陸驚吶
(四川音樂(lè)學(xué)院鋼琴系,四川成都 610021)
現(xiàn)實(shí)中,鋼琴藝術(shù)離不開(kāi)具有一定水準(zhǔn)的鑒賞行為,同樣也需要聽(tīng)眾與藝術(shù)家之間借以作品以此完成有效的藝術(shù)傳播過(guò)程。通過(guò)聽(tīng)眾這一鑒賞主體積極的審美再創(chuàng)造活動(dòng),才能讓鋼琴藝術(shù)在呈現(xiàn)之中真正發(fā)揮其社會(huì)意義和美學(xué)價(jià)值,并由此實(shí)現(xiàn)人類(lèi)自身主體力量在相應(yīng)審美活動(dòng)中的自我肯定與自我實(shí)現(xiàn)。鋼琴藝術(shù)的鑒賞行為通常是復(fù)雜多元的,但總體上離不開(kāi)前期對(duì)作品創(chuàng)作背景及藝術(shù)家的了解、在鑒賞中體會(huì)藝術(shù)表現(xiàn)形式及情感交互、深入理解作品的主題內(nèi)容及其蘊(yùn)含的人文價(jià)值等幾個(gè)維度。
藝術(shù)作品的誕生離不開(kāi)相應(yīng)的歷史文化環(huán)境,其中也蘊(yùn)含著較強(qiáng)的地域、時(shí)代、族群等文化特征,所以作為藝術(shù)接受者而言,需要他們?cè)谯`行藝術(shù)鑒賞行為之前對(duì)這些相關(guān)內(nèi)容做好前期準(zhǔn)備,這樣不僅可以讓他們消除與藝術(shù)家、作品之間的審美隔閡,同時(shí)也可以讓他們更好體驗(yàn)到作品的表現(xiàn)形式及情感、理解到作品的主題內(nèi)容,讓藝術(shù)鑒賞行為實(shí)踐更多價(jià)值。在藝術(shù)的審美心理中無(wú)論是注意、感知還是聯(lián)想、想象,除了受到接受者本身的審美能力等方面的影響之外,在這之中發(fā)揮更為重要作用的便是他們對(duì)于作品的創(chuàng)作背景以及對(duì)藝術(shù)家的了解,甚至直接決定了他們的藝術(shù)接受程度、藝術(shù)鑒賞效果。
對(duì)于鋼琴藝術(shù)而言也是如此。比如肖邦的1831年所創(chuàng)作的《c小調(diào)練習(xí)曲》(即《革命練習(xí)曲》),這首音樂(lè)的創(chuàng)作年代正是處于如火如荼的華沙革命被沙俄軍隊(duì)血腥鎮(zhèn)壓時(shí)期,當(dāng)肖邦在歸國(guó)途中突然得到華沙失守、起義失敗這不幸消息,他內(nèi)心的壓抑、憤慨、悲傷在一瞬間徹底爆發(fā),對(duì)于祖國(guó)的無(wú)限熱愛(ài)讓他更是心如刀絞、傷心欲絕。在這樣的心境之下,肖邦寫(xiě)下了這首激昂慷慨、催人奮進(jìn)的《c小調(diào)練習(xí)曲》,因其極高的藝術(shù)造詣、濃厚的個(gè)人感情色彩以及深厚的人文情懷,這首作品也被后人命名為《革命練習(xí)曲》。聽(tīng)眾在鑒賞這首之前若對(duì)這些創(chuàng)作背景以及肖邦的藝術(shù)特色有所了解的話,不僅可以將自身直接置身于肖邦所處的現(xiàn)實(shí)文化環(huán)境并與其審美傾向保持高度一致,還可以更為深刻了解到作品中所蘊(yùn)含的復(fù)雜情緒和強(qiáng)烈情感表現(xiàn),更加容易與作品之間產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴。再如欣賞巴赫的《哥德堡變奏曲》、《意大利協(xié)奏曲》、《勃蘭登堡協(xié)奏曲》等相關(guān)作品的時(shí)候,聽(tīng)眾不僅需要對(duì)這些作品所處巴洛克時(shí)代的主要藝術(shù)特征有所了解,還需對(duì)巴赫豐富明朗、嚴(yán)謹(jǐn)質(zhì)樸、精致細(xì)膩的創(chuàng)作特色以及濃厚的宗教及開(kāi)啟古典主義的內(nèi)涵意味有所了解,并由此完成從單純的聆聽(tīng)欣賞到理解作品中更深層次的藝術(shù)內(nèi)涵,進(jìn)而在獲得更高效率的藝術(shù)鑒賞行為之余更好提升自己的審美水準(zhǔn)、產(chǎn)生更多情感上的共鳴。又如許多人在聆聽(tīng)理查德·克萊德曼或石進(jìn)的系列流行鋼琴作品時(shí),若只是將這些當(dāng)作單純的背景音樂(lè)、舒緩音樂(lè)、消遣音樂(lè)來(lái)進(jìn)行鑒賞則會(huì)讓其審美行為變得更為固化、失去作品蘊(yùn)含的更多藝術(shù)價(jià)值,也會(huì)在藝術(shù)反饋中產(chǎn)生不利影響,進(jìn)而導(dǎo)致藝術(shù)家的創(chuàng)作傾向變得更加同質(zhì)化、表面化,這些均不利于鋼琴藝術(shù)的長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展,對(duì)于聽(tīng)眾的審美習(xí)慣也會(huì)造成困賾。
類(lèi)似的案例在鑒賞帶有濃厚地域、時(shí)代或族群特色的鋼琴作品中多有體現(xiàn),亦成為聽(tīng)眾盡快消除審美隔閡、滲入作品鑒賞行為的關(guān)鍵??梢詳嘌?,聽(tīng)眾在鑒賞之前若能做好相應(yīng)的準(zhǔn)備工作、對(duì)作品背景及藝術(shù)家有所了解,方能在這之中以此實(shí)現(xiàn)更高效的藝術(shù)鑒賞效果。
藝術(shù)體驗(yàn)之中,對(duì)于其表現(xiàn)形式及情感的交互總會(huì)被鑒賞者放置于重要位置。對(duì)于理解其主體內(nèi)容和人文價(jià)值而言,這樣的體驗(yàn)顯得相對(duì)較為直觀、具有一定的不穩(wěn)定性和個(gè)體化差異性,且對(duì)一般藝術(shù)接受者的藝術(shù)鑒賞水平要求相對(duì)較為“多層面”、“多維度”一些,更需要他們對(duì)此具有相應(yīng)的藝術(shù)鑒賞經(jīng)歷以及一定的藝術(shù)鑒賞技巧?!靶问绞莾?nèi)容的外觀。欣賞者只有從對(duì)形式的解讀、感受開(kāi)始,才能達(dá)到對(duì)內(nèi)容和意蘊(yùn)的把握……藝術(shù)作品的形式即作品內(nèi)容具體存在的樣式,由外顯的藝術(shù)語(yǔ)言和內(nèi)在的結(jié)構(gòu)兩種形式因素構(gòu)成”,“藝術(shù)活動(dòng)是以下面的這一事實(shí)為基礎(chǔ)的:一個(gè)用聽(tīng)覺(jué)或視覺(jué)接受別人所表達(dá)的感情的人,能夠體驗(yàn)到那個(gè)表達(dá)自己感情的人所體驗(yàn)過(guò)的同樣感情”,由此可見(jiàn),這要求鑒賞者在鑒賞過(guò)程中需要更好體驗(yàn)藝術(shù)作品的表現(xiàn)形式,并與藝術(shù)家、藝術(shù)作品之間產(chǎn)生直接的體驗(yàn)式聯(lián)系。
在對(duì)鋼琴藝術(shù)作鑒賞行為時(shí),聽(tīng)眾在對(duì)作品的表現(xiàn)形式及情感交互進(jìn)行體驗(yàn)時(shí)主要圍繞著藝術(shù)語(yǔ)言、手法技巧、藝術(shù)情感等幾個(gè)方面。在聆聽(tīng)一首鋼琴曲時(shí),聽(tīng)眾會(huì)較為直觀接受到其節(jié)奏快慢、旋律變化、強(qiáng)弱轉(zhuǎn)化等藝術(shù)語(yǔ)言層面,也能感受到鋼琴家的斷奏、滑奏、八度與和弦切換、顫音等方面豐富的技巧,同時(shí)還會(huì)在作品中體會(huì)到他們演奏時(shí)所采用的激情洋溢、溫婉細(xì)膩、縹緲幻樂(lè)、嚴(yán)謹(jǐn)剛毅、活潑明朗等不同的感情傳達(dá)方式,由此對(duì)接觸到鋼琴多元化的藝術(shù)魅力,也對(duì)此形成了多維度的審美體驗(yàn)。當(dāng)然要注意的是,不同聽(tīng)眾因其審美情趣、藝術(shù)經(jīng)歷等方面的區(qū)別,他們對(duì)于這幾個(gè)方面的涉獵深度也存在著諸多不同,并由此直接導(dǎo)致了他們鑒賞結(jié)果、鑒賞價(jià)值所出現(xiàn)的些許差異。在知名鋼琴演奏家朱曉玫近年以來(lái)的音樂(lè)會(huì)反饋來(lái)看,其聽(tīng)眾群體兩極分化情況較為嚴(yán)重,其中除卻一小部分具有一定古典音樂(lè)修養(yǎng)及鑒賞經(jīng)驗(yàn)的聽(tīng)眾能夠較好踐行藝術(shù)鑒賞行為以外,更多聽(tīng)眾主要還是基于藝術(shù)市場(chǎng)的熱捧、大眾傳播的推廣盲目慕名而來(lái),在這之中因?yàn)樗麄內(nèi)鄙賹?duì)鋼琴藝術(shù)的了解,使得他們實(shí)則很難窺見(jiàn)鋼琴家演奏中所凸顯出來(lái)的諸多藝術(shù)魅力,對(duì)于作品表現(xiàn)形式及情感交互的理解缺失也導(dǎo)致他們?cè)谙鄳?yīng)的藝術(shù)鑒賞行為中很難獲得較好的實(shí)際體驗(yàn),質(zhì)言之,審美層面的隔閡對(duì)于鋼琴藝術(shù)的鑒賞體驗(yàn)行為造成了極大的負(fù)面影響。
以上所述可知,鋼琴藝術(shù)鑒賞活動(dòng)中對(duì)于表現(xiàn)形式及情感交互等方面的體驗(yàn)至關(guān)重要,這不僅關(guān)乎于鑒賞行為的踐行,更關(guān)乎于實(shí)現(xiàn)其藝術(shù)價(jià)值的關(guān)鍵。此外,這也對(duì)聽(tīng)眾這一鑒賞群體提出了相應(yīng)的要求,從某種層面上來(lái)看,這也成為了甄別藝術(shù)接受群體的參考標(biāo)準(zhǔn)。
“在藝術(shù)欣賞的過(guò)程中,欣賞者會(huì)進(jìn)一步關(guān)注到與藝術(shù)形式相統(tǒng)一的藝術(shù)內(nèi)容……藝術(shù)作品的內(nèi)容植根于藝術(shù)家對(duì)生活的認(rèn)識(shí)和理解,是藝術(shù)家在個(gè)人體驗(yàn)的基礎(chǔ)上,融合自身審美理想和情感體驗(yàn),對(duì)生活素材加以充足和創(chuàng)造,并體現(xiàn)出一種精神性內(nèi)涵?!庇纱丝梢?jiàn),藝術(shù)鑒賞中對(duì)于主題內(nèi)容及其人文價(jià)值的關(guān)注是其審美價(jià)值實(shí)現(xiàn)的最終邏輯旨?xì)w,若想理解作品中真正的藝術(shù)意蘊(yùn),就需要在鑒賞中對(duì)其文化涵義與人文精神進(jìn)行額外關(guān)照,讓作品在有限之中體現(xiàn)出無(wú)限,從個(gè)例中尋求普世價(jià)值。
很多鋼琴作品的主題內(nèi)容豐富、人文價(jià)值深厚,聽(tīng)眾可以通過(guò)鑒賞行為從中尋找到相應(yīng)的審美價(jià)值。譬如巫漪麗《梁?!分兴N(yùn)含的中國(guó)傳統(tǒng)民間藝術(shù)特色、黃虎威《巴蜀之畫(huà)》中對(duì)于地域文化色彩的展示、江文也《漁父舷歌》中所構(gòu)設(shè)的中國(guó)式審美意象等等,從這些作品里聽(tīng)眾不僅能夠聽(tīng)到美妙動(dòng)聽(tīng)的旋律,也能夠超脫于作品本身,感悟到其中更深層次的藝術(shù)意蘊(yùn)。這樣的現(xiàn)象在西方很多作品中也時(shí)??梢?jiàn),早至巴洛克時(shí)期、現(xiàn)至流行鋼琴音樂(lè)的興起,莫扎特、肖邦、李斯特、魯賓斯坦、阿格麗奇、Piano guys樂(lè)團(tuán)、馬克西姆等等,他們的作品已然逐步從旋律或節(jié)奏的布設(shè)結(jié)構(gòu)中自由脫離,并開(kāi)始帶有濃郁的、不同時(shí)期和審美情趣的、具有人文關(guān)懷的藝術(shù)特征,聽(tīng)眾也可從對(duì)他們作品主題內(nèi)容的鑒賞過(guò)程中獲得更多審美愉悅之外的認(rèn)知、教育價(jià)值。當(dāng)然在這之中有一個(gè)存在爭(zhēng)議、非常極端的例子是約翰·凱奇的《4分33秒》,演奏家坐在鋼琴前面從頭到尾都沒(méi)有彈奏任何一個(gè)音符,這種“鋼琴藝術(shù)”看起來(lái)似乎已經(jīng)和鋼琴本身毫無(wú)關(guān)系,且不論其具體意欲何為,但從其審美“意義”層面而言,這首作品的主題及內(nèi)容更加重視的是其超越形式之上的人文價(jià)值,即脫離于傳統(tǒng)聆聽(tīng)式的欣賞習(xí)慣、凸顯其哲理反思式的鑒賞方式。
無(wú)論如何,鋼琴藝術(shù)需要這樣具有深度的多維度鑒賞方式。盡管許多聽(tīng)眾群體更為傾向于娛樂(lè)性的審美習(xí)慣,但從長(zhǎng)遠(yuǎn)來(lái)看,唯具有更深層次主題內(nèi)容及蘊(yùn)含人文價(jià)值的作品,才能夠真正流傳下去,才能夠?qū)︿撉偎囆g(shù)的長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展奠定堅(jiān)實(shí)的藝術(shù)基礎(chǔ)。