時曉旭*
(吉林大學(xué)藝術(shù)學(xué)院,吉林長春,130000)
早期克里姆特的繪畫功底十分扎實,畫風(fēng)也十分唯美莊重,體現(xiàn)了他高超的學(xué)院派寫實技巧及居高的審美。其后克里姆特卻一直在吸收各種風(fēng)格及思想,最終找到了突破自我的方式,打破傳統(tǒng)將裝飾風(fēng)格和繪畫巧妙地結(jié)合起來。他大膽地與維也納藝術(shù)家協(xié)會決裂,另起爐灶創(chuàng)立了“維也納分離派”,進行了“為藝術(shù)而藝術(shù)”的大膽實踐,為工藝尋找繪畫的哲理性,為繪畫尋找工藝的裝飾美。
克里姆特的藝術(shù)成就與他對各派別的吸收和自我的創(chuàng)新密切相關(guān)??死锬诽胤艞壛诉M入大學(xué)學(xué)習(xí)的機會,轉(zhuǎn)而進入維也納工藝美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。在學(xué)院里,他接受了嚴(yán)格的素描及裝飾設(shè)計的系統(tǒng)訓(xùn)練。在當(dāng)時,建筑裝飾壁畫的宏大敘事場景,需要畫家兼?zhèn)涓鞣N領(lǐng)域的知識,如,歷史,哲學(xué),藝術(shù)史,文學(xué)及神話,為此他的畫作有了更深層次的象征主義內(nèi)涵。1893年克里姆特受到邀請為維也納新大學(xué)進行裝飾,是他從單純的寫生性過渡到繪畫與工藝結(jié)合的時期,也是他繪畫語言發(fā)展的高潮時期。隨后的1900年至1903年,克里姆特的繪畫語言逐漸成熟。早在1885年,他就在為帝國的劇院做裝飾時使用過大量的黃金。而教堂這種馬賽克鑲嵌畫同樣運用了大量的黃金為底色,拜占庭的藝術(shù)引發(fā)了他極大的興趣,在這種藝術(shù)形式中克里姆特確認(rèn)了自己藝術(shù)風(fēng)格的根基。具有東方情趣的藝術(shù)作品也深受克里姆特的喜愛,他在中國和日本的藝術(shù)文化中攫取自己需要的精神元素。從傳統(tǒng)繪畫的敘事性轉(zhuǎn)變?yōu)橄笳髦髁x的隱喻性,使自己的繪畫有了獨特的神秘色彩。西方的傳統(tǒng)繪畫一直崇尚理性的構(gòu)成,利用各種手段來達到繪畫的空間感和體積感。但克里姆特拋棄了畫面的透視及空間感,完全地展現(xiàn)了二維平面的感性感受。并采用了大量的綜合材料來支撐自己的藝術(shù)思想。色彩也從傳統(tǒng)繪畫的輔助功能中剝離出,變?yōu)榱丝死锬诽乇磉_自己主觀情感感受的繪畫手段。
克里姆特對于綜合材料的運用十分熟稔,在他的金色時期畫面鋪滿了大量的金箔和少量的銀箔,并且這種金箔的用法各有不同。以《吻》這幅畫為例,這幅畫的背景覆蓋了大量的金箔,在這之上克里姆特又覆蓋了一層很薄的顏料,而后又粘上點狀的金箔,造成了朦朧模糊的視覺感受。在人物衣服的處理上,他使用了石膏做底,再粘上金箔,制造一種突出的體積感。黃金在宗教的語境中象征著天堂,克里姆特在這幅畫中意欲營造一種無人的境界,是形式和內(nèi)容的高度統(tǒng)一。除此之外,他還在其他作品中采用過寶石,玻璃,珊瑚,珍珠等馬賽克形式的裝飾。這種材料自帶的質(zhì)感和肌理是自然賦予的美感,金箔強烈濃郁的色彩及光澤的表面和玻璃寶石自帶的光線折射,會給人帶來獨特的視覺感受,使他的畫作令人過目難忘。
克里姆特畫作中的線條十分優(yōu)美和簡括,寥寥數(shù)筆即可塑造出人物的造型。不僅在人物塑造上有極細又有內(nèi)外張力的線條出現(xiàn),背景上也有裝飾的直線和曲線來分割畫面。他的線條是急速形成的,并且富有動感。在他的畫作《水蛇·之一》中可以看到大量的線條,在畫作中,線條把畫面分割成了主體部分和背景部分。二維的線劃分出的區(qū)域中不同的圖案呈現(xiàn)了同樣的秩序感,而秩序感在自然中也是一種獨特的美。線條除了劃分區(qū)域的作用外還具有自身的韻律感,表現(xiàn)年輕女性的身體時,線條流暢自然,表現(xiàn)年紀(jì)大的女性時,線條遲緩。直線曲線以及橫縱的交錯感增加了畫面的豐富性。
在克里姆特的畫作中還有色點的運用。在《吻》中,這種色點只是背景的輔助運用,而在他晚期創(chuàng)作的風(fēng)景畫中,色點成為了主要的繪畫語言。在他的風(fēng)景畫中,色點作為一種色彩像素出現(xiàn),意在表現(xiàn)一種朦朧的印象感受。他的筆觸短促而有力,主體物的色點松散而走向豐富,而背景的色點是密集且微小。體現(xiàn)了自然中斑駁的色彩感受,有強烈的主觀情感的注入。
在克里姆特的創(chuàng)作中,抽象的幾何符號是他獨特的創(chuàng)造。符號本身可以攜帶一些信息,運用這些符號增加了畫面的可讀性,同時也增強了畫面的神秘意味,是畫家象征主義的具體體現(xiàn)。在畫作《阿德勒·布洛赫--鮑爾像》這幅畫中,除了人物是寫實的,背景充斥了大量的幾何符號。其中有藤條紋,眼睛符號,方塊,三角形。藤條紋象征著生命的延續(xù),并且這種螺紋,給人一種迷幻的視覺體驗。而像方塊三角形以及同心圓的圖案,則是秩序感的體現(xiàn)。這種獨特的創(chuàng)作手法激發(fā)了觀者的想象力,使觀者能夠產(chǎn)生畫面內(nèi)容之外的聯(lián)想。
克里姆特運用獨特的繪畫語言,展現(xiàn)了表現(xiàn)主義與象征主義的結(jié)合。他無意中,接近了現(xiàn)代藝術(shù)的核心,并做出了完美的詮釋。同時克里姆特也提供了繪畫與工藝結(jié)合的先例,對后世有很大的啟示意義。再一,他也是東西方藝術(shù)的結(jié)合點,促進了東西方藝術(shù)的融合與發(fā)展,對歐洲現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展有著至關(guān)重要的推動作用。這一切造就了克里姆特成為奧地利,乃至整個歐洲畫壇一個特立獨行的存在。
[1] 孫欣《克里姆特繪畫研究》首都師范大學(xué)出版社2011.7
[2] 劉叢星《克里姆特》吉林美術(shù)出版社2008.8
[3] 遲柯《西方美術(shù)史話》中國青年出版社1983
[4] 卡爾·休斯克《世紀(jì)末的維也納》江蘇人民出版社2007
[5] 王德勝《美學(xué)原理》人民教育出版社2008