文：孫 誠 圖：齊 琦／上海大劇院

聲樂套曲《冬之旅》（

Winterreise

）是舒伯特（Franz Schubert）于1827年至1828年間，根據(jù)德國詩人威廉·穆勒（Wilhelm Müller）的24首詩歌創(chuàng)作而成的。故事描繪了失戀后的男主人公背井離鄉(xiāng)，踏上茫茫無期的旅途，跨越寒冬的生命之旅。舒伯特的此部聲樂套曲無疑是德語藝術(shù)歌曲史上里程碑式的作品，亦成為諸多西方文化藝術(shù)的靈感源泉。圍繞著這部作品已然派生出大量的演出與錄音、書籍以及哲學(xué)等相關(guān)領(lǐng)域的研究。時(shí)至今日，《冬之旅》依舊散發(fā)著無窮的藝術(shù)魅力，聚焦人們的目光并引發(fā)世人對其無盡的解讀與遐想。德國當(dāng)代作曲家漢斯·贊德（Hans Zender）以其前衛(wèi)大膽的作曲技法，將《冬之旅》改編成男高音（Tenor）與小編制管弦樂團(tuán)的版本（

Winterreise

Based on Winterreise by Franz Schubert）， 導(dǎo) 演 妮 夏 ·瓊 斯（Netia Jones）在其基礎(chǔ)之上采用極具戲劇性的編排重新詮釋這部經(jīng)典套曲，使其在保留藝術(shù)歌曲深邃意蘊(yùn)與情感內(nèi)核的同時(shí)兼具音樂戲劇的情境與張力。9月7日在上海大劇院上演的漢斯·贊德版的《冬之旅》的男主角，由有著當(dāng)代《冬之旅》“最佳詮釋人”美譽(yù)的英國男高音歌唱家伊恩·博斯特里奇（Ian Bostridge）演繹。博斯特里奇詮釋該套曲已有30余載，幾乎伴隨著他整個(gè)職業(yè)歌唱生涯，博斯特里奇近年還出版了一本關(guān)于《冬之旅》的專著——《舒伯特的冬之旅：一種癡迷的剖析》（

Schubert’s Winter Journey: Anatomy of an Obsession

），足以窺見其對該作品的癡迷以及專研程度之深。

要深刻理解漢斯·贊德版本的核心內(nèi)涵，必須提及伊恩·博斯特里奇之前演繹的那部電影版《冬之旅》（或稱音樂紀(jì)錄片）。早在1994年，博斯特里奇與電影導(dǎo)演大衛(wèi)·艾萊登（David Alden）有過一次大膽的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)，將舒伯特的聲樂套曲《冬之旅》演繹成一部獨(dú)角戲版的電影制作（與此次版本處理相同）。電影的場景設(shè)置在一個(gè)幽閉空蕩且破舊的房間內(nèi)，這間房子里曾經(jīng)住著男主人公所愛的人；外景則為茫茫的雪地。影片中孤獨(dú)的男主角獨(dú)自回味著早已逝去的愛情和毫無意義的人生，房內(nèi)充滿著詭異的氣氛。隨后，他步入茫茫大雪之中，逐漸走向精神崩潰與死亡。伊恩·博斯特里奇在這部特別的音樂紀(jì)錄片中有著令人驚艷的表現(xiàn)?？梢哉f是在這一版本中，贊德積累了諸多經(jīng)驗(yàn)。值得一提的是，此次演出當(dāng)晚舞臺背景的諸多場景片段都是從該影片中剪輯而來，舞臺上與影片中的男主角完成了一次穿越時(shí)空的“對話”。

該劇的導(dǎo)演妮夏·瓊斯為此次的《冬之旅》設(shè)計(jì)了“半歌劇版”的舞臺表演模式，內(nèi)核仍是男主人公的獨(dú)角戲。巧妙的設(shè)置恰恰打破了歌劇與藝術(shù)歌曲之間的鴻溝（筆者認(rèn)為并不應(yīng)該存在這一明確分界線，尤其是舒伯特的藝術(shù)歌曲通常就已包含了諸多戲劇性因素，如《魔王》《死神與少女》等）。漢斯·贊德版的《冬之旅》在音樂處理上相對是固定的，加之影像與多媒體的支撐，整個(gè)戲劇場面也變大且更具戲劇性與多元性。大多數(shù)觀眾認(rèn)為藝術(shù)歌曲的門檻較高，深奧難懂，而贊德的版本在保留了舒伯特套曲精髓的同時(shí)，配上了舞臺表演加之以戲劇性效果的裝飾，吸引了諸多并不熟悉藝術(shù)歌曲的觀眾，反過來他們亦會對舒伯特的《冬之旅》乃至其他藝術(shù)歌曲產(chǎn)生興趣。

演出由序曲部分拉開序幕，管樂隊(duì)以“斷奏”的演奏方式奏出《晚安》（Gute Nacht）的音樂主導(dǎo)動機(jī)，預(yù)示了整部作品陰郁低沉的主題基調(diào)與悲劇性的結(jié)局。男主角坐在“傾斜”的板凳上（“傾斜”似乎隱喻著其內(nèi)心的困苦與精神層面的艱難），背景以默片的方式滾動播放著電影版《冬之旅》的諸多片段，與近期拍攝的畫面進(jìn)行的對話，形成了“三位一體”（音樂、演員與雙屏幕）的立體舞臺空間。筆者認(rèn)為，當(dāng)晚的套曲可分為連貫的四幕場景（如同歌劇）——第一幕：第一首至第十二首；第二幕：第十三首至第十八首；第三幕：十九首至第二十二首；第四幕終場為最后兩首。伊恩·博斯特里奇在唱到第三首《凍淚》（Die gefrorene tr?nen）時(shí)，主人公與自己的“影子”進(jìn)行對話，加之背景屏幕的呼應(yīng)，再次形成了一個(gè)多重空間。到第五首《菩提樹》（Der Lindenbaum）時(shí)，博斯特里奇的唱腔較之前有著明顯的轉(zhuǎn)變，或許是為了配合樂隊(duì)版本的需要，其聲音更富有“歌劇感”的厚重與圓潤。但筆者認(rèn)為，如此轉(zhuǎn)變與之前的戲劇意境相較顯得稍有脫節(jié)，至少在演唱《菩提樹》時(shí)，應(yīng)更多地表達(dá)出一種對逝去時(shí)光的感懷之情，似乎用“直白、自然”的唱腔更為妥帖。演到《在河面上》（Auf dem Flusse）時(shí)，舞臺上真實(shí)的人物與背景影片中的形成重疊，并加入戲劇化的說白，主人公孤獨(dú)地行走在雪地中……值得一提的是，唱到終曲時(shí)，主人公又再次回歸到幕啟時(shí)傾斜的座位上，形成鮮明的首尾呼應(yīng)。

這版制作的整個(gè)舞臺顯得極其簡約而流暢，較之傳統(tǒng)的鋼琴伴奏版本具備更有效的戲劇連接，是一部真正意義上的“音樂戲劇”。男主角的扮演者伊恩·博斯特里奇深厚的學(xué)術(shù)背景在此自然無須贅言，其在哲學(xué)領(lǐng)域的建樹，使得他對聲樂作品（藝術(shù)歌曲尤甚）的理解和演繹極其精準(zhǔn)到位，而博斯特里奇演繹的不同版本的《冬之旅》也都富有一種高貴的氣質(zhì)與獨(dú)特的魅力。他的音色猶如水晶般通透且有著高超的聲樂控制技巧，其音色尤其擅長演繹具有深邃思想內(nèi)涵與濃郁文學(xué)氣息的藝術(shù)歌曲。

伊恩·博斯特里奇曾說：“正是因?yàn)椤抖谩返膫ゴ笮?，所以世人不斷地想要去聆聽它，而我的職?zé)就是去演唱它。大家或許會認(rèn)為，經(jīng)過這么長時(shí)間的演唱，這部作品將會顯得無聊且冗長，但事實(shí)并非如此。我認(rèn)為《冬之旅》有著極其美妙的音樂，同時(shí)也有強(qiáng)烈的戲劇性與情緒性，就如同所有偉大作品都不會停止變化，哪怕連續(xù)演唱數(shù)場，我都能感到音樂與戲劇中微妙的變化?！抖谩肪褪沁@樣一部越深入研究，越是能帶來豐富體悟的經(jīng)典作品。”

從《冬之旅》24首歌曲的整體調(diào)性布局來看，16首以小調(diào)為主調(diào)，僅有8首選擇大調(diào)為主調(diào)（即使以大調(diào)為主調(diào)，舒伯特也時(shí)常通過和聲大調(diào)的運(yùn)用及向關(guān)系小調(diào)或同主音小調(diào)的作曲轉(zhuǎn)換技法來試圖“中和”大調(diào)“明朗”的色彩，以升華套曲中黯淡憂傷的情感內(nèi)核），故使得整部作品蒙上了一層陰郁憂傷的暗淡色調(diào)，從而在整體上巧妙且妥帖地刻畫出主人公孤獨(dú)漂泊內(nèi)心彷徨的感傷。

《冬之旅》調(diào)性及轉(zhuǎn)調(diào)布局圖

雖然全劇從各個(gè)方面都充斥著沉悶與陰郁，但筆者仍能從內(nèi)心最深處感知到主人公頑強(qiáng)、奮力向上與命運(yùn)抗衡的正能量，雖然他是如此的多愁善感、內(nèi)斂含蓄。結(jié)局固然不言而喻，但最終給予我的畫面感，更像是一片暖陽灑落在冬日的雪地上，內(nèi)心仿佛有個(gè)聲音：“勇敢地走到生命盡頭，即使帶著一顆破碎的心?！彼囆g(shù)給予人類強(qiáng)大的精神力量與啟示莫過于此。

而漢斯·贊德版《冬之旅》之所以能引起當(dāng)代人們的共鳴，正是因?yàn)槠鋫鬟f的感受包含著人們對未來一切的迷茫感及人與人之間的疏離感，這些命題與當(dāng)代人遇到的困境都相當(dāng)接近——所有的一切都在劇烈地發(fā)展變化著，同時(shí)也在逐漸消亡退卻——這些當(dāng)代社會的難題都能在贊德版的《冬之旅》中尋到答案?！抖谩凡粌H是德語藝術(shù)歌曲的里程碑，更是具有深刻人文關(guān)懷意義和精神價(jià)值的普世性作品。