楊衛(wèi)

楊加勇的繪畫，表面光鮮、艷麗、絢爛，但內(nèi)容卻是傷痕累累、潰爛不堪。這是物質(zhì)主義時(shí)代的典型特征。與傳統(tǒng)社會人和自然的平等相處不同，當(dāng)代社會被人為地不斷修飾，實(shí)際上已使人們與自然脫節(jié)，完全生活在了自己制造的二手現(xiàn)實(shí)中。這個(gè)現(xiàn)實(shí)被高度的物化，商品被包裝，文化被粉飾，政治環(huán)境更是被謊言所充斥……人們享受著這種物質(zhì)繁榮帶來的便捷，陶醉于浮華的欲望世界中，似乎很少去關(guān)心背后失去的東西。但藝術(shù)家則不同，他們是時(shí)代的晴雨表，也是變化的測量儀，總是能夠穿透社會表征，抵達(dá)內(nèi)在的真實(shí)。楊加勇就是這樣一位藝術(shù)家，敏感、細(xì)膩，有責(zé)任和擔(dān)當(dāng)。這使他不屑于表現(xiàn)那些表面的社會問題，而更加側(cè)重于挖掘內(nèi)在的生命經(jīng)驗(yàn)，揭示時(shí)代變化和物質(zhì)裹挾下引起的心理陣痛。

其實(shí)，在繪畫中表現(xiàn)傷痛感和潰爛感，并非楊加勇的獨(dú)創(chuàng)。在中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展歷程中，表現(xiàn)這種痛苦與傷害的視覺經(jīng)驗(yàn)，似乎一直是作為一條隱線，埋伏在中國社會的開放進(jìn)程中，未曾間斷。從二十世紀(jì)七十年代末的“傷痕美術(shù)”，到九十年代末的“青春殘酷繪畫”，藝術(shù)家們用自己的青春熱血，表現(xiàn)了在時(shí)代變遷與自我成長的過程中，遭遇的種種困境，以及由此帶來的矛盾、焦慮、痛苦、迷惘、失落與傷害感。作為四川美術(shù)學(xué)院畢業(yè)的楊加勇，不能說沒有受到其影響，因?yàn)樗拇涝涸?jīng)是塑造和推出這些藝術(shù)思潮的重要策源地之一。不過，雖然楊加勇受到了川美繪畫傳統(tǒng)的某些影響，但他的作品與他的師長們，還是有著很大的差異。不同之處在于：首先，楊加勇是完全從個(gè)人感受出發(fā)，去挖掘人的欲望，對此展開批判與反思，而不是迎合某種藝術(shù)潮流；其次，他拋棄了具象的造型，取用意象方式，來捕捉內(nèi)心不可名狀的痛楚感，從而使他的作品與過去傷痕題材的表達(dá)，遠(yuǎn)遠(yuǎn)地拉開了距離。

具體到楊加勇的繪畫語言，注重的是自我表現(xiàn)。在他的畫面中，所有的具象形態(tài)，都被他高度地抽象出來，只剩下最為醒目的視覺焦點(diǎn)。諸如一道隱約的傷痕，一堆血淋淋的爛肉，一些漸漸腐敗的物質(zhì)等等，輔之以生動(dòng)的筆觸與強(qiáng)烈的色彩表現(xiàn)出來，更是強(qiáng)化了心理感受，加大了視覺張力。這種極具象征性的表現(xiàn)手法與隱喻方式，是對物象從目視到心視的一種提煉，往往比真實(shí)地再現(xiàn)對象與描繪對象，更能引起共鳴，帶來心靈的震撼。這就像魯迅當(dāng)年批判某些落寞的國粹，用了“紅腫之處，艷若桃李；潰爛之時(shí)，美如乳酪”來形容一樣。如此這般隱喻和象征，更是加重了紅腫與潰爛的意向。楊加勇也諳熟此中道理，他表現(xiàn)人的欲望，不是直接描繪，而是提煉成傷痕與潰爛的視覺感受，由此形成一種意象性的畫面，不僅是強(qiáng)化了批判與反思的語義，也是為意象繪畫注入了時(shí)代內(nèi)容。