■孫蘇杰

隨著互聯(lián)網經濟的高速發(fā)展，當前社會正處于一個隨時隨地都可以相互連接的網絡時代，各種屏幕吸引著人們的眼球，海量的、多元的文化娛樂進入人們的視線和生活，傳統(tǒng)演藝產業(yè)的大眾傳播方式正在不斷地被削弱，走進劇院的觀眾越來越少，戲曲院團經營困難，演出收入無法與演出成本持平，基本靠政府扶持，大量演員對本職行業(yè)失去信心從而改行，造成人才斷層。

演藝產業(yè)作為我國文化產業(yè)的重要組成部分,黨和國家面對演藝產業(yè)如此的現(xiàn)狀也高度重視，2015年國務院辦公廳印發(fā)了《關于支持戲曲傳承發(fā)展的若干政策》，就新形勢下如何支持戲曲藝術傳承和發(fā)展提供了外力支持。通過近幾年演藝產業(yè)創(chuàng)收數(shù)據(jù)分析，政府支持的確會在一定程度上促進了演出場次和演收收入，然而這種外部動力一旦停止，數(shù)據(jù)又會走向下坡。因此在互聯(lián)網語境下、在市場經濟中，傳統(tǒng)演藝事業(yè)要想發(fā)展必須從自身進行改革，減少對“外生動力”依賴，尋找其良好的運營模式、傳播渠道，將產業(yè)動力從政府轉向市場和觀眾。

要解決這個難題，首先要找出傳統(tǒng)演藝產業(yè)走下坡路的主要原因?？v觀傳統(tǒng)舞臺藝術，種類繁多，如京劇、昆曲、揚劇、錫劇、粵劇、淮劇、河北梆子等，據(jù)不完全統(tǒng)計我國戲曲種類將近三百七十種，它們融合著上下五千年中國傳統(tǒng)文化的精粹。中國戲曲與希臘的悲劇與喜劇、印度梵劇并稱世界的三大古老的戲劇文化！這樣的藝術形式難道真的已經淘汰了嗎？不被當今觀眾喜愛了嗎？答案當然是否定的，無論社會發(fā)展到一個什么樣的階段，人民都需要文化的熏陶和補給。那么傳統(tǒng)舞臺藝術在這樣的網絡時代漸漸落寞的原因是什么呢，值得我們思考。前不久，在訪談節(jié)目“魯豫有約”中，某位知名導演談及電影的制作和發(fā)行，感嘆現(xiàn)今市場下“有流量才有票房”，如果和互聯(lián)網脫軌，電影院都不會給電影排期，一部作品甚至連真正面向觀眾的機會都沒有。這句話直白地道出了藝術產業(yè)在當今互聯(lián)網語境下的生存狀況。我們應當意識到網絡時代競爭的殘酷，觀眾們包括我們自己的手機、電腦中都充斥著大量的速食文化，大眾的注意力巳呈碎片化狀態(tài)。大量的新興娛樂資訊排山倒海地堆疊在人們的眼前。因此，在這樣的網絡時代下演藝單位如果還在依靠傳統(tǒng)的、單一的傳播渠道，僅僅在劇場里自娛自樂，即使大幅度降低票價，依靠“薄利多銷”的經營模式，也很難吸引到更多的新生代觀眾，與此同時，薄利多銷的結果就是造成演出質量不增反降，反而會流失更多的觀眾。因此，改變單一的傳播渠道，是我們演藝事業(yè)在互聯(lián)網信息時代改革的當務之急！中國的演藝事業(yè)想要傳承和發(fā)展，就必須創(chuàng)新傳播渠道，在海量的文化資訊中脫穎而出。一臺好戲只有讓觀眾們知道了，看到了，喜歡了，它才能發(fā)展才能傳承。

其實，互聯(lián)網盛行對傳統(tǒng)演藝事業(yè)既是考驗更是機遇。我們應當利用網絡平臺等新型的傳播渠道將我們的演藝產品展現(xiàn)到更多的領域，展現(xiàn)給更多的潛在觀眾。例如，讓我們的演藝產品走出劇場,與旅游景點相結合在山水實景中進行展現(xiàn)我們的戲曲、歌舞。近年來被人們熟知的“印象劉三姐”、“印象大紅袍”等，便是山水實景演藝產品的一個典范。如果我們也能將自己的演藝產品結合旅游景點特色加以創(chuàng)新，實際上是一可持續(xù)發(fā)展的雙贏之路。近年來，隨著人們經濟水平的提到，網絡發(fā)展的繁盛，旅游和網絡營銷已經密不可分。O2O模式已經深入到了人們的日常消費中。網上團購、網絡平臺經典演出門票的捆綁銷售其實就是O2O模式的典型代表。將演出、旅游以及網絡銷售聯(lián)系起來，將線下的商務機會和互聯(lián)網相結合，讓互聯(lián)網成為演藝產品的銷售品臺，充分利用互聯(lián)網夸地域、無邊界、海量用戶的優(yōu)勢，讓我們能夠充分挖掘觀眾和演出資源。目前，國內幾大做旅游產品的公司，例如攜程、途牛、驢媽媽等都有專門銷售景點觀光和演出票務的專門的一塊業(yè)務，如果我們聯(lián)合景區(qū)打造的旅游演藝產品能夠充分利用這些線上資源，那么我們演藝產品的傳播曝光度則是傳統(tǒng)廣告的百倍，從而產生巨大效益。與此同時收益推動演藝人員對作品的推陳出新，打造出既能迎合市場需求，又能豐富旅游內涵、提升城市乃至國家形象的演藝產品?！坝∠髣⑷恪钡膭?chuàng)始人梅帥元所說的“有條件地市場化，不遺余力地弘揚中國文化”可以給演藝人共勉。先得有市場，產品才能傳播，戲曲精髓才能得以傳承。演出產品和旅游景點的結合營銷是有非常好的市場接受度的，作為演藝人應當積極推進我們作品結合景區(qū)的創(chuàng)作創(chuàng)新，利用O2O模式，在兼顧市場的同事表達自身的文化使命。

于此同時，改變以往的傳播渠道，力求讓更多的觀眾看到演出作品，院團和演藝單位也可以嘗試在網絡平臺搭建播出平臺。目前有很多形式的網絡平臺可供演出院團選擇，例如網站、微信公眾號、以及手機APP等。在自己的播出平臺上發(fā)布演出信息和最新的演出作品。戲迷不用走進劇院就可以隨時隨地在平臺上點播他們喜愛的劇目，而演藝生產工作者也能從網絡數(shù)據(jù)中看到作品在市場的認可度，發(fā)現(xiàn)觀眾的喜好趨勢，快速投入新的創(chuàng)作生產，采用立體全面的推介方式為觀眾提供優(yōu)質精選的演藝資訊。戲迷和創(chuàng)作者通過平臺形成良性循環(huán)的生產消費模式。除此之外網絡平臺也給戲迷和主創(chuàng)人員搭起一座交流對話的橋梁，讓演員和工作人員更貼近了解現(xiàn)今觀眾的喜好、審美追求，也讓觀眾對一部作品能有更深入的了解和參與感。培養(yǎng)觀眾對演藝作品的興趣，從而吸引觀眾從網絡走向劇場體驗近距離的感官享受。

最后，想要創(chuàng)新演藝產品的傳播渠道，我認為近年來發(fā)展較為迅速的微電影也是一個較好的新型傳播載體。近年來，我國一些優(yōu)秀的戲曲藝術家為了戲曲藝術的傳承走進大學校園，向素質高、接受度高、思維活躍的大學生們傳播戲曲文化。而近年來發(fā)展迅速的微電影已經成為了人們獲取視頻信息的主要媒介之一，特別是受到了像大學生這樣一批思維活躍的青少年的喜愛。如果將我們的演藝產品用微電影的形式展現(xiàn)出來，將更有利于戲曲作品走近我們的青少年的視線，受到欣賞水平較高的大學生的喜愛。打造戲曲微電影的優(yōu)勢明顯，相比較于其他質量良莠不齊的微電影作品，戲曲微電影是集思想性、藝術性、觀賞性和中華文化精髓為一體的電影作品，而這樣的微電影正是現(xiàn)在微電影市場所缺乏的。在去年7月份，由江蘇省演藝集團出品，由我擔任總制片兼導演的京劇微電影《飄逸的紅紗巾》獲得中國首屆戲劇微電影大賽的最佳經典片獎。通過戲曲微電影讓廣大觀眾得到正能量的價值導向是我們演藝人、影視人的共同追求。于此同時，利用微電影擴大作品和戲曲演員的知名度和美譽度在很大程度上推動了演藝事業(yè)的傳承與創(chuàng)新。

綜上所述，創(chuàng)新演藝傳播渠道是為了在信息時代搭建起一座演藝創(chuàng)作者和觀眾的橋梁,從而開闊我們的市場。將演藝產業(yè)和旅游產業(yè)相結合，通過o2o模式在互聯(lián)網上建立龐大銷售網絡,是演藝產品市場化轉型的重要舉措；搭建演藝單位自己的網絡品臺,通過網站、微信公眾號、app等網絡端口發(fā)送海量演出作品和信息，與此同時也達到整合用戶資源的目的，針對新型的市場和觀眾有的放矢地進行產品創(chuàng)作和開發(fā)；利用新興微電影傳播媒介，打造具有中國特色的戲曲微電影，從而更能吸引中國新生代觀眾的目光。改變以往單一的演藝傳播渠道勢在必行，想要將我國傳統(tǒng)的戲曲文化傳承下來,我們一定要重視市場的需求和觀眾的需求，創(chuàng)新符合網絡時代的傳播渠道，讓我們的演藝作品走出單一的劇場傳播渠道，利用互聯(lián)網模式全方位地走進市場，這是我們演藝工作者在新時代下所面臨的考驗，更是演藝事業(yè)在網絡時代傳承創(chuàng)新發(fā)展的新機遇！