殷雙喜 Yin Shuangxi

1龐茂琨歡顏No.2布面油畫150cm×180cm2015

川上同行：四川美院八人展

2018年9月18日—10月5日

策展人：殷雙喜

參展藝術(shù)家：龐茂琨、張杰、馮斌、翁凱旋、

羅發(fā)輝、劉宇、楊述、張林

策展助理：李芳

主辦：關山月美術(shù)館

展覽地點：關山月美術(shù)館

2張杰間布面油畫200cm×480cm2018

今年是改革開放40周年。1978年，黨的十一屆三中全會召開，中國共產(chǎn)黨以偉大的改革開放帶領中國走進新時代。40年來，改革開放使中國遼闊的田野上開滿希望之花，深刻地改變了中國，極大地影響了世界。中國已經(jīng)成為世界經(jīng)濟發(fā)展的主要引擎，并且使世界認識中國特色社會主義的蓬勃生命力。改革開放也深刻地改變了中國美術(shù)，帶來了藝術(shù)的全面繁榮。40年來不僅成長起一大批優(yōu)秀的畫家，也產(chǎn)生了許多令人難忘的優(yōu)秀作品，繪畫藝術(shù)的風格語言越來越多樣，多元化的發(fā)展態(tài)勢已經(jīng)形成，取得了巨大的成就。

回望歷史有多種方式，既可以宏觀俯瞰，也可以近距離微觀。來自四川美術(shù)學院的8位藝術(shù)家，以他們的青春參與了中國美術(shù)的開放之路，與中國的改革開放同行，將個人的生活與共和國的歷史連結(jié)為命運共同體，他們的藝術(shù)之路，從微觀層面呈現(xiàn)了中國美術(shù)教育和創(chuàng)作的40年巨變。

1977年，“文革”結(jié)束后中國社會出現(xiàn)了重要的變化，從持續(xù)的政治運動轉(zhuǎn)向國家現(xiàn)代化建設，尋求新的中國發(fā)展之路。首先是反思“文革”，推動思想解放。1978年發(fā)生的關于“實踐是檢驗真理的唯一標準”的大討論，推動了各條戰(zhàn)線的撥亂反正，突破了許多禁區(qū)，通過全國范圍的平反和解決一系列歷史遺留問題，極大地解放了社會生產(chǎn)力。

1977年下半年，中國恢復了大學考試招生，結(jié)束了十年教育的癱瘓狀態(tài)。這一年有一大批藝術(shù)學子前來報考四川美術(shù)學院，他們和其他大學的考生一樣，在工廠、農(nóng)村、群藝館等基層苦苦求索，作為基層美術(shù)宣傳和創(chuàng)作的骨干，已經(jīng)是積壓了十年的人才。1978年初，四川美院又恢復了附中的招生。一批更年輕的沒有去過農(nóng)村的學生，直接從初中考入了四川美術(shù)學院附中。他們在附中學習了三年，而后又在大學學習四年。他們從繪畫的基礎知識開始學習，隨著時代的開放和信息的涌入，既學習了中國的傳統(tǒng)藝術(shù)，又了解了世界美術(shù)和新的藝術(shù)思潮。他們掌握了扎實的繪畫基礎，并將之運用到藝術(shù)創(chuàng)作，雖然他們不像那些積壓了十年社會經(jīng)驗的美術(shù)青年對時代有著深入的認識。他們最初的繪畫創(chuàng)作沒有“傷痕藝術(shù)”、“批判現(xiàn)實主義”和“鄉(xiāng)土繪畫”的主題，這些繪畫主題在當時的中國美術(shù)領域中起了主導作用。在美術(shù)界，對于“文革”美術(shù)違背歷史的虛假和對領袖的偶像化歌頌，促使藝術(shù)家痛定思痛，回到歷史的真實，尋找普通人的形象。自羅中立和陳丹青之后，中國油畫界出現(xiàn)了一種“生活流”的繪畫潮流，這種繪畫以人道主義的眼光來看待中國農(nóng)民的生活，表現(xiàn)鄉(xiāng)野質(zhì)樸、粗獷的原始之美和人情的溫柔、人性的尊嚴，使藝術(shù)回歸到普通人的日常生活與心理狀態(tài)。而“文革”后進入附中的這一代青年學生的興趣，已經(jīng)從美術(shù)的社會宣傳轉(zhuǎn)向了對繪畫語言本體的研究。他們的身上，有著青春期的躁動和壓抑，也有著對未來的憧憬和追求，他們在對西方藝術(shù)特別是現(xiàn)代藝術(shù)的審美方式上得到釋放，在形體、構(gòu)成和色彩的研究中得到自由，形成了他們這一批同學的獨特的藝術(shù)風格。

恰同學少年，風華正茂。龐茂琨、張杰、馮斌、翁凱旋、羅發(fā)輝、劉宇、楊述、張林這8位畫家都是1978年進入四川美院附中的學生，大多數(shù)出生于1962年前后。首先，他們的學習和創(chuàng)作深受四川美術(shù)的地域影響，四川美術(shù)學院是中國美術(shù)版圖中非常重要的一塊。作為西南藝術(shù)的中心，四川美院的教學與創(chuàng)作影響并決定了西南藝術(shù)的發(fā)展。四川美術(shù)的一個鮮明特點是對現(xiàn)實生活的持續(xù)關注，在20世紀80年代，四川美院的藝術(shù)具有強烈的批判現(xiàn)實主義特征和鮮明的地域性。以1984年的四川美術(shù)學院進京展為代表，四川的“鄉(xiāng)土寫實繪畫”，敢于正視生活，反映生活的真實面貌，對“文革”期間虛假的浪漫主義文藝創(chuàng)作模式是一個勇敢的批判與反撥。其次，改革開放后，四川美院教學的一個重要特點是學術(shù)寬容和鼓勵創(chuàng)作，多年以來，川美形成了以創(chuàng)作促教學的教學特色，鼓勵學生積極創(chuàng)作，自己辦展覽，以作品表現(xiàn)自己對社會現(xiàn)象的認識。對于這一代人來說，前代畫家作品中的理想主義與崇高象征已成為遠去的歌聲，他們更注重的是個人對當下生活的品味，將理想化為平凡。值得注意的是，雖然他們從附中起就在一起學習，畢業(yè)后大部分人又在川美工作，但是他們的藝術(shù)風格自成面貌，與法國印象派不同，他們不屬于一個風格相近的畫派。但是他們與印象派畫家有一點相同，那就是對藝術(shù)語言十分關注，每個人都極盡可能，在自己的藝術(shù)方向上深入探索，形成了鮮明的個人特色。早在20世紀90年代初，四川美院的王毅與楊述就曾經(jīng)對抽象材料與表現(xiàn)主義色彩有過積極的嘗試，雖然這一風格在四川美院并不流行，但楊述在后來還是堅持了抽象表現(xiàn)的藝術(shù)方向。而一向?qū)诺溆彤嫼陀∠笾髁x注重研究的龐茂琨、張杰等，反而在20世紀90年代淡化了技術(shù)性追求，轉(zhuǎn)向?qū)ι鐣F(xiàn)實的關注和對人性的剖析。

3馮斌2018- 23丙烯、亞麻布136cm×100cm2018

在四川美院的畫家群體中，龐茂琨是對西方古典油畫研究最多、著力最深但又富有創(chuàng)新精神的一位。他早期有關彝族生活的系列作品，如《蘋果熟了》《永恒的樂章》等，描繪陽光下彝族女性的凝視與沉思，因其精湛的古典油畫技巧而得到油畫界的好評。但是，龐茂琨對西方古典主義油畫的研究不是簡單地選取古代神話題材，模仿古代藝術(shù)形象，而是在深切了解傳統(tǒng)精髓的基礎上，尋求自己需要的獨特思想、技法、趣味，并成功地融合在自我對藝術(shù)的悟性之中。多年來，他一直堅持探索古典油畫語言在當代文化情境的表達與呈現(xiàn)，將個人的藝術(shù)創(chuàng)作熔鑄在當下社會現(xiàn)實之中。他總是以凝視的視角來描述現(xiàn)實本身，原本靜穆的古典畫風被他賦予了一種迥異于日常的陌生感和距離感，從而在近十年來發(fā)展出一種以寫實語言為基礎的象征主義和超現(xiàn)實主義的現(xiàn)代繪畫，而這樣的藝術(shù)氣質(zhì)不僅僅代表著個人化風格的建構(gòu)與完整，更能衍生出油畫藝術(shù)在當代藝術(shù)中的價值和意義。2010年以來，龐茂琨先后在上海、成都、廣州、北京、臺北、武漢等城市舉辦了重要的個展，如“今日之神話”“手繪的意志”“不動聲色的凝視”“浮世·游觀”“迷宮”“手繪之謎”等，成為中國當代油畫界自覺進行當代轉(zhuǎn)型的代表性畫家。

張杰是這一美術(shù)群體的中堅力量，他雖然長期擔任四川美院油畫系和院級領導，但從未放棄油畫創(chuàng)作，多次參加國家級的重要油畫展覽。他的油畫藝術(shù)從寫實出發(fā)，轉(zhuǎn)向表現(xiàn)性的風格，并且近年來還進行了抽象性的繪畫探索，入選了國家級的抽象繪畫展。但是他持續(xù)關注的，仍然是作為歷史記憶和文化表征的風景，以及他所生活的山城重慶和底層人民的日常生活。在他的作品中，山非山，城非城，山即是城，城亦是山。作品以山城重慶為切入點，表現(xiàn)的是對中國現(xiàn)代化發(fā)展中整體環(huán)境生態(tài)的關注，從中也涉及當代人的精神世界。張杰對油畫色彩與色層肌理做過深入研究，以一系列密集形象構(gòu)成的城市風景表達他對人與自然的思考。他以鮮明的筆觸、自由的線條表現(xiàn)藝術(shù)家對城市變遷的感懷，通過精致的構(gòu)成與強烈的色彩，將歷史與現(xiàn)實等融入日常生活的平靜的表達之中。

畫家馮斌在這一群體中獨具特色，他不僅是一位活躍的美術(shù)館長和策展人，也是一位優(yōu)秀的中國畫家。他的創(chuàng)作立足于中國水墨畫，但又將油畫的色彩與表現(xiàn)方法融入中國畫創(chuàng)作。近期馮斌的作品多是描繪裸體的舞者，在虛空中相擁，或在暗夜中移動著鏗鏘有力的舞步，在將明未明之際，風掠過舞者的指尖。這是畫家的想象，表現(xiàn)了現(xiàn)代人對愛與理解的渴望。力與美、靜與動、虛與實，這些中國畫的審美趣味在馮斌的畫中自然地流露出來。傳統(tǒng)中國畫中線條的速度在這里轉(zhuǎn)化為運動中的形象的痕跡與平面化的模糊影像。馮斌放棄已經(jīng)定型的傳統(tǒng)水墨，為表達獨特的個人感受而尋找個性化的藝術(shù)語言。近年來，他在亞麻布和綿綢等全新復合材料上的繪畫語言探索取得了長足的進展，筆觸的重疊暈染，色彩的潤澤滲化以及對光影結(jié)構(gòu)的暗示有機地融為一體?？梢哉f，馮斌的筆墨趣味已經(jīng)充分地當代化了，通過影像化的表達方式進入城市的內(nèi)部風景，結(jié)構(gòu)性的色彩、線條甚至留白都被恰如其分地融入畫面的空間和光影之中。

翁凱旋是中國美協(xié)美術(shù)教育委員會委員、中國油畫學會理事、重慶市油畫學會會長、四川美術(shù)學院二級教授、重慶美協(xié)油畫藝委會副主任。他的油畫創(chuàng)作具有優(yōu)雅的品格和清秀的風韻，探索油畫這一外來畫種與中國傳統(tǒng)文人畫審美精神的溝通與融合，拓展了當代中國油畫風景畫的表現(xiàn)力。他的作品《江南春雪系列》，大部分創(chuàng)作于2017年，以黑白灰的高雅色調(diào)表現(xiàn)了江南的冬景，這在既往的中國油畫中，是不多見的表現(xiàn)形式。因為江南多雨而少雪，畫家將雪景與江南水鄉(xiāng)的建筑、拱橋等融為一體，更突出江南的靜寂與清秀。觀其作品，如同船行河上，感到一種淡定從容的風度，如行云流水，傳達了畫家心中對自然的詩與思，以及作品在不經(jīng)意之間所傳達的悠遠意境。

羅發(fā)輝在中國當代藝術(shù)中具有重要的影響力，與前述畫家一樣，他先后畢業(yè)于川美附中和川美油畫系，始終以油畫為創(chuàng)作媒介。他在北京、上海、蘇州、深圳等城市乃至英國、比利時、西班牙、印尼等國舉辦過重要的個人畫展，得到業(yè)界的肯定評價。他的作品遠離歌頌型的宏觀敘事，從日常生活中的平凡事物中發(fā)現(xiàn)生命的意義。他所創(chuàng)作的“玫瑰”系列，描繪了灰白、臃腫而又豐腴的花朵，以紅色的糜爛體現(xiàn)出傷害的感覺。無論是人物還是花卉，都具有超現(xiàn)實主義的夢幻感。作品的題目似乎是指向仙境，但卻強烈地表達了生命的日常感受，可以視為一種浮世物語。他的大型個展的主題，著力于探索欲望的深度和人性的復雜，過濾掉日常生活的艷麗表象。羅發(fā)輝發(fā)現(xiàn)了中國人的內(nèi)心化的文化經(jīng)驗，并以平靜冷漠的形象和類型化的復制方式，為當下社會提供了一種批判性的閱讀方式。

劉宇的創(chuàng)作具有抽象表現(xiàn)的風格，他的“電音風景”“八千里路云和月”系列，采用丙烯和水彩，如同波洛克的滴灑繪畫，具有強烈的行動感。滴灑在畫面的色彩，自由而狂放地交織成色彩的網(wǎng)絡，充滿電子音樂的節(jié)奏感與色彩的對比，其跳躍的筆觸具有鮮明的音樂性。劉宇在法國多年，對西方現(xiàn)代繪畫特別是抽象藝術(shù)有廣泛的了解，同時他的抽象藝術(shù)也具有法國藝術(shù)的浪漫與熱情。劉宇的繪畫可以稱之為色彩流與信息流，在他的畫面中，占據(jù)主體地位的是連續(xù)性的貫穿畫面的色彩曲線，如同人的心電圖，穿行于混亂繽紛的色彩世界。在他的作品中，世界幻化成為不同層次的色彩之流。這種由直線與曲線、規(guī)整與不規(guī)則線條組成的色彩之網(wǎng)，交織成具有無機體的物理性景觀與有機體的生命圖景，具有十分鮮明的“碎片化”的趨勢。劉宇的作品具有很強的抽象性，在色彩方面，具有多層次疊壓的拼組特征，這種不同的色彩碎片構(gòu)成，暗示出現(xiàn)代生活的瞬間性與無序性。碎片化使我們的生活變成了“流動的”“偶然的”和“隨意的”，它造就了現(xiàn)代人的多重身份和不斷變換的生活角色，這種無序中的有序，也體現(xiàn)了藝術(shù)家試圖以一種新的價值觀重組生活意義的努力。

楊述在這一畫家群體中是最年輕的，但又是最具有國際視野的畫家，他雖然畢業(yè)于四川美院，但與同時代的大多數(shù)畫家不同，很早就進入到抽象藝術(shù)的創(chuàng)作中，在20世紀90年代的中國當代藝術(shù)中，特立獨行。此后，他到國外學習生活了一段時間，廣泛地接觸了西方當代藝術(shù)，但他更關注的是，如何將現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)性與中國特殊的文化語境結(jié)合起來，創(chuàng)造具有中國文化精神的當代藝術(shù)。從他后來在重慶創(chuàng)辦與主持非營利藝術(shù)空間，助推青年藝術(shù)家的成長來看，楊述是一位胸懷開闊、志向高遠的藝術(shù)家。他的繪畫充滿了自由的獨立意志和對現(xiàn)實的反思精神，以強有力的色彩筆觸和尖銳的文字結(jié)合，沖擊著我們的視覺和理性。楊述認為：“我的作品是粗魯?shù)牟皇羌毮伒?，是批判的而非歌頌的，因為在我眼中，世道是如此荒唐，然而人們卻心安理得、沉浸其中，這令人費解。我覺得他們需要被刺激：他們需要被喚醒！”

與龐茂琨的古典寫實主義油畫有所不同，張林早期以連環(huán)畫和水粉作品為人所知。1985年他創(chuàng)作的連環(huán)畫《烏鴉》《窗》等作品，不同于那一時期比較多的以線條和素描為主的形式，而是將寫實性的人物與色彩結(jié)合起來，積極探討多樣化的構(gòu)圖形式，與何多苓的連環(huán)畫一樣，具有一種詩意的抒情。1988年，張林定居深圳，從事廣告設計與影視制作，曾先后工作于深圳萬科文化傳播有限公司等機構(gòu)。21世紀以來，張林的創(chuàng)作主要集中于寫實性的油畫肖像，在這些肖像畫作品中，他將視野專注于普通的底層人，力圖在簡潔的構(gòu)圖和平實的人物造型中發(fā)現(xiàn)當代的精神面貌，例如他所描繪的《藝術(shù)家王川》，就是一位畢業(yè)于四川美院的著名當代藝術(shù)家，曾長期在深圳生活和創(chuàng)作，不管生命中遭遇到多少困難，他始終保持著對人生的達觀，在藝術(shù)的世界里樂而不返。

2017年6月，在中國美術(shù)館舉辦了“時代質(zhì)感——四川美術(shù)學院作品展”， 共展出1978—2017年間四川美院200多位藝術(shù)家的300余件作品，展覽分為時代強音、現(xiàn)實關切、意象生成、傳統(tǒng)再造、語言之思、圖像敘事、實驗之維和歷史回望8個學術(shù)板塊，生動地反映了四川美院改革開放40年所取得的優(yōu)異成就，而本次展覽的8位藝術(shù)家大多數(shù)參加了這一展覽，他們的作品也生動地呈現(xiàn)了上述學術(shù)主題，體現(xiàn)了一種多元化的藝術(shù)格調(diào)。

2500多年前，孔子與其弟子周游列國，在艱難困苦的旅途中他詢問弟子們的人生理想，弟子曾皙曰：“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，風乎舞雩，詠而歸。夫子喟然嘆曰：吾與點也?！保ā墩撜Z·先進》）大意是說他的理想是在暮春時節(jié)，換上春服，會同五六個青年，六七個少年，在沂河里沐浴后，在求雨的舞雩臺上吹吹風，然后踏歌而歸。孔子感慨萬分，非常贊同曾子的理想。今天，這種“攜來百侶曾游，憶往昔崢嶸歲月稠”的少年壯志已不多見，但青春年華的崢嶸往事早已經(jīng)深深地銘刻在川美附中這群少年心中。雖然他們已經(jīng)鬢生白發(fā)，不再年輕，雖然他們已經(jīng)成為知名畫家，事業(yè)有成，但他們的內(nèi)心仍然充滿著對自然的好奇，對生命的熱愛。感謝祖國，感謝改革開放，使他們在40年后再次相聚，回望走過的藝術(shù)之路，重溫青春的記憶，為中國美術(shù)的發(fā)展，奮然前行。