陳楚媛

摘 要：在我的作品創(chuàng)作中，感性的認(rèn)識(shí)占據(jù)了大多數(shù)，通過概括的形式表達(dá)那些深切的感受是再好不過的。簡(jiǎn)練的概括是通過具體生活中形象，加上某些觸動(dòng)他人的靈感，產(chǎn)生表現(xiàn)的欲望，不斷想象和概括從而形成一種新型的審美活動(dòng)，為作品構(gòu)成了期待視野而在雕塑中得到廣泛的運(yùn)用。在具象與抽象之間，取其大勢(shì)，以特定的形式領(lǐng)先，通過大量的簡(jiǎn)練概括變形且有組織地變化，以簡(jiǎn)約的形式表現(xiàn)出來，展現(xiàn)了雕塑的外延空間，在人們的視覺、心理上的聯(lián)想和形意上得到共鳴，從而豐富藝術(shù)的表現(xiàn)語言。我正是有這種的感受，對(duì)未來的憧憬所以進(jìn)行了創(chuàng)作的探究——《浮生若夢(mèng)》

關(guān)鍵詞：概括；情感；雕塑語言

1 創(chuàng)作理念

1.1 什么是“浮生若夢(mèng)”

“浮生若夢(mèng)”是我的作品名稱，這個(gè)詞的對(duì)我來說是很陌生的，平常時(shí)間也是用之極少，但貼切的表達(dá)了我想表達(dá)的情感。浮生若夢(mèng)，道家哲學(xué)。浮生：空虛不實(shí)的人生；若：象。把人生當(dāng)作短暫虛幻的夢(mèng)境。謂世事無定，生命短促，如夢(mèng)幻一般。在我的理解中，“浮生若夢(mèng)”如同夢(mèng)幻中出現(xiàn)在我們的精神層面上，作品主題是人，配角是云，表達(dá)的情感是迷茫，有感而出想到了“浮生若夢(mèng)”，覺得用“浮生若夢(mèng)”作為作品的名稱更有它意義的所在，這詞表達(dá)了一種精神，一種理念，一種自我的寄托。正是因?yàn)樗且粋€(gè)說人生華而不實(shí)，短暫的貶義詞，突出對(duì)我們自己的反省。在我的理解中短暫是永遠(yuǎn)的，永恒是相對(duì)的，昨天不復(fù)存在，明天無法預(yù)料，只有把握現(xiàn)在才是真實(shí)。

1.2 創(chuàng)作靈感以及情感表達(dá)

我的創(chuàng)作來源于圣潘克拉斯火車站的飄浮雕塑，當(dāng)我看見這件作品的時(shí)候我覺得那是一個(gè)現(xiàn)實(shí)生活的狀態(tài)的寫照，圣潘克拉斯是英國(guó)倫敦一座已有140多年歷史的火車站，它以典雅的維多利亞式建筑風(fēng)格聞名世界，是最寶貴的英國(guó)遺產(chǎn)之一。善于留心的旅客會(huì)發(fā)現(xiàn)，最近站臺(tái)上的玻璃拱頂下飄起了兩朵蓬松的白云，原來這是英國(guó)雕塑家Lucy Orta和丈夫 Jorge共同帶來的公共雕塑作品：Cloud I Meteoros。云朵上還有或靜心閱讀或四向張望的乘客，透過云與人，這兩個(gè)現(xiàn)實(shí)與想像、天堂與人間、輕盈與沉重的對(duì)立元素的糅合，藝術(shù)家虛構(gòu)了一場(chǎng)值得我們仰望或向往的超現(xiàn)實(shí)夢(mèng)幻旅程。在我的生活各，每個(gè)階段自己的狀態(tài)都是不一樣的：有充實(shí)，有空虛，有開心，有難過等等，這件作品的創(chuàng)作恰恰是我空虛，不實(shí)，也是自己絞盡腦汁去設(shè)計(jì)的時(shí)候出現(xiàn)的，與其設(shè)計(jì)一件創(chuàng)新性很強(qiáng)，設(shè)計(jì)感很好的作品，不如就表達(dá)自己，寫實(shí)般的描述自己。夢(mèng)與人的結(jié)合是我的突破口，我的精神狀態(tài)是我的情感表達(dá)。作為新一代的年輕人，即將尋找自己的路，去定位自己的時(shí)候更應(yīng)該注意自身精神的世界。作品的表達(dá)也是希望自己能沉住氣，踏踏實(shí)實(shí)，也是表達(dá)我自身對(duì)未來希望是美好的，它叫浮生若夢(mèng)一樣表達(dá)著時(shí)間的短暫，我們的空虛，只會(huì)弱弱的哀求上天留給我們些好運(yùn)。

2 創(chuàng)作過程

2.1初定稿圖

稿圖的繪畫階段圖（4-8）：繪制圖畫的中心點(diǎn)或者說是關(guān)鍵詞有三個(gè)——漂浮、簡(jiǎn)練和融合。初定的物體由人和云的組合。人和云彩是我們?nèi)粘６紩?huì)遇見的，也和我們的生活息息相關(guān)。根據(jù)自己的心中產(chǎn)生了對(duì)云和人的構(gòu)想，當(dāng)提筆的時(shí)候還是想畫出云彩的寫實(shí)感和人物動(dòng)態(tài)的表態(tài)。云朵的繪畫畫出塊面，立體感顯得比較有體量感，加上了陰影的部分，線條的部分選擇柔軟的線條去表達(dá)云朵的漂浮。人物的繪畫上以概括的手法去表現(xiàn)人物，并且每個(gè)人物的設(shè)定上都是不一樣的動(dòng)態(tài)，有哀愁、有驚訝、有期盼等。為了更好的使人物與云的結(jié)合顯得自然融洽，人物的繪畫我利用了云朵的延伸感，把人物描繪得從云朵延伸的感覺。初定的稿圖是根據(jù)自己的日常生活中的景物去推敲，時(shí)常放空的自己在腦海中總是浮現(xiàn)的畫面，我把它畫成了自己畢設(shè)的稿圖。

2.2 泥稿制作

泥稿的制作階段（圖9-13）：整體考慮到云朵的完整性，利用架子的支撐上泥巴，使云朵泥稿的完整性，支撐上泥巴整個(gè)云朵的漂浮感會(huì)有所體現(xiàn)。泥稿的制作和繪圖的表達(dá)有所不同，平面的東西要體現(xiàn)三維視角需要一定的想象空間，當(dāng)去做云朵表面的起伏感的時(shí)候遇到的與自己當(dāng)初想的不一樣，云朵的起伏感一定不能規(guī)律去做，上泥巴較隨意，塊面的大小也是根據(jù)自己想象中的起伏感，并沒有規(guī)律、規(guī)矩去做。泥稿的制作過程中出現(xiàn)了對(duì)云朵塊面的分歧，上泥之初想讓云朵表面的塊面更加凸顯，這樣整個(gè)視覺效果是更加立體，當(dāng)大致的形體和人物安排好后發(fā)現(xiàn)，整體顯得不自然泥稿的輪廓線不流暢，當(dāng)即就從原來的刮切表面的手法改為填充和擦抹，這樣整個(gè)云朵更加柔和，人物和云朵搭配也更加和諧貼切。

泥稿（圖14-18）階段為后期整個(gè)效果的調(diào)整。后期的效果主要是調(diào)整云和人的和諧度，采用的手法是刮平，使作品表面整潔和光滑。與初期上泥不同，后期的階段還是以“減法”為主，利用刮刀，海綿等工具使作品的完整性得到提升。為了使云和人能夠更加得融合，初期的細(xì)節(jié)部分如：手、腳部分都是概括；甚至腳與云的接觸部分都融入進(jìn)云的里面，這樣制作調(diào)整的目的還是想讓作品能夠凸顯它的整體和諧性。

2.3細(xì)節(jié)——人物的關(guān)聯(lián)

人物的細(xì)節(jié)（圖16-17）：人物的細(xì)節(jié)方面用簡(jiǎn)練的手法來概括每個(gè)人物，抓住骨點(diǎn)讓人物凸顯動(dòng)態(tài)。人物的位置選擇沒有遵循規(guī)律，但是人物之間是相互聯(lián)系產(chǎn)生一種沒有聲音的語言交流。人物有組合有單個(gè)的站立，但是在限有的云朵空間中恰恰給他們緊密的聯(lián)系在一起，哪怕是沒有給他們加上面部的表情和聲音也會(huì)給人一種用心交流的遐想空間。制作人物細(xì)節(jié)的方面我重點(diǎn)放在人物的動(dòng)態(tài)和人物骨點(diǎn)上，基本的人物動(dòng)態(tài)都是不一樣的，但是人物動(dòng)態(tài)之間進(jìn)行了組合和搭配這樣更加凸顯人物之間的交流。人物這塊也是自己重復(fù)的推敲的結(jié)論。整個(gè)作品的大背景是夢(mèng)幻是夢(mèng)境，在創(chuàng)作人物時(shí)沒有參考任何寫實(shí)的人體，這樣也是對(duì)自己多年的繪畫抓型以及泥塑基本功的考驗(yàn)，讓自己更加的沒有束縛去創(chuàng)作

2.4材料、顏色的選擇

材料的選擇是用樹脂材料翻制成玻璃鋼（圖18-19），材料上的選擇以利于自己的作品創(chuàng)作為主。玻璃鋼的材質(zhì)利于復(fù)原成型，也不易于變形；其質(zhì)量較輕，便于運(yùn)輸以及打磨和著色。因其考慮到展示方式等問題，初定的方案是打洞和懸掛的形式來展示作品，所以玻璃鋼的材質(zhì)還是符合這些條件。玻璃鋼成型后留有很大的發(fā)揮空間可以著色。

顏色的選擇（圖20-23）是偏灰和灰藍(lán)，其讓作品體現(xiàn)有漸變的效果。有人物往下的過渡漸變，亮度由亮變暗。主要的色調(diào)為灰藍(lán)的色調(diào)。色調(diào)方面的問題我思考了很久，多數(shù)的云的作品還是偏向白色，或許多數(shù)的作品是想表達(dá)的意境是自然生活中的常態(tài)。白的色調(diào)只是大家多數(shù)人的感覺。為什么選擇一種偏向灰藍(lán)的色調(diào)，是因?yàn)樵诜撇Ａт摰木壒?，?dāng)作品被翻制出來的時(shí)候，原本的樹脂的顏色也是偏向泛灰白，我從中去思考這一個(gè)過程，也想體現(xiàn)它原本一個(gè)過程的固有狀態(tài)，但是這樣只考慮顏色不抓住中心也是會(huì)大大破壞整體的效果。我所采用的是兩種油漆的混合，一種是灰白油漆和群青的油漆，兩種油漆的調(diào)和是我自己?jiǎn)我簧挠推嵴{(diào)制出來的。從相似度來看兩種顏色屬于相同色調(diào)，為了不使作品單調(diào)，我大膽的通過混合的方法去噴。最后出現(xiàn)的效果是灰藍(lán)，有泛藍(lán)的色調(diào)也是我想要的，這樣更加使得自然，人物的顏色有所區(qū)別一點(diǎn)，藍(lán)色的色調(diào)更少，這樣也是因?yàn)橄氡憩F(xiàn)出漸變的效果更加豐富作品。我的作品還噴上了亮油，使整個(gè)效果更加精致，類似陶瓷的質(zhì)感。

2.5作品的展現(xiàn)形式

展廳展示效果（圖24-25）通過懸掛的方式來將五組作品呈現(xiàn)出來，呈現(xiàn)出落差、懸浮的感覺，利用燈光的照射可以更加的突出人物的形態(tài)，燈光的集中點(diǎn)也會(huì)使作品的整體效果凸顯。懸掛的方式可以更好的體現(xiàn)我的作品一種意境——“浮生”和“夢(mèng)幻”，懸掛也可以為我的作品創(chuàng)造出空間的格局，使其在有限的空間環(huán)境中合理的利用空間資源凸顯作品的最佳效果，懸掛的高度正好以視平線上下，懸掛的方式也能利用空間的視覺效果去吸引住人們的視線。懸掛的方式可以更好的表現(xiàn)出作品的漂浮。最開始有兩個(gè)想法，第一是懸掛，第二是利用鋼筋在底部支撐，經(jīng)過與老師的商討之后還是利用懸掛的方式來呈現(xiàn)效果更加明顯。各個(gè)云朵的擺放位置是也是錯(cuò)亂、高低落差，以及前后的隨意擺布，使得空間感很強(qiáng)。

3 創(chuàng)作感悟

在我的作品中，更多的是自己內(nèi)心中給自己的對(duì)話，《浮生若夢(mèng)》是一種心境，是一種自然，也是一種生活的態(tài)度。當(dāng)今社會(huì)中大多數(shù)的人把金錢物質(zhì)看得很重，虛無，迷茫，一度的忘記自己內(nèi)心深處追求的精神，所以《浮生若夢(mèng)》是一種態(tài)度，它是悲情，但我們需要的是自身充實(shí)，精神世界的追求，一顆純凈的心靈。我的作品中有很多不足的地方，細(xì)節(jié)方面考慮的不夠周全，制作方面不夠細(xì)致，構(gòu)思方面不夠有創(chuàng)新，陳述不夠簡(jiǎn)練明了。但是整個(gè)過程能學(xué)到的東西才是可貴，只要自己靜下心獨(dú)立的完成一件作品，那么這件作品在自己的定義中是無價(jià)的。我覺得藝術(shù)是通過具體生活中形象，加上某些觸動(dòng)他人的靈感，產(chǎn)生表現(xiàn)的欲望，不斷想象和概括從而形成一種新型的審美活動(dòng)，為作品構(gòu)成了期待視野而在雕塑中得到廣泛的運(yùn)用。

結(jié)語：

《浮生若夢(mèng)》是一種虛無，是一種迷茫，這也是我現(xiàn)階段的狀態(tài)。走在十字路口的我應(yīng)更加明確自己的定位。在我理解中雕塑語言是一種情感的表達(dá)，雕塑與設(shè)計(jì)明顯的互滲與融合還體現(xiàn)在極簡(jiǎn)藝術(shù)、大地藝術(shù)等新樣式上。在我的作品中主導(dǎo)因素是情感表達(dá)與思維的碰撞，從這點(diǎn)來講，無論是造型方法、材質(zhì)肌理、藝術(shù)效果，還是空間概念與思維方式、創(chuàng)作思維與設(shè)計(jì)理念是彼此融匯的。

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（作者單位：景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)）