民族歌劇是我國歌劇藝術的重要組成部分，在短短數十年的發(fā)展歷程中，廣大文藝工作者將歌劇這一外來藝術樣式與我國民族傳統(tǒng)文化緊密結合，創(chuàng)作出一批膾炙人口的經典佳作。近年來，民族歌劇堅持創(chuàng)新性發(fā)展，創(chuàng)造性轉化，一批反映民族精神、時代氣息和現實生活，具有中國精神、中國風格、中國氣派的優(yōu)秀民族歌劇作品應運而生，福建省歌舞劇院創(chuàng)排的原創(chuàng)民族歌劇《松毛嶺之戀》觀之令人難忘，該劇人物形象豐滿，劇情跌宕起伏，音樂層次清晰，唱詞打動人心，入選文化和旅游部“2018年中國民族歌劇傳承發(fā)展工程”滾動扶持劇目名單。

革命歷史題材一向為民族歌劇所青睞，其中蘊含的文化基因已經深植在中國人的血液之中?？陀^地說，紅色革命題材非常考驗主創(chuàng)功力，處理不好，很容易陷入空洞的口號和說教，然而《松毛嶺之戀》讓人震撼，讓人感動，讓人深思，讓人回味。

一、宏大敘事中貫穿綿綿真情

長征是中國歷史上的一座豐碑，原創(chuàng)歌劇《松毛嶺之戀》講述了在長征開始前的福建客家族地區(qū)，戰(zhàn)士阿根在松毛嶺戰(zhàn)役中英勇犧牲，家鄉(xiāng)的妻子阿妹一生守候，日夜盼望心上人回家的故事。人物血肉豐滿的獨特命運藝術地再現了長征這一宏大敘事，劇中女主人一生的堅守展現了信仰的力量。

如何在歌劇舞臺上表現戰(zhàn)爭的殘酷？表現戰(zhàn)爭中人的命運？《松毛嶺之戀》選擇了一種質樸而充滿真情的講故事方式，以阿根哥和阿妹的情感主線貫穿全劇。戰(zhàn)爭開始前，阿根即將離開家鄉(xiāng)，二人在月光下依依惜別，阿根告訴阿妹，“我要去做咱老百姓的大事”，并許下諾言，戰(zhàn)爭結束一定回來。阿妹牢牢記著這句話，在后面漫長的三十年中，歷經生死考驗，歷經艱難困苦，她始終堅信這句諾言，堅定地在老屋等待她“為咱老百姓做大事”的阿根哥回來。這份真情，無論是身處戰(zhàn)爭年代，還是對今天的觀眾，都具有巨大的感染力，人性的光輝并不因為時間的流逝而減弱，反而益加珍貴，具有巨大的打動人的力量。

清代戲劇家李漁在其《閑情偶記》中，講述戲曲首先要“立主腦”，其次是“密針線”。革命戰(zhàn)爭中，阿根投身偉大事業(yè)，英勇獻身，阿妹堅貞不渝，一生守候，這無疑是該劇的“主腦”，下一步就是如何用細節(jié)來編織這綿綿真情?！端擅珟X之戀》選取了客家族婦女每年要為丈夫縫制一身新衣服這一習俗，阿妹年復一年，一針一線，為丈夫縫衣服，這個女人用這種方式，同時她也只能用這種古老的方式，將自己的思念和渴望縫在一件件的衣服中。每年為丈夫縫制一件新衣，已經成了這個女人的信仰。以致于三十年后，當得知丈夫早已不在人世，她打開衣櫥，將那三十件疊放得整整齊齊的衣服撕扯扔在地上時，她撕扯的是自己的一顆心，這顆心揪得生疼。這疼，這痛，觀眾能體會?！翱p新衣”作為《松毛嶺之戀》的“戲眼”，刻畫得非常成功。

二、時空呼應的舞臺敘事結構

《松毛嶺之戀》舞臺敘事結構大膽新穎，是該劇一大亮點。

整部劇一開始，用字幕的方式告訴觀眾這是長征開始前，發(fā)生在福建松毛嶺一帶的一場慘烈的戰(zhàn)役，繼而整個舞臺上硝煙四起，火光沖天，炮聲隆隆，陣地上只剩下幾位紅軍戰(zhàn)士，槍彈襲來，戰(zhàn)士們一個個相繼倒下，最后，那位手執(zhí)紅旗的戰(zhàn)士也中彈犧牲，倒在硝煙彌漫的戰(zhàn)場上。此時，舞臺上燈光漸漸變暗，直至全部熄滅，殘酷的戰(zhàn)爭淡出觀眾視線。然而，在舞臺的左上方，一束光漸漸亮起，成為整個舞臺的焦點，光束下，一個身穿紅衣的女子正在一針一線縫制衣服?？床磺迮拥哪?，但能分辨出這是一個農家小院。生與死、前方與后方、戰(zhàn)士與妻子、隆隆槍炮與安詳寧靜，就這樣展現在舞臺上，強烈的對比引發(fā)觀眾強烈的內心震撼。

故事一幕幕往前走。阿根去前線，阿妹在家鄉(xiāng)照顧母親。隨著劇情的進展，他們之間的故事為觀眾所熟知。阿妹在無盡的期待中，迎來了要當母親的這一天。舞臺上，她像往常一樣，穿著紅衣服，坐在自家門前，一針一線為丈夫縫制衣服。阿妹在這里有大段的唱段，訴說要當母親的喜悅和期盼丈夫回家的渴望。忽然她肚子一陣疼，要生了！鄰居婦女趕來，將她扶至院中。就在此時，一束燈光照亮了舞臺深處，那里是松毛嶺戰(zhàn)場！硝煙彌漫，炮聲隆隆，最后一個手執(zhí)紅旗的戰(zhàn)士是阿根，忽然，一聲巨大的槍響，他中彈倒下。就在這一瞬間，舞臺前方，一個嬰兒呱呱墜地。生與死再次相逢，前方的槍炮再次打破了后方寧靜，丈夫的犧牲與兒子的出生在同一時空發(fā)生。強烈的對比將全劇推向高潮，推向經典的歌劇情境，這一瞬間，觀眾猛然醒悟，原來這一幕，就是全劇開始的那一幕。

這種前后呼應的舞臺敘事結構，給觀眾帶來情感上的強烈震撼，時光流淌，生死一瞬，男主角不知道此時此刻他的孩子出生了，女主角不知道此時此刻她的男人犧牲了，然而觀眾知道，知道卻無能為力，痛徹心扉，感同身受，觀眾的情感完全融于這一精心設計的敘事結構中。

三、融入濃郁的閩西地域特色

作為民族歌劇，《松毛嶺之戀》在唱腔設計、臺詞設計、舞臺美術等方面展現了濃郁的地方特色，令人耳目一新。

歌劇藝術家金湘先生特別強調在歌劇創(chuàng)作中重視民族傳統(tǒng)，他說：“對于中國來講，歌劇是個舶來品。任何外來藝術形式只有與民族的藝術生活相結合，才能落地、生根、開花、結果，中國歌劇七十年的發(fā)展史證實了這條道路”。中國民族歌劇在音樂創(chuàng)作方面有向戲曲音樂、民間歌曲學習的傳統(tǒng)，“作曲家在《白毛女》的創(chuàng)作中，不僅吸收民歌音調作為各主要人物的主導主題音調的基礎，并且還開始了有意識地廣泛吸取說唱、戲曲等民間音調”?！端擅珟X之戀》的音樂富含閩西山歌特色，在歌劇唱腔設計中大量使用民族唱法，女主角嗓音明亮，音域寬廣，唱腔婉轉動人，尤其在幾個經典唱段中，將這一優(yōu)勢發(fā)揮得淋漓盡致，如她在對著月亮想起阿根哥時，大段的抒情，用中國民族唱法演繹歌劇詠嘆調，符合中國人的審美習慣，聽來悅耳動聽，感人至深，在音樂表現上注重人物情感的層次變化，用細膩感人的音樂帶領觀眾走進阿妹這一人物的情感世界。

由于故事發(fā)生地在福建，因此該劇在臺詞中加入了濃郁的福建地方特色方言，如“我”稱為“捱”（音ai），“沒”稱為“唔”（音wu）等，既避免了民族歌劇中常常出現的“洋腔洋調”，同時又讓觀眾有一種代入感和親切感，樸實的語言演繹最真實的情感，具有格外動人的魅力。

主創(chuàng)人員在舞臺設計方面顯然用心良苦，福建客家一帶最常見的大榕樹被搬到舞臺上，不僅用作舞臺背景，而且還作為道具出現在舞臺上。在戰(zhàn)士們告別家鄉(xiāng)奔赴前線那一幕，舞臺上出現幾棵可以移動的大榕樹。隨著劇情的變換，演員們分別從榕樹后出現，兒子告別母親，丈夫吻別妻子，兒子給父親敬一個軍禮，這一幕幕就發(fā)生在榕樹前，大榕樹見證了世間的離別。

一部成功的歌劇，離不開主創(chuàng)人員的用心投入，縱觀《松毛嶺之戀》，可圈可點的地方還有很多，如人物塑造方面，編劇并沒有因為這是革命題材而將主人公塑造成高高在上，不食人間煙火的“高大全”，而是塑造了有情有義，有恩有愛，有革命壯志，也有兒女情懷的真實形象。同時，在配角阿財的形象塑造方面也頗具有匠心，這是一個剛開始膽小懦弱，緊急關頭彰顯男兒大義的角色，作者的處理非常真實，在阿財最后決定以身赴死拯救全村人性命時，他有一段內心獨白，在唱出對生命的眷戀后，他唱到“可惜我阿財到死連女人都沒有摸過”，這樣真實的想法并沒有削弱他的英雄形象，反而更加讓觀眾能夠理解，一個平凡的小人物在作出生死抉擇時的艱難與偉大。

當然，該劇還有尚待打磨提升的地方，如，舞臺設計過于寫實，留給觀眾想象的空間太少，這一點不妨借鑒傳統(tǒng)戲曲中簡潔的舞臺處理，保留適當的留白和寫意；在大榕樹前告別那一段，不妨借鑒舞劇中對道具和燈光的運用，增強其舞臺現代感和時代氣息，獲得年輕觀眾的認可；部分臺詞過于“文氣”，應總體風格統(tǒng)一，講真話，動真情，接地氣。

民族歌劇要想獲得當代觀眾的認可，其弘揚的價值體系必然要符合當代的精神內核，同時其舞臺表現要符合當代觀眾的審美，從這兩點來說，《松毛嶺之戀》作出了有益的探索，對新時代民族歌劇的創(chuàng)新發(fā)展具有啟示作用。