的裝飾以及粉質(zhì)色調(diào)的運(yùn)用。他將原本畫面中觸動人生命欲望的女性，轉(zhuǎn)化為斯拉維亞女神，或象征祖國的母親造型，或愛與慈悲的化身。

可以說，穆夏風(fēng)格超越了地域、時間與民族，他的作品售賣的不僅是產(chǎn)品本身，而是添加了形象和夢想，在今天看來這就是文化創(chuàng)意了。此次“穆夏一一歐洲新藝術(shù)運(yùn)動瑰寶”展品主要來自捷克共和國布拉格市藝術(shù)博物館和捷克共和國布拉格國家工藝美術(shù)博物館。100多件（組）展品從繪畫、雕塑、海報、家具、首飾及攝影等角度，全面闡釋了穆夏的美學(xué)風(fēng)格，為觀眾獻(xiàn)上無與倫比的視覺盛宴。

1《拉丁區(qū)》雜志封面

淡粉與鵝黃主導(dǎo)這幅色彩溫暖的畫面，畫中半裸年輕女子側(cè)臥，神態(tài)悠然慵懶，豐茂的頭發(fā)卷曲漂浮，是標(biāo)志性的穆夏風(fēng)格中的女性形象。穆夏用他的廣告證明了他將藝術(shù)性與商業(yè)性結(jié)合的能力，將美與力量作為一種理念注入生活的各個方面。

2《世界博覽會上的奧地利》

在1900年巴黎世博會中，穆夏因設(shè)計奧地利及捷克展館而大放異彩。這幅配合奧地利展館展出的海報，穆夏主要負(fù)責(zé)左側(cè)人物及上方字母的設(shè)計。海報左側(cè)女性形象頗具寓言趣味，前面女子代表奧地利，高貴而優(yōu)雅，在她身后作揭幕狀的女性則代表巴黎，寓意著：“巴黎向世界呈現(xiàn)奧地利”，代表奧匈帝國的雙頭鷹標(biāo)志巧妙融入背景的圓形圖案中。

3《約伯牌香煙廣告》

穆夏為約伯香煙公司設(shè)計了兩款海報，這是其中一款。這款海報中公司名稱“JOB”，在少女頭部和背景的花紋圖樣中隨處可見。少女柔和而陶醉的面容優(yōu)雅動情而極具感染力，手指間夾著的香煙頭上一絲火星似閃似滅，為畫面帶來一種實景化的氛圍。據(jù)傳，穆夏從米開朗琪羅著名的西斯廷壁畫中的女祭司汲取靈感，將商業(yè)設(shè)計與女性震撼人性的美感融合，繪成又一現(xiàn)代消費主義醉人的童話。

展覽名稱：心靈的風(fēng)景：特不列顛美術(shù)館珍藏展（1700-1980）

展覽地點：上海博物館

展覽時間：即日起至8月5日

去上博赴一場心靈約會

文/上海博物館提供 圖/泰特美術(shù)館提供

近日，國內(nèi)迄今為止規(guī)模最大的一次英國風(fēng)景畫展——“心靈的風(fēng)景：泰特不列顛美術(shù)館珍藏展（ 1700-1980）”在上海博物館拉開帷幕。庚斯博羅、透納、康斯太勃爾、吉爾丁、科曾斯父子等18、19世紀(jì)的知名風(fēng)景畫家，以及拉斐爾前派、印象派畫家，還有20世紀(jì)超現(xiàn)實主義、先鋒現(xiàn)代主義畫家的共71件作品，全面呈現(xiàn)了18世紀(jì)至20世紀(jì)英國風(fēng)景繪畫的發(fā)展歷程。

本次展覽由倫敦泰特美術(shù)館與上海博物館聯(lián)合舉辦，分為“現(xiàn)實與夢想”、“古典主義與浪漫主義”、“自然主義與印象主義”、“現(xiàn)代早期風(fēng)景藝術(shù)”和“現(xiàn)代晚期風(fēng)景藝術(shù)”五個部分，涵蓋了油畫、水彩、版畫和照片等多種不同媒介，跨越300余年的英國歷史文化。

約瑟夫·馬洛德·威廉·透納《格里松山的雪崩》

真正使英國風(fēng)景繪畫擺脫荷蘭、法國或意大利繪畫影響而走上獨立發(fā)展道路的人是透納和康斯太勃爾。18世紀(jì)后期的“浪漫主義”風(fēng)景是對講求平衡與美的古典審美的反叛。藝術(shù)家們尋求“崇高”的主題，以期更深刻地表現(xiàn)與大自然的情感交融。因此，暴風(fēng)雨和地震等野蠻又危險的自然現(xiàn)象成了當(dāng)時典型的風(fēng)景畫主題。當(dāng)時的畫家中以透納最為卓越。

透納（1775年至1851年）的這幅作品焦點在于坐落在瑞士的格里松山上正發(fā)生著的雪崩，大量冰礫傾瀉而下。他的創(chuàng)作靈感很可能來自關(guān)于1810年格里松山發(fā)生的雪崩導(dǎo)致25人死亡的一系列報道。畫家意圖刻畫出冰塊與巖石豐富的質(zhì)感與紋理，以期向觀眾傳達(dá)壯麗大自然所蘊(yùn)含的一種令人敬畏和毀滅性的力量。

揚(yáng)·希伯瑞茲《泰晤士河畔亨利鎮(zhèn)的彩虹風(fēng)景》

17世紀(jì)的科學(xué)革命引領(lǐng)著藝術(shù)家們對大自然進(jìn)行細(xì)致入微的描繪。這幅作品很可能是由當(dāng)?shù)匾幻倘擞喼啤Ｌ┪钍亢邮怯钪匾囊粭l河流，畫中可以看到田野、碼頭、啤酒屋以及繁榮的市場。兩道彩虹為這幅作品增添了戲劇性，也揭示出在這一時期，人們對自然世界進(jìn)行科學(xué)研究愈發(fā)濃厚的興趣。

托馬斯·庚斯博羅《演奏大提琴的約翰·查菲牧師》

起初，風(fēng)景繪畫所扮演的角色只是在肖像畫中充當(dāng)背景，且很大程度上受到了一些荷蘭風(fēng)景畫家的啟迪。到了18世紀(jì)初，風(fēng)景圖像已成為英國視覺藝術(shù)領(lǐng)域的一股重要風(fēng)潮。作為英國風(fēng)景繪畫的奠基人之一，同時也是英國最成功的世俗肖像畫家之一，托馬斯·庚斯博羅（1727年至1788年）的這幅名作營造出一個充滿田園氛圍的風(fēng)景世界。

托馬斯·吉爾丁《切爾西的白屋》

很多人都認(rèn)為托馬斯·吉爾?。?775年至1802年）是他那一代人中最富才華的水彩畫畫家。據(jù)說透納曾經(jīng)表示，寧愿自己忍饑挨餓以換取讓吉爾丁多活幾年。吉爾丁1800年創(chuàng)作《切爾西的白屋》時，切爾西還是一個小小的市鎮(zhèn)，坐落于倫敦西部泰晤士河的北岸。畫家在紙上特意留白，涂上一抹淡淡的黃色，表現(xiàn)了日落黃昏時分，夕陽余暉照亮了白屋的一瞬間，強(qiáng)烈的對比使這幅作品聞名于世，成為英國風(fēng)景繪畫的杰作之一。

弗蘭克·奧爾巴赫《大熊座的起源》

到了20世紀(jì)中后期，英國風(fēng)景繪畫藝術(shù)仍然在不斷創(chuàng)新，如今其依然被視為對英國視覺藝術(shù)做出了最大的貢獻(xiàn)。

這幅作品在繪制圖像時反復(fù)刮平畫布上的顏料，營造一種抽象感的同時，仍然保留了藝術(shù)家長時間觀察后的結(jié)果：它可以是一根樹枝、幾條人行道或者一根燈柱。人們可以在此看到倫敦的全景。

保羅·納什《夢中的風(fēng)景》

保羅·納什（1889年至1946年）是20世紀(jì)30年代英國超現(xiàn)實主義的主要倡導(dǎo)者。此作明顯受到意大利形而上學(xué)派畫家喬治·德·基里科的影響，表現(xiàn)了藝術(shù)家熟悉的英格蘭西南部的多塞特海岸，代表夢的意象是一只巨大的鷹。

詹姆斯·迪克森·英尼斯《北威爾士的阿雷尼格山》

20世紀(jì)上半葉的英國風(fēng)景藝術(shù)呈現(xiàn)出一種既銳意創(chuàng)新又極端保守的雙重性。這一時期的作品中不難看到野獸派、超現(xiàn)實主義和抽象主義的痕跡。這幅作品創(chuàng)作于1913年，畫面以迅捷流暢的筆觸繪就，其中能夠看到“野獸派”畫家亨利·馬蒂斯的影響。

英國泰特不列顛美術(shù)館

（Tate Britain）

該博物館位于倫敦的米爾班克（Milbank），是一部典藏在建筑里的英國藝術(shù)史，也是英國泰特四座美術(shù)館中最早的展館，于1897年由亨利·泰特爵士創(chuàng)立，起初主要收藏亨利·泰特爵士贈送給國家的19世紀(jì)英國繪畫和雕塑，以及一些從國家美術(shù)館轉(zhuǎn)移而來的繪畫。當(dāng)代的藝術(shù)收藏品現(xiàn)在也已被該館列入了收藏范圍。

如今，泰特不列顛美術(shù)館以收藏和展示15世紀(jì)迄今的英國繪畫和各國現(xiàn)代藝術(shù)著稱，收藏的透納作品堪稱是世界上最完整的。

展覽名稱：“大道成器——國際當(dāng)代陶藝作品展”

展覽時間：即日起至9月9日

展覽地點：清華大學(xué)藝術(shù)博物館

文、圖/清華大學(xué)藝術(shù)博物館提供

作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)典范形式之一的陶瓷藝術(shù)，歷經(jīng)千年爐火，早已深得材質(zhì)外在之美，盡傳精神內(nèi)在之秀，成為構(gòu)成當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的一個重要組成部分。近日，“大道成器—國際當(dāng)代陶藝作品展”在清華大學(xué)藝術(shù)博物館與公眾見面。

展覽邀請當(dāng)代海內(nèi)外有影響的陶藝家69人，展示中外陶藝精品83件。據(jù)了解，西方現(xiàn)當(dāng)代陶藝的發(fā)展與現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)相關(guān)，深受抽象表現(xiàn)主義、波普藝術(shù)、超現(xiàn)實主義等藝術(shù)運(yùn)動的影響。中國現(xiàn)當(dāng)代陶藝則是在本土傳統(tǒng)和西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的雙重影響下發(fā)展而來的，既有明顯的本土中國風(fēng)，又蘊(yùn)含了一些流行的國際陶藝語言。近年來，中國陶藝的發(fā)展日益多元化和個性化，中國陶藝家對本土傳統(tǒng)與外來風(fēng)格之間的處理越發(fā)成熟，與國際陶藝界的交流和互動明顯增強(qiáng)。本次展覽將中國當(dāng)代陶藝作品與世界各地當(dāng)代陶藝作品同臺展出，展現(xiàn)了東西方藝術(shù)家對陶藝的不同理解和體驗，使之成為名副其實的中外陶藝的切磋與對話。